日前，台北電影節宣佈今年度的「年度卓越貢獻獎」，頒給常年負責營運光點台北電影院與光點華山電影館的「台灣電影文化協會」；而台灣影評人協會也在稍早，將年度的「特別貢獻獎」頒給「花蓮鐵道電影院」。兩個平台不約而同，將表彰影視專業的貢獻獎頒給「電影院」的營運單位，其意義在於肯定這些機構透過電影院的放映活動，推廣電影文化的成就。
這也促使我們重新思考：電影院是否可以跳脫僅作為大眾娛樂消費場所，與提供影音產業內容平台的慣性理解，在特別是非都會區，成為拓展藝文參與途徑的公共藝文場館？
台灣多廳影城增加，電影內容更多元了嗎？
根據文化部「電影業統計」呈現的數據資料顯示，截至2025年4月25日，台灣所有的電影映演業者家數為104家、921廳。以各縣市分布來說，台北市和新北市共有45家電影院，而只有一間電影院的縣市為新竹縣、基隆市、苗栗縣、台東縣、彰化縣和澎湖縣；沒有電影院的縣市則為嘉義縣和連江縣（馬祖）。
綜觀台灣的人口分布、公共交通和地理位置，電影院的開設位址有多重原因，有待專文探討。但從歷史資料來看，台灣電影院的「廳」數雖然增加，但「家」數正在變少，亦即是有更多電影院朝向「多廳影城」的概念發展，但是在區位分布上，反而是愈來愈集中在人口稠密區。
《電影法》於 2015 年 6 月 10 日修正後，刪除電影片映演業許可制規定，原採許可證認定的家數統計標準已不適用，故自 2016 年 7 月 1 日後，改以實際營業家數計算。據「電影業統計」和「全國電影資料」的歷史資料整理，2017 年全台共有 111 家電影院，之後雖有增跌，到 2024 年 4 月為 104 家電影院；放映廳數則由 782 廳增加到 2024 年 4 月的 921 廳。
電影院廳數的增加，是否意味著內容的供給也同步增加且多樣？從事實的角度來看，則未必如此。由於多數電影院由連鎖的電影院品牌經營，並且朝向觀影、餐飲服務等複合式功能集於一體的「影城」概念經營，廳數增加並不意味「品項」增加，反而可能是將放映資源集中在預期票房銷售成績較佳的電影，有利於在放映首週和次週集中收益，而非以放映內容多樣性做考慮。
這是電影院的經營現實，無可厚非。電影作為大眾娛樂的產業，自有其商業性的歷史脈絡。然而，若從電影也是藝文內容、而電影院作為「藝文（內容）場館」、提供民眾「藝文參與」機會的角度來切入，則會有全然不同的思索面向。若我們認同電影和其他藝文形式相比，是一項參與門檻相對低的藝文形式時，是否可以透過廣設映演場地，以及內容提供的多元性，讓「電影院」不只是娛樂影音提供的場所，也是推動電影文化和擴大藝文參與的據點？
偏鄉放映如何重塑觀影體驗？
讓我們回顧 2018 年，國家電影中心推動「天涯海角」電影院計畫的初衷，其目的在於文化平權和電影教育，要讓沒有電影院的偏鄉觀眾，也能透過高品質的戶外放映機制，有類似在專門場所看電影的「觀影體驗」。所放映的影片內容，多數除因地制宜呼應在地人文或歷史脈絡的選擇，也負有推廣經典修復的台灣電影的目標，較少選擇當季正在電影院上映的電影。
國影中心的另一項計畫「台灣電影聚落串聯行動」，則是以鼓勵社區組織以非營利為前提，藉由運用國影中心數位化之後的經典電影為內容進行放映活動，不限高階形式，以達到社區參與。這項計畫內容觸及的機構層面更廣，包括社團、獨立書店、咖啡店等，皆可能成為辦理單位，但是和「觀影體驗」的概念不同，且放映內容更限定於國影中心的典藏內容，教育性質大於藝文鑑賞。
這兩項計畫，特別是「天涯海角電影院」，都以觸及非都會且電影資源相對匱乏的地區為主。然而，將電影視為藝文內容、到電影院觀看電影視為藝文活動的參與，從國家整體文化發展來說，可以除階段性的目標外，與時俱進的有更高的格局和企圖。運用既有的電影院，或是透過公、私部門的協力，發展具有多元內容的電影院網絡，相信是可能且必需進行的方向。不止提供地區民眾更多藝文參與空間、拓展藝文視野，長遠來看，也能促進影視產業的發展。
更具未來性的思考則在於，影音內容已經並不限定於傳統的「電影」和「電視」；表演藝術、音樂會、演唱會等內容，都已經在其原本的現場形態之下，轉化出影音內容做為副產品。更進一步，透過當代資訊高速傳輸的科技，「即時轉播」現場演出到電影院做為觀看的端點，也是成熟的形式。雖然個人化（包括家庭式）的影音觀看機制已成熟發展，但至專門場所觀看電影做為一種實體社交參與的附加功能，則是無可替代，就如同表演藝術的「現場」無可取代一樣。
電影院做為影像觀賞的專門場所，部份來說能夠達成「現場」的目的，也能使藝文參與更趨於具有現實性。這個概念來自於消除城鄉資源落差與提倡文化參與平權的延伸思考；更進一步說，是將電影院重新定位為地區的「藝文場館」。以下提供位於我曾參與和觀察到的，在泰國和蘇格蘭的例子，做為前述概念的呼應。這兩個例子未必已經是「電影院」完整轉化為「藝文場館」的思維，但可以視作本文所提出的概念能被實踐的印證。
泰國經驗啟示：把電影院帶到你家附近！
1984 年設立的「泰國國家電影資料館」（Thai Film Archive (public organization)，TFA）推動「查洛姆塔斯行動電影院」（รถโรงหนังเฉลิมทัศน์）計畫，根據其官方網站的文案描述，這是「一輛配備完美音響和畫質系統的行動電影院，將為青少年和偏遠社區帶來精彩的電影體驗。這輛行動劇院巡迴泰國各地，透過電影放映，為人們提供寓教於樂的觀影體驗」。這項計畫始於 2015 年，由法國製造組裝的貨櫃車，長 23 公尺，高 4.35 公尺，貨櫃展開後寬達 11 公尺，內部裝配有 100 個座位，能放映 2D 和 3D 影片。行動電影院在白天到泰國各地校園進行以教育目的為主的電影放映，夜間則成為城鎮、村落居民的觀影娛樂場地。該項計畫至今仍舊持續進行。
另一個在泰國的案例，則由當地的影產業龍頭、設立於1951年的「坎塔納集團」（Kantana Group），集團旗下擁有電影、電視、廣播等影音內容製作的大型片廠，並且還有「坎塔納學院」（Kantana Institute），為提供電影、電視與動畫相關專業人才培訓的教育機構。我於 2016 年參訪康塔納製片廠時，該集團介紹正在進行「坎塔納社區電影院」（Kantana Movie Mall）的計畫實驗，在泰國帕堯府和素叻他尼府（當時已投入運營），以及達叻府和那空帕儂府（當時正在建設中）進行實際測試。
整體概念是由集團設計出組合式、建置成本相對低廉的「電影院」建物，以便能夠快速且模組化的在泰國偏鄉地區蓋出只需單人即可營運的社區電影院，內含 50 個座位、新穎的影音設備，並且透過衛星訊號打破泰國幅員廣大的地理限制，將數位電影內容傳輸到各個社區電影院，透過電腦軟體排程，即時更新、放映電影；社區電影院的建構裡也包括簡單的休閒餐食服務，增添當代「影城」的氛圍。這項計畫的本身，還能衍伸到將社區電影院的周邊，同樣運用模組化的構件，擴充成社區的商業機能中心，創造就業機會和協助在地商業機能活化。
當然，坎塔納集團參雜企業社會責任發展「社區電影院」的概念背後，建構其商業開發「一條龍」的完整收益，也是不可忽視的原因。如透過社區電影院的設立，長期養成固定消費族群，讓該集團製作或發行的影音內容有更深入全國各地的直接端點，或是社區電影院初期皆選定偏遠的地理區域，一旦形成人潮聚集區則也有房地產的潛力等。然而，坎塔納社區電影院除初期在幾個實驗地點試行外，最終並沒有大規模的發生。粗淺分析背景原因，民眾的影視收看形式在此期間有巨大的改變可能是其中之一，訂閱制的線上串流影音平台、個人化的影音行動裝置和內容，都讓「電影院」的開設面臨挑戰。然而，普遍設立「電影院」以介入社區的策略，卻是可為本文所主張，運用電影院做為藝文參與場域可參考的一種可能性。
台灣電影走進蘇格蘭：跨國文化交流的另種可能
另一個值得參考的案例，則是蘇格蘭的非營利電影推廣機構 「蘇格蘭區域電影」（Regional Screen Scotland），以及該機構推動的「 Screen Machine 」行動電影院計畫。自 1998 年起，總部在愛丁堡的「蘇格蘭區域電影」以大型貨櫃車改裝，內有 78 席、具備空調與數位放映設備的行動電影院，沿固定路線開到蘇格蘭高地與各群島，進行電影放映；每年至少走訪 40 個城鎮、社區。
「蘇格蘭區域電影」所扮演的角色不只是「把電影送到沒有電影院的地方」，而是更積極地把電影院、社區放映團體與各式映演場合，視為需要被扶植的整個文化生態系，並且鼓勵民眾透過電影的觀賞參與藝文內容。該機構透過建立全蘇格蘭的放映地圖與搜尋工具，讓區域裡的映演空間、放映單位和社區，形成可以彼此看見的網絡；另一方面，也藉由推廣計畫協助社區組織，瞭解辦理放映活動的各項細節所需要的知識與方法，包括籌備、宣傳、硬體技術、取得影片授權到經費獲取。2019 至 2022 年間推動的「你的電影院鄰居」（A Cinema Near You）計畫，更是與總部在格拉斯哥的非營利組織「蘇格蘭電影中心」（ Film Hub Scotland）合作，直接支持蘇格蘭各地的電影院或是放映機制，並以寬廣的方式定義「地方電影院」。根據資料顯示，這項計畫收到165件申請書，從以光碟片放映形式為主辦理活動的社區團體，到多廳的主流電影院，都被視為文化場館基礎設施的一部分，而獲得支持。
「蘇格蘭區域電影」並非只做行動電影院，而是在偏遠地區與小型城鎮之間擔任電影映演活動的支援者，在文化平權的架構下協助地區電影院和社區獲取不同的電影資源，使民眾有多樣的藝文參與內容機會。
2022 年，我在駐英國代表處文化組任職時推動「愛丁堡台灣電影節」計畫，除了在愛丁堡、格拉斯哥等蘇格蘭主要城市介紹台灣電影，也透過和「蘇格蘭區域電影」的合作，將台灣的影像作品介紹到蘇格蘭高地和更偏遠的城鎮。其中，位在高地北端臨海「黑嶼」（Black Isle）的小鎮克羅馬堤（Cromarty）、被喻為英國最美電影院之一的「克羅馬堤電影院」（ Cromarty Community Cinema）放映了「台灣短片輯」（Taiwanese Shorts）單元。這間開幕於 2020 年，共 35 個座位的電影院，是當地「克羅馬堤和雷索利斯電影協會（Cromarty & Resolis Film Society ）在舉辦了 12 年的本地影展後，透過募資獲得經費所建置，目前由蘇格蘭公部門的資源常態支持，由 1 名兼職人員和志工群進行非營利的營運。
克羅馬堤的人口僅有 675 人（2024 年資料），但查閱電影院的網站，當期放映的片單包括主流商業電影、英國獨立製作電影、紀錄片和非英語國家的電影，由此可以看出該電影院具有策展意識，提供社區民眾多樣化的內容選擇。地區電影院成為藝文場館，讓來自遠方的作品、異地的經驗與地方社群發生連結，使藝文參與在非都會地區成為永續的生活內容，進一步擴散到其他的文化藝術參與形態。相對而言，台灣的影像作品參與蘇格蘭的電影文化生態系建構，支持其藝文參與的多樣化，是另一個層次的意義；在產業、文化，乃至於國際交流等面向，雙方皆能長遠受益。
電影院不只是娛樂消費，更是文化開展的據點
以上所舉泰國和蘇格蘭的例子，驗證本文強調的核心：電影院除了提供娛樂消費行為之外，也可以是公共藝文場館，特別是在非都會區，僅有一間電影院，或甚至是沒有電影院的縣市或鄉鎮，也能經由合適機制的建立，與人口規模較大的城市一樣，有多樣的電影內容可供觀賞。透過當代科技讓獨立製作影像、紀錄片、動畫電影得以被觀賞，甚至成為影展節目的巡迴點，提供表演藝術的影像；台灣鄉鎮因為社會和產業變遷而日益「在地國際化」的多元族群居民觀影需求，或許也得以被滿足。
電影院所能承載的功能，不只是娛樂消費，而是文化視野開展的據點。本文的例子提醒我們，值得思考的問題不只是偏鄉有沒有電影院，而是如何透過政策和合適的資源，把電影院視為文化基礎設施的一部分，成為藝文生活的公共資源。
（作者為前駐英國代表處文化組組長、國家電影中心執行長）
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：1071
