《微笑騎士》（1624 年）這幅畫，在英國可能比哈爾斯本人更出名。19 世紀末，這件作品在倫敦今天的V&A 博物館展出後，大受歡迎，並且得名「The Laughing Cavalier」，過去 120 年來，這件作品一直存放在倫敦華萊士美術館（Wallace Collection），直到 2019年該機構才放寬借出館藏作品的限制，因此這次哈爾斯展中能有「他」在內，又是一份難得。
「Sprezzatura」的低調完美時尚
藉由《微笑騎士》這幅在服裝與配飾方面特別華麗別緻的畫，我想先跟大家分享一個對解釋時尚感至關重要的字──「Sprezzatrura」。
如同微笑是一種狀態一樣，義大利文的「Sprezzatura」也是一種狀態。哈爾斯畫這幅畫的一世紀前，文藝復興時期《廷臣論》（The book of the Courtier）的作者Castiglione在描繪如何成為一個完美的廷臣、完美的貴族仕女時，就使用「Sprezzatura」這個字，形容一種能在所處社會中，運用服裝、飾物讓自己達到完美狀態的能力。換句話說，這是一種能用外在修飾為自己在體面社會加分的能力。
1528年出版的《廷臣論》[1] 中，這樣定義「Sprezzatura」這個沒有明確詞彙可對應翻譯的義大利字眼：「……將所有人為造作後的痕跡隱藏起來，使所做或所說的一切都顯得毫不費力，幾乎沒有經過任何思考。」（……so as to conceal all art and make whatever is done or said appear to be without effort and almost without any thought about it.）
看到「毫不費力」，就想到如今談到法式風格時耳熟能詳的「effortless chic」（毫不費力的時髦）。但法式風格依然不完全等同於「Sprezzatura」。「Sprezzatura」對服裝材質與配件細節有著更高的門檻與講究，光是牛仔褲、橫條紋衫、小香外套、加上看起來像剛起床但其實有刻意撥亂的頭髮，那是不夠的。「Sprezzatura」一詞發源自義大利，尤其工業經濟大區倫巴底的首都米蘭，其時尚風格就與巴黎相當不同。
義大利從12世紀中葉，就開始專注羊毛加工，因為義大利本身的羊毛毛質粗硬，因此從周邊地區進口後進行加工，反而能以更高的價格賣回給原料產地。雖然在17世紀受到遠洋航運的衝擊，但至今在歐洲織品再起的布局中，義大利的織造機械設備、加工時的美學鑑賞與對時尚的敏感度，依然在歐洲居首。
而法國身為時尚產業的創始國，最在行的要屬市場行銷和品牌打造。因此法式「effortless chic」更多的是一種敘事能力，一種與法式文化綁在一起的文化底蘊行銷法。
暴發戶風格的德國，成了「Sprezzatura」反指標！
對待抽象事物，如果下一個正面的定義很難，就從負面的來體會，通常就能夠具體化。「Sprezzatura」的反面教材，可以參考德式的穿衣風格，這點也是歷史有名的。
出版《廷臣論》的文藝復興時代，義大利流行「Slash切縫設計」，把兩塊布剪開後，用繩子或金線綁起，透出內裡穿的棉麻布料，義大利、西班牙、法國都有，德國也不例外。但德國之所以成為反面例子流傳下來，就是因為切縫設計在一件衣服上實在使用太多了，彷彿暴發戶。德國畫家Cranach, Lucas d. Ä.為撒克森公爵（Heinrich IV von Sachsen）畫的肖像畫中，公爵全身的服裝就是從頭切縫到尾。
身處德國，為了避嫌，我引用《名畫中的時尚元素》中對這種暴發戶風格的指教，「他是威登堡的領主……是馬丁路德宗教改革的推手之一。威登堡是一座新興的大學城……儘管如此，在文藝復興風潮鼎盛的義大利等國家眼中，這裡終究是個不入流的德國鄉下城市。美術史家Kenneth Clark就公開批評Heinrich穿的流行服飾，是『完全沒有品味』的德國貴族服飾」。
此書作者許汝紘比較善良，是這樣評價的：「確實，在Heinrich服裝上的切縫裝飾，以令人吃驚的執拗程度，不斷出現在全身的衣服上，加上他身上誇張的金鎖項鍊及肘邊的金屬裝飾等等，品味的確離高雅還有一大段距離。但不管怎麼說，這身服裝正好匯集了以『過剩』為特徵的文藝復興時期的時尚。」
不同於此書作者的正面積極，我的結論是，「過剩」就不是完美，就沒有「Sprezzatura」，文藝復興時期追求的時尚態度是「Sprezzatura」，是不留造作痕跡的完美，不是過剩，而是「對了、剛剛好」。
《微笑騎士》的穿著，哈爾斯的「Sprezzatura」之作
《微笑騎士》畫中人來自法蘭德斯地區，是歐洲傳統的布料供應地，盛產許多懂布料的行家以及靠著紡織致富的商人。在畫出《微笑騎士》的1620年代，富裕的老一代走西班牙宮廷風，年輕富有的荷蘭都市人則是跟著法國宮廷走。
微笑騎士身著美麗刺繡的法國流行絲質緊身短上衣（doublet），並且在袖子上有前面提到的切縫設計。切縫設計也是1620年代的流行。畫於1624年的微笑騎士，服裝切縫下能看到白色亞麻衣，「Sprezzatura」的點在於這裡的白色，與白色垂式拉夫領（ruff）及白色蕾絲袖邊搭配起來非常和諧，沒有上面提到的過剩感。切縫設計能在視覺創造出一種空氣立體感，這是經過計算設計的平衡美感，Sprezzatura！
至於微笑騎士穿的垂墜感拉夫領款式，也是1620年代剛剛開始流行的。在之前或老一輩的富裕荷蘭人依然穿戴的是堅硬多折的拉夫領，比如上篇提到的磨石領就是經典例子。到了1630年代，哈爾斯畫中的年輕時髦男子則開始穿戴平領（flat collar）取替拉夫領。
而在1624年的《微笑騎士》中，哈爾斯畫出的蕾絲領已可看出法式時尚的改變。微笑騎士的垂墜式拉夫領由多層棒槌蕾絲（Bobbin Lace）相疊而成，覆蓋肩膀及前胸，哈爾斯以他聞名的隨興刷式筆觸（brushstrokes）畫出多層次的手工蕾絲感。在領子的中間，則以一條黑色緞帶打一個垂墜的結，與帽子、披肩和刺繡上衣的黑色相呼應。在視覺上多處的白與多處的黑，平衡了法式刺繡絲質緊身上衣的花紋，這正是我心目中的「Sprezzatura」之作！
[1] 雖然本書的荷蘭文版到1662年才出現，但是陸續出現許多歐洲語言譯本，其中1537年的法文版被認為是影響荷蘭畫家的版本。
[2] 這件刺繡上衣上的圖樣也不是隨便亂畫，而是有14種能表示微笑騎士身分象徵及野心的圖紋。
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：991
