台灣在80年代解嚴前夕發生的小劇場運動，影片中兩位主角做為這場非主流、體制外、並具有一定激進性的參與者，他們站在那裡，從自身存在的孤獨感出發，不斷地與自己、體制鬥爭、逆反與搏鬥。「體制外是連外在的價值觀都不要管，甚至不要管外在價值觀存在的正當性，否則我們只是在一個虛構的體制外，騙自己也騙了體制內。」
中午騎車經過這裡，狹小道路被並排停車塞爆，遊樂場內擠滿戲水人潮，跟路上的車子一樣走走停停。烈日照射下，我汗水直流，蒼白無語，整個人頭昏腦脹，眼前的畫面也變得緩慢起來。記得有一次看完電影從漆黑的戲院走出來，迎面而來也是相同的白曝，一種很不真實的恍惚感。
小學三年級，阿公過世我大哭，但我覺得那是哭給大人看的。阿嬤在走之前，大人要我握著她的手，但我哭不出來，只想離開去學校。父親斷氣那一刻，我淚流不止，叫他快走沒什麼好掛念，但又歇斯底里要我媽和我妹離開床邊……關於那些來來回回的記憶，想要遺忘的過往，當記憶被召喚回來的時候，我們真的能夠感覺到存在嗎？拍片的時候，我在他們身上，投射我的孤單、我的荒謬和我的絕望，在虛無和美好之間、在破敗和糾纏之間，企圖尋找存在，最終也不過是情感宣洩下產生的幻覺。
我常在想
我這到底是拍紀錄片還是拍一種狀態啊
若說這是紀錄片
那麼觀眾能了解他們跟小劇場的關聯嗎
可能連名字也不記得吧
若說拍的是一種狀態
那麼我想的孤獨和他們的寂寞
有拍出來嗎
在吉興的房間裡，他說演員的生活是一種修行，他無法告別那個23歲的自己，當他離開那個不到10坪簡陋的住所，穿過暗巷走進埋在地下的劇場，赤腳走在黑膠地板的那一刻，周而復始的孤絕與韌性，在攝影機後面的我，看到是一幅荒謬的風景。他的矛盾與掙扎，隨著時間，緩緩靜謐地流轉在暗黑角落的幽靈暗自神傷，看著看著，卻又如此真實。
在羅斯福路麥當勞，大墨喝著奶茶配薯條，低頭滑手機，不看我一眼，自顧自地說，幹嘛拍？有什麼好拍的？接著拿下老花眼鏡，看著我說，關於小劇場的事，我已經說得很煩了，不想再說了！接著他把整盒薯條倒到紙袋裡，加上整包胡椒粉，封口抓緊上下搖晃。「唉！你要多感覺我的吃，有點吃掉自己的孤獨。以前喜歡喝酒，喝到自己很絕望，現在喜歡吃垃圾食物，讓自己仍會接近絕望。想活下去、又感到活著有絕望感，你去拍出這種感覺吧！」
那是1月，疫情未爆發之際，城市沉浸在農曆新年前的歡樂中，我開始跟著他們去尋找過往的記憶，他們一直講，我就拿著攝影機一直拍，不管聽得懂聽不懂，拍回來都很開心，第二天還會馬上看素材，很像以前剛學紀錄片拍作業時跟朋友一起混的真誠自在。
他們在人世間飄蕩著，而我試著去描繪這樣一個魔幻寫實的人間飄影。
（作者為《站在那裡》導演。）
公視紀實系列紀錄片包含永續、文化、藝術等相關主題、更有鼓勵新銳導演創作的新創紀實短片，總計累積17部作品，包括12部長片以及5部短片，《站在那裡》將於2021年4月1日週四晚間10點播出。
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