Holy媽祖！近期爆紅的法律懸疑台劇《八尺門的辯護人》，講述一位公設辯護人為印尼漁工殺人案辯護的過程。當中串連了移工、原住民、父子親情、法律知識，甚至政治操作、官商勾結、公投與死刑等眾多議題。
《獨立評論@闖天下》第45集Podcast，專訪身兼原著、編劇與導演的唐福睿。身為法律人，他從大學到碩士接受近10年的法學訓練，而且曾任律師執業5年。人生某個時刻，他卻改行寫小說？
唐福睿的第一部長篇小說《八尺門的辯護人》甫出版，就獲得「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，隨後翻拍成同名影集。「在漁港，被宰的不一定是魚」，其實導演想說的是⋯⋯
律師轉行唸電影，再轉行創作小說
在創作《八尺門的辯護人》時，它只是個劇本大綱。寫小說，是非常意外的轉折。
當年我出國念電影，主要專注於編劇和導演工作。拍完第一部電影《童話．世界》後，我因為疫情失業了，在家照顧小孩。那時，我注意到鏡文學的比賽。
從一開始，我的目標就是要將《八尺門的辯護人》影視化。如果將電影轉換成小說，細節需要非常到位。寫小說，就把它當成是導演的功課，透過整合資料，展現迷人的故事和有趣的人物。
我是學法律的，死刑就像法律人的聖杯，我們一定會思考、討論甚至辯論死刑。我認為法律是自己的優勢，第二部作品，還是要創作爭議性的主題。台灣過去的作品，較少從族群角度探討死刑。將死刑和族群結合，腦海自然會浮現「湯英伸」。
「湯英伸事件」發生在30多年前，現在30多年過去，台灣到底有沒有變化？同樣的情況再度發生，會牽涉到什麼人？他們將面臨什麼樣的結局？
我不是那麼沉重的人。我老婆常常覺得，為什麼我會寫這樣的故事啊？好像和我的形象有些差距。
在學校讀書的時候，我們最常思考人權、少數、弱勢。當社會大多議題站在某一面，我們很自然會思考，這件事情為什麼會發生？ 這是非常直覺的訓練，以前念法律時，考試最喜歡考正面說，反面說，多數說，少數說。我寫《八尺門的辯護人》，沒有一味要求觀眾選邊站，或接受特定價值觀，只希望觀眾能正反面思考。
「秀才不出門」田調法，源自法律人的紮實訓練
為什麼我要把《八尺門的辯護人》的背景，設定在基隆八尺門？高雄是遠洋漁業的最大基地，選擇高雄作為故事發生地，似乎更加合理。但如果你有研究過，就會知道基隆曾是台灣第一大門戶，擁有複雜的移民歷史。這使基隆成為非常迷人的故事發生地。而且，八尺門能將原住民、東南亞移工、遠洋漁業這些元素完美融合。
另外，有個私人原因──我小時候曾住過基隆一陣子，對那裡的氣味、氛圍都有種熟悉感。當你在電腦前營造故事時，這種氛圍至關重要。
我實際動筆寫小說，大約花了10個月。在此之前，我有一年多都在尋找並閱讀資料。我的創作，大致是先通過閱讀確認人物方向，再尋找更精確的人進行訪談，最終塑造出這些人物。
這種「秀才不出門」田調法，也是受法律訓練影響。當初寫論文時，我經常讀學術和理論性較強、用詞較艱澀的書面報告。我非常習慣到國家圖書館查閱期刊論文。台灣這類題材的研究很豐富，甚至有近幾年的調查報導或蹲點觀察，這對我幫助非常大。
而且，我剛好認識一些阿美族朋友，也是基隆人，這讓我更貼近佟寶駒（李銘順飾）這個人物。當你習慣閱讀這些書面資料，自然就變成一種創作方法。
（《八尺門的辯護人》導演唐福睿的參考書目大公開！有興趣者請點這裡。）
拍《八尺門辯護人》，每晚都夢到自己拍不完
大家可能覺得，導演或編劇很厲害，但影劇作品是集體創作，一個人不可能留意所有細節。影劇化時要顧慮預算、時間、與演員的溝通、劇組的協調，每天都會遇到新狀況。《八尺門的辯護人》團隊非常幫忙，當我徬徨時，我的做法是信任團隊，讓他們提供想法和建議。
每當我覺得不行，就會想起佟寶駒、莉娜（雷嘉汭飾）和連晉平（初孟軒飾）。我想起他們有多痛苦，卻又多渴望自己的故事被他人聆聽。從這些人物還是小寶寶，到如今長大成人，他們就像我最好的朋友，我能感受到他們對我索取的壓力。
拍攝期間，我持續3個月都在做惡夢，夢到自己拍不完、遇到各種狀況，但一想起這些人物，我會說服自己：「好、好、好，我把它完成」。
自我認同如何影視化？兩組父子關係互相映照
故事主線是死刑辯護，但設計角色時，必須能夠引起觀眾同情和共鳴。我為每個角色設計一個內在人物。雖然觀眾看到主角為死刑奔走，但他必須解決內心人物的「認同感」。
族群議題也是故事核心之一。當初設計佟寶駒時，他有些難以接受自己的出身。他的人物歷程，是從一開始試圖逃離，到最後選擇回歸。我和爸爸的關係，也有點像佟家父子，雖然沒有那麼極端，但我感受很深。父子關係是很好的切入點，讓我將故事主題和人物塑造出來。
連晉平則是反面設計，和佟寶駒非常不同，卻能互相映照。連晉平最初順從父親所有安排，就連人生大事也都聽從。他的人物歷程，是在處理死刑過程中，開始理解自己不想和父親一樣。
但，內心人物的認同怎麼影像化？最直接的方式，就是透過親子關係。當你與父親對抗，實際就在對抗父親所代表的群體、價值觀和文化。如果你仔細觀察第一集，會發現佟寶駒不是不喝酒，只是他不與那群人一同喝酒，他回到家就自己喝起來。
（延伸閱讀：從《八尺門的辯護人》，看父子關係的渴望與糾結）
李銘順會說馬來語，學起阿美語比台灣人更得心應手
撰寫小說時，我並未特別思考語言，但隨著寫作進展，我意識到語言的重要性。
首先，使用語言揭示權力和認同的消長。你與何人交談、在何時、以何種方式，都會透露彼此的權力關係。佟寶駒一開始拒絕與族人講母語，但最後在法庭上使用母語，這是非常具體的例子。
第二，法庭上的被告，常常處於失語狀態。這種失語在精神障礙者、外籍人士身上更嚴重。故事的死刑犯，就是講少數方言，且患有輕微精神問題的印尼人。我把諸多不利加在他身上，設計出這個人物。
第三，法律本身是種語言。雖然我們都講中文，但在法庭上不懂法律，就像啞巴一樣 ，你完全聽不懂法官和檢察官爭執什麼。
這三點在設計人物對白時，變得非常重要。劇組最初就知道，這些外語對演員非常挑戰，但這也是影劇的優勢。小說中，這些外文都被翻譯成中文，讀者沒辦法親身感受。當《八尺門的辯護人》有了影像和聲音，人物和對白就會變得立體。我覺得人物對白，必須有節奏和抑揚頓挫，就像音樂一樣此起彼落。劇組花費大量工夫翻譯，並由語言老師現場監督，剪輯時也特別留意，哪些台詞說不好就剪掉。
李銘順拍攝時常說，「導演這好難喔」。阿美語有些彈舌音，不是普通人可以做到。但李銘順是馬來西亞人，會說馬來語。他在學習阿美語的過程中，發現馬來語某些音調和發音，與阿美語有些相近。比起大多數土生土長的台灣人，他學起阿美語更得心應手。這非常有趣，你會發現，我們與印尼、東南亞其他國家的距離，並沒有想像中那麼遠。我真的很佩服這些演員，雖然他們使用外語的程度各不相同，但都非常努力。
為戲吃素、觀察移工：雷嘉汭演技好到被誤認為印尼人！
《八尺門的辯護人》中，莉娜試圖塑造自己，處理命案時也在處理內心的自我認同。
雷嘉汭非常用功，也很有天賦。她在前置過程非常認真。大家可能在新聞上看過，她會找移工搭訕、聊天，並觀察他們的說話方式。我們也為她提供一位語言老師，這位老師非常熟悉印尼語，也瞭解印尼人怎麼講華語。她時常跟在雷嘉汭身邊耳提面命。
雷嘉汭曾提過，她的家庭信仰不吃牛，但穆斯林不吃豬。這兩種最常見的肉品都不能碰，於是她乾脆在拍攝過程中吃素。她觀察穆斯林女生時，注意他們坐在椅子上，並不會坐太滿，儀態對她們相當重要。雷嘉汭其實可以輕鬆一點，但無論用餐或動作，她都力求自己像角色一樣。觀眾可以透過螢幕，看出她的努力。
雷嘉汭那時候已經深入角色，擁有自己的想法、動機和情緒。每一場戲前，我都會與她討論，這場戲要不要戴頭巾？背後的原因是什麼？拍下她把頭巾拿下那段，我最初也擔心會引起穆斯林社群反彈。但拿下頭巾並不表示背棄信仰，或不認同自己的文化。我做過一些調查，穆斯林女性在台灣是否戴頭巾，也涉及不同考量。
要先追劇還是追小說？
最近，越來越多人詢問，要先追劇還是追小說？
我的建議是，如果你平常不習慣閱讀文字，400多頁的小說其實滿厚的。你可以先看影集，若對這些人物或議題感興趣，你再去閱讀小說。小說角色描寫會更深入。如果你有興趣，看完小說後，也可以二刷這部影集，你會發現更多細節。有些前因後果無法表演，比如這個角色為什麼這樣穿？為什麼要戴特定的帽子？為什麼說特定的台詞？但這些都會反映在影像上。
你可以來回比較，這正是它有趣的地方。對我來說，這也是和角色建立深厚情感的過程。當你越了解這些角色，你就會和我一樣，愛上他們。
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