2026 年 7 ⽉，⾏政院發布新聞，正式核定「國家電影及視聽⽂化典藏專業設施改善及博物館建置」修正計畫，修正後總經費為 83 億多元。
與⽬前已經完成，在新莊副都⼼，包括⾏政空間、放映影廳、圖書閱覽空間，和多⽤途功能空間的「第⼀期」計畫不同，簡稱為「第⼆期」的計畫核⼼在於改善典藏條件，並且建置藏品的展⽰空間。
⾃ 1978 年中華民國電影事業發展基⾦下轄的「電影圖書館」設⽴以來，歷經「國家電影資料館」（1989）、「國家電影中⼼」（2014）與「國家電影及視聽⽂化中⼼」（2020）等更名，其體制由財團法⼈到⾏政法⼈，隨機構任務所收藏的⼤批藏品，至今尚無永久典藏庫房，暫⽤⼯業區空間做為庫房是為⼀直以來的議題。因此，第⼆期計畫除擴⼤第⼀期的機能外，將以建構影視聽⽂化資產的「永久典藏庫房」，和配合研究進⾏藏品展⽰、教育推廣的「影視聽博物館」，提供完整的⽂物展⽰與公共服務等為主要規劃內容。
在機構成⽴至今 48 年的歲⽉中，典藏庫房和博物館的議題數度被討論、修正。從創⽴時期租⽤游泳池空間做為⽚庫，到 1990 年代開始以租⽤或購買⼯業區廠房以建置符合典藏標準的暫⽤⽚庫，再到 2016 第⼀期計畫的動⼯，與如今第⼆期計畫的核定；在台灣南、北分別設置館舍負責不同功能，或是合併⼀地，以及⽬前分期進⾏等計畫內容，都是過往曾經出現過的討論。
在網路平台「放映週報」266、267 期刊登的專⽂〈電影資料館的奇幻旅程 1980－1989年「電圖」世代〉、〈電影資料館的奇幻旅程（續）後1989年代轉型、奠基、航向未來〉，以及 587 期「藝⽂單位⾏政法⼈化專題」系列⽂章〈2018年終將轉制⾏政法⼈？──國家電影中⼼的歷史困局與願景〉裡，都有詳細的沿⾰梳理，在⽴法院公開的相關議事公報裡，也能看⾒討論此項議題的軌跡。如今，看⾒⾏政院核定最新的修正計畫，讓國家層級的影視聽⽂化資產議題再次提起，正⾯來看，亦是期待博物館和典藏庫房議題，能在可預期的時間內獲得解決的契機。
這方面的建設構想提出後漫漫 30 餘年所遭遇的困難和解決⽅案，不在本⽂討論的範圍。但⼀座國家層級博物館的設⽴，並不⽌是在硬體建設的預算確⽴後問題即解決，伴隨全案進度且必須同步開展的重要議題，還有藏品的典藏與博物館展⽰規畫的軟體擘畫。本⽂旨不在討論博物館的展⽰規劃與設計，⽽是將全案所要解決的兩項議題：「典藏庫房」和「博物館」做為⼀體來思考，以影視聽中⼼現有的典藏為基礎，提問：當影⾳內容仍然在⼤量產出，⽽且可以被複製、傳播，新的科技又正在改變⼈們獲取資訊的⽅式時，從⽂化資產的角度出發，我們可以建構什麼樣的國家級影視聽博物館︖
台灣需要什麼樣的影視聽博物館？
機構明定的典藏範圍，涵蓋電影、電視和廣播 3 項。世界各國並非皆設有國家級的影視聽典藏機構或是博物館，也有依前述產業分設不同典藏單位、博物館的作法。電影以「活動影像」（以及有聲電影出現之後的「聲⾳」）、廣播以「聲⾳」、電視以「活動影像與聲⾳」為媒體形式；由於三者不只有儲存內容的載體（carrier）如儲存電影、電視和廣播內容的膠捲、磁帶、光碟與硬碟等，也包括產製、傳播、讀取與接收內容的器械和設備，以及海報、紙質⽂件等藏品，共同形成⼀套完整的機制。
影視聽博物館雖然稱為「博物館」（museum），其發展脈絡卻不同於以實體⽂物為核⼼的傳統博物館，最早典藏影⾳內容的機構，由「圖書館」、「電影資料館」（film archive）或「影⾳資料館」（audiovisual archive）的概念出發，其後，為保存影⾳產業的完整⽣態系（ecosystem），典藏範圍逐步擴及相關器材、⽂件及其他實體⽂物，進⼀步發展成博物館的概念。因此，若要建構⼀座能完整呈現影視聽⽂化資產的博物館，在滿⾜傳統⽬的上所需思考的問題其實已經頗為龐雜。
另⼀⽅⾯，影視聽博物館的核⼼藏品具有多元形態，台灣在建構影視聽博物館的現在已有更多新的科技可供運⽤，且影視聽產業的發展和閱聽模式也在不斷變化，對博物館整體的思考和未來擴充，也必須具有前瞻性。
總體⽽⾔，台灣需要的不是⼀座僅將影視聽⽂物進⾏陳列，佐以互動科技裝置、設施，形成為社群媒體傳播⽬的所做的展覽內容，以吸引參觀者⽬光的影視聽「主題館」，⽽是必須以影⾳內容的保存和運⽤為核⼼、輔以實體⽂物的展⽰以進⾏影視聽史的詮釋、並且重視公眾近⽤，讓參觀者能透過不同途徑參訪這座博物館，認知到在世界影視聽產業的光譜中，台灣電影、電視與廣播的獨特位置。
為達成以上⽬的，本系列文章試圖從「典藏」、「影視聽史的詮釋」，以及「展⽰與公眾近⽤策略」3 個⾯向，提供⼀些淺⾒。
典藏庫房是博物館的上游
典藏庫房是博物館的上游。影視聽博物館計畫的濫觴，是為優先解決⽬前已達管理和使⽤臨界點的暫時庫房議題，但同時也是強調典藏單位的核⼼任務與完成影視聽⽂化資產能被妥善維護的最終⽬的。
根據審計部公布、由「國家電影及視聽⽂化中⼼」（簡稱「影視聽中⼼」）提供的資料顯⽰，截至 2025 年 2 ⽉底，影視聽中⼼典藏各類影視聽⽂化資產共 879,216 件，近 88 萬件實體典藏。其中攝影圖像類 315,400 件、紙質類 242,285 件、膠⽚ 175,626 本、電視廣播及其他視聽載體（含數位典藏載體）142,167 件，另有 3,200 件道具、服裝與獎座等⽴體物件，以及 538 件電影器材。若以「作品」為單位計算，則約有 4,900 部華語劇情⽚，與約 2 萬部華語非劇情⽚（「部數」與「膠⽚本數」屬於不同統計層級，不應直接相加）。
另外，若以國際電影資料館聯盟（FIAF）會員⾃⾏公布或填報的資料交叉估算，排除電影海報與商業⽂件後，台灣影視聽中⼼約有 67 萬件電影、視聽媒體、攝影資料、器材及⽴體⽂物。以 FIAF 現有 99 個正式會員計算，典藏規模⼤致落在排序第 21 至第 27 之間，是全球正式會員的前 4 分之 1。（由於各會員分別採⽤作品、題名、卷、盒、件或時數計算影像的典藏，FIAF ⼜未公開逐館原始填報表，這項排序只能視為參考值的估算，非 FIAF 公布的正式排名。）
雖說藏品數量不等於收藏的完整性，更不直接等於國際影響⼒，但它所顯⽰的，是台灣已經⾯對不可迴避的影視聽⽂化資產保存責任。藏品能否在妥善的保存後，進⾏編⽬、研究、理解與使⽤，才能決定在藏品量的基礎之上，最後可以如何展現出⽂化⼒量，以建構在全球影視聽⽂化資產光譜中的影響⼒。
建構典藏庫房的思考，除了硬體建置，也要朝向運⽤庫房進⾏典藏技術研究與相關知識積累的企圖邁進；絕對不合適使⽤「冰箱」如此簡化的概念，做為⽚庫的比擬。由⾃然地理環境來看，台灣位處北迴歸線，為海島型的亞熱帶和熱帶氣候，平地相對濕度⾼、且有地震、颱風等⾃然災害，如此外在條件對影視聽中⼼多數的影⾳內容載體並不友善，如何透過微氣候的管理建構合適的典藏庫房環境，並非容易的課題。另⼀⽅⾯，全球氣候變遷所產⽣的極端氣候現象，以及地緣政治的⼈為戰禍影響，也使台灣的典藏庫房建置，必須具備更⾼規格的節能減碳、防災與異地備份機制。
在如此複雜的外部因素交雜之下，台灣長期⾯對不少獨特的影⾳內容典藏與修復課題，尋求⽅案解決的過程，即可成為專⾨知識和技術，貢獻給國際電影資料館專業社群。
數位化也是典藏？從「保存一份」走向「流傳多份」
在此，我想進⼀步提出⼀個觀點：數位化之後的廣泛傳播與利⽤，是否也能被理解為另⼀種典藏策略？影視聽中⼼的核⼼藏品是影⾳內容，必須透過載體才能被記錄、保存與讀取，⼀旦載體因各種原因⽽嚴重損毀時，影⾳內容也就難以復原。以現階段的技術來說，將載體的內容數位化，讓影⾳內容轉存為「數據」，除了以集中化的數位典藏庫房、雲端的異地備份外，也應積極透過不同途徑，使其被複製、傳播和利⽤，將影⾳內容以「去中⼼化」的⽅式流傳；影⾳內容做為⽂化資產但同時將其活化，在不同時期、有不同世代的觀眾觀看與聆聽，並非只能以「懷舊」的概念對待，⽽是具有新的解讀角度和詮釋的積極意義與可能性，如此也能彰顯典藏的⽬的。
在此必須強調，典藏存有影⾳內容的載體以做為形式上的「原件」，仍具有物質上的歷史意義和價值，被轉成數位檔案之後的影⾳內容，也並非不再需要載體做為保存的⽅法。事實上，不少國家的影⾳典藏機構，會將經過數位化之後的電影，再回復到以新的膠⽚做為載體的形態進⾏典藏，便是認知膠⽚在適當的典藏條件下，相比於仍有不確定性的數位檔案來得可靠。「數位化」和「去中⼼化」雖非影⾳內容典藏的終極保證，但是運⽤影⾳內容在解除載體限制後，回復其最早為產業⽬的⽽流通的性質，是對抗載體⼀旦遭遇極端狀況永久毀損時，影⾳內容也隨之消逝的另類策略。
影視聽相關的實體⽂物，包括攝影機、剪接機、錄⾳機等影⾳內容製作器材，以及廣播收⾳機、電影放映機、電視機、錄放影機等讀取與傳播設備。如前所述，這些也是保存影視聽⽂化資產完整⽣態系的重要收藏品。從科技與⼯藝的角度來說，影⾳內容成為商業與⼤眾可觸及的媒體後，因為產業規模龐⼤，相關產製設備多為量產器械。雖然部分器械隨產業、製作技術與傳播形式變遷⽽遭淘汰、廢棄，但距離各型器械⼤量⽣產的年代尚不久遠。相較於古代⼯藝品或古物，保存影視聽器械的⽬的略有不同；除了呈現影⾳內容產製的發展進程、對應當代產業與內容形態，也在於保留讀取不同影⾳載體所需的設備。因此，影視聽相關⽂物除保存原件外，也應透過已具成熟基礎的數位掃描技術，將實體轉換為數據，以便未來透過 3D 列印或更⾼階技術進⾏複製。
將藏品透過數位化來達成安全⽬的的主張，如前所述當然會衍⽣出數據內容本身也需要載體、⽽儲存數據的技術也尚未達到終極的穩定狀態。但是，數據資訊如何獲得長期且穩定的保存，是各相關資訊部⾨與典藏機構都必須⾯對的課題，將存有影⾳內容的載體、⽂物實體，以及數位化後的數據，都視為典藏形式，並預留可複製、升級的空間，便是將典藏放置到多重保障之中。
電視與廣播典藏刻不容緩
除了電影相關典藏，如何完善電視與廣播的相關典藏，也為重要課題。影視聽中⼼從其前身「國家電影資料館」和「國家電影中⼼」時期，以電影及相關⽂物為主要收藏；當 2016 年機構擬改制為⾏政法⼈的議題開始討論之時，將當時尚無專⾨機構負責收藏的電視和廣播⽂化資產納入典藏範圍，便成為後續改制的重點之⼀。由於過往長期缺乏專責機構進⾏系統性的蒐集和保存，電視與廣播的影⾳內容等相關⽂物的消逝速度很快。
相較於電影作品，電視和廣播內容具有⽇常⽣產、持續播出且數量相對龐⼤的特性，早期即時播出的現場節⽬甚至無內容留存，且相關資料又分散於各家電視台、廣播電台、製作公司及從業⼈員⼿中；⼀旦機構改組、停業、設備汰舊換新，或儲存內容的磁帶遭到重複使⽤，消失的不只是影⾳內容，也包括企畫、腳本、播出紀錄、製作設備及從業⼈員的⼯作檔案。因此，影視聽中⼼應利⽤博物館建置的契機，強化電視與廣播內容及⽂物的主動蒐集、保存與編⽬，以利⽇後研究。
新博物館不能只被理解為電影資料館概念的擴充；電影、電視與廣播並非彼此隔絕的領域，其專業⼈員、技術、資⾦、敘事形式和傳播⽅式長期相互流動，也回應不同時期台灣社會、政治與產業環境的變化。新博物館應呈現三項產業及其⽂化資產彼此交織的發展過程，補⾜台灣影視聽史中已經形成、⽽且持續擴⼤的缺口。
（下篇請見：〈進庫房不等於有歷史！從美學、技術、產業、社會四途徑，揭開影視聽史詮釋：期待一座影視聽博物館（二）〉）
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