東南亞移民工

難民、移民、黑孩子:記錄30年來的移民移工東南亞影視作品

回顧過往的台灣,與東南亞相關的影視作品有哪些?圖為東南亞語歌唱節目《唱四方》的拍攝畫面。 回顧過往的台灣,與東南亞相關的影視作品有哪些?圖為東南亞語歌唱節目《唱四方》的拍攝畫面。 圖片來源:作者提供。

影視作品反映了當代觀眾的關切所在。回顧過往的台灣,與東南亞相關的影視作品屈指可數,這也算真切反映了台灣社會向來不怎麼看重東南亞。(移工的定義是什麼?在台灣,外勞和移工有什麼差異?

國際、國族、政治

我印象中名氣最大的東南亞主題電影(美國藍波的越戰影片不在討論範圍),是朱延平導演的《異域》,電影改編自作家柏楊的泰緬孤軍小說《異域》。

從沒去過泰緬邊境的柏楊,在1961年的《自立晚報》連載半虛構的〈血戰異域十一年〉專欄,而後集結為《異域》一書。1990年,原本就半真半假的「原著」,變身為更有戲劇效果、影響範圍更大的電影。這讓真正的「孤軍」氣炸了,除了在《金三角國軍血淚史》中撰文駁斥之外,還集資在《青年日報》刊登半版廣告,抗議電影內容與史實不符(異域/他鄉:從《異域》談認同與選擇,高上雯)。然而一般觀眾才不管這麼多呢,只要情節扣人心弦、場面夠大、卡司夠強(劉德華、庹宗華、柯俊雄等等當時一線明星),片子照樣大賣。

《異域》的片尾主題曲《亞細亞的孤兒》,也有一串曲折漫長的身世。《亞細亞的孤兒》是吳濁流的日文小說,描寫台灣人既不是日本人也不是中國人的身份認同困境。羅大佑在1983年創作同名歌曲《亞細亞的孤兒》,以「紅色的夢魘,致中南半島難民」為副標題(另有一說,這首歌是指中美斷交後的台灣處境)。而後電影《異域》把這首歌拿來當作片尾曲,歌曲意象也確實符合泰緬孤軍及其後裔的處境,隨著影片大賣,傳唱至今。

朱延平導演的《異域》。圖片來源:Wikipedia

在泰緬孤軍的議題上,最奇葩的是李立劭。台灣本地出生長大的紀錄片導演李立劭,花費數年進出緬甸、泰國、印度,訪問散佈全台的來台孤軍,2012年陸續推出「滇緬游擊隊三部曲」:《邊城啟示錄》、《南國小兵》、《那山人這山事》,他的誠意和力道,足以讓邊境的孤軍忠魂得以安息。

其實比起泰緬孤軍,1975年的越南統一(或淪陷),對於冷戰時期的世界政治格局影響更大。其所激起的波濤,當然也衝擊了台灣。

在美軍撤離越南之後的十餘年間,越南人民不斷出逃,尤其以冒險出海的「船民」最為悲慘。少部分難民漂流至台灣,收容在澎湖越南難民營(1977年至1988年)。1979年,《青年戰士報》副總編輯李元平到訪難民營,連續寫了26篇報導,集結出版《南海血淚》一書。

但是在《南海血淚》的前一年,中央日報已經「翻譯」了一篇越南難民阮天仇以鮮血所寫成的3千多字越南文長篇文章,名為《南海血書》。這顯然不合常理,哪來那麼多血呀!但若考量當時台灣的反共宣傳,一切就合理了。

既然符合時事,又能配合反共國策,當年至少有兩部電影來湊熱鬧。一部是蔡揚名導演的《南海血淚》,一部是蔡谷周明宏導演的《南海島血書》。「血淚」是真的,是一本報導作品集結,「血書」是假的,是一篇虛構的政治宣傳。不過兩者夾纏難辨,而且時代已遠,一般台灣人懶得理會。除了我的大學同學劉吉雄

在澎湖越南難民營荒廢多年之後,紀錄片導演劉吉雄「不科學地」得知澎湖曾經有過越南難民營(劉吉雄說他是夢到的),然後像被附身似的,一頭栽進調查拍攝。他拮据地籌措經費,四海奔波訪問當年曾經在澎湖難民營待過的人(不只全台灣,還散居歐美)。雖然比起數以萬計的越南難民,澎湖難民營「只」收容過46艘船、2千多人,但也夠累了。這項放在全球脈絡下的「例外之地:澎湖難民營三部曲」影片計畫,還不知道什麼時候可以完工。

「例外之地:澎湖難民營三部曲」影片計畫,不知道什麼時候可以完工。圖片來源:「例外之地:澎湖難民營三部曲」劇照。

記錄這30年來的移民移工

1989年,政治經濟轉型中的台灣正式開放外籍移工,成千上萬的婚姻與勞動移民湧入。在文學界和影視圈尚未意識台灣將不可逆地改變之前,與社會脈動同步的紀錄片工作者先打頭陣。

記者出身的紀錄片導演蔡崇隆,從2003年起接連推出「移民新娘三部曲」:名稱沒有懸念的《中國新娘在台灣》、記錄柬埔寨新住民的《我的強娜威》、記錄越南新住民的《黑仔討生活》。

公共電視也在2007年有了具體反應。公視總經理胡元輝以「落地台灣,姊妹同國」為號召,發起一連串新住民活動,並以不算是文學作品的《不要叫我外籍新娘》評論散文集為藍本,由梁修身導演拍攝八點檔連續劇《別再叫我外籍新娘》。

無奈,電視媒體沒這麼輕易讓東南亞與移民移工站到一席之地。我和夥伴們籌辦的東南亞語歌唱節目《唱四方》,2013年起勉強在主流頻道之外「台灣綜合台」存活了2年。而公視東南亞語新聞,2018年才終於開播。至於電視連續劇,還得等到2020年的《無主之子》、2021年的《漂洋過海來愛你》。

東南亞語歌唱節目《唱四方》,2013年起勉強在主流頻道之外「台灣綜合台」存活了2年。圖片來源:作者提供

不過,肩負使命的紀錄片就不一樣了,相關作品蜂擁而出。

前文提到的蔡崇隆導演,與歷經家暴而離婚的越南籍新住民阮金紅結婚,兩人繼續合力以影像記錄這段歷史。尤其阮金紅善用自身的「新住民」優勢,拍出了新住民觀點的新住民台灣經驗《失婚記》(2013年),接著,再以她的「越南」優勢,貼身記錄失聯移工(逃跑外勞),拍出《再見可愛陌生人》(2016年)。

另外,長期在台灣國際勞工協會TIWA工作的陳素香,憑與移工患難與共的交情,近身拍出《八東病房》(2008年)、《T婆工廠》(2010年)等多部深入移工社群的紀錄片。長期爭取跨國婚姻權益的南洋台灣姊妹會,也將一路走來的歷程拍攝為紀錄片《姊妹,賣冬瓜》(2010年)。而金馬獎導演曾文珍拍攝新住民求生尋夢的《夢想美髮店》(2011年)、以失聯移工為主角的《逃跑的人》(2020年),導演李靖惠描述移工被理想與現實撕扯的《麵包情人》(2012年),導演賀照緹探討新移民子女的《303》(2012年)、導演賴麗君彭家如以越南新住民阮安妮為主角的《神戲》(2016年),都是耗費多年心力的深刻作品。

導演阮金紅以「越南」優勢,貼身記錄失聯移工(逃跑外勞),拍出《再見可愛陌生人》(2016年)。圖片來源:《再見可愛陌生人》劇照

在台灣的東南亞導演們

在劇情片方面,最感人、耗資最大的一部電影,是英文補教名師李奇以兩位移工在台灣的跨國戀情為主軸、2009年所拍攝的《歧路天堂》。留美電影科班、返台後靠教英文賺錢的李奇,抵押了房產、借支了薪水,從泰國、印尼請來當地明星,把他的親身見聞與想像拍成電影,無奈叫好不叫座,或許反映了台灣主流社會對於移工的視而不見。

影視獎項倒是不怎麼「主流」。2007年,溫知儀導演以劇情片《娘惹滋味》獲得金鐘獎8項入圍、3大獎項,接著在2009年,以《片刻暖和》贏得金馬獎最佳創作短片。2010年,金馬獎最佳新導演獎的得主是馬來西亞籍導演何蔚庭,得獎作品是菲律賓移工的台北冒險喜劇《台北星期天》。2013年,金馬獎評審甚至將最佳劇情片這個最大獎,頒給描寫外籍幫傭與新加坡本地孩子糾結情感的《爸媽不在家》。

除了何蔚庭之外,幾位具有東南亞身份的導演和作品也極具指標性。來自馬來西亞的導演廖克發,不斷挖掘馬來西亞人自己都不清楚的馬共議題,而這樣敏感的題目,只能在百無禁忌的台灣拍攝與放映。16歲從緬甸來台讀書的趙德胤,最初以他居住的中和緬甸街作為拍攝題材,而後「重返」他人難以進入的緬甸,越拍越厲害,如今已是大導演。

另一位台灣、菲律賓混血的鄒隆娜,同樣從親身經驗出發,憑藉著語言優勢和敏銳觀察,陸續拍攝出以「新台灣之子」為主題的《薯片》、探討外籍漁工議題的《阿尼》等精緻短片。

2013年,金馬獎評審甚至將最佳劇情片這個最大獎,頒給描寫外籍幫傭與新加坡本地孩子糾結情感的《爸媽不在家》。圖片來源:《爸媽不在家》劇照

持續挑戰尖銳議題

截稿前夕,我趕快補課看了早該要看的兩部片子:《紅色》、《無主之子》。

片長半小時的《紅色》,改編自印尼移工撰寫的移民工文學獎得獎作品《紅色》,敘述一段移工與雇主之間的合情合理但不倫的戀情,2020年殺青。因為我就是移民工文學獎的主辦單位,所以熟知劇情,也就一直沒急著看這部同名影片(真是不應該啊)。

還記得《紅色》的導演劉純佑來找我談小說改編時,他還是個藝術大學的研究生,神情慎重嚴肅,舉止拘謹有禮。我問劉純佑,移民工文學獎的得獎作品很多,為什麼獨獨挑這篇呢?他說,他著迷於墮胎這個主題。喝,果然品味獨特。

只要有人願意拍攝與東南亞移民移工相關的影片,都是好事。當下台灣有百萬移民移工,加上過往30年來來去去的數百萬人,有太多故事沒有被記錄。劉純佑近期又拍攝了一齣短片《透明的孩子》,探討黑戶寶寶(移工在台子女)的主題。

至於《無主之子》,我原本只知道是以外籍移工為主題的連續劇。一看不得了,主流媒體竟然敢同時挑戰黑戶寶寶、外籍漁工、失聯移工(逃跑外勞)的議題!這部劍指金鐘獎的迷你影集(可惜只有女主角和男配角入圍),劇本發想顯然不是文學作品,而是新聞事件。編劇將外籍移工在台灣的諸多困境,以及底層社會台灣人的進退失據,熔鑄於一爐,野心極大。而這的確是一環扣一環的真相呀!台灣經濟起飛、產業轉型、員工薪資上漲,於是總在尋求低人力成本的企業,要不是將工廠外移,要不就是大量引進願意接受低薪資、惡劣工作環境的外籍移工,悲劇自然發生。(疫情下,家庭幫傭或看護失聯「逃跑」了,身為雇主我該怎麼辦?

同樣根據新聞事件所拍攝的影片,最近還有蘇哲賢導演根據2017年轟動一時的「越南移工阮國非命案」改編的劇情短片《九發子彈》(2019年),以及柯妧青導演追蹤遭到限制自由14年的印尼移工Lilik Rahayu的真實事件,所拍攝的紀錄片《6354天的等待》(2020年)。

《九發子彈》是導演蘇哲賢根據2017年轟動一時的「越南移工阮國非命案」,改編的劇情短片。圖片來源:《九發子彈》劇照

例外之人與例外之地

寫到這裡,原本以為整理得差不多了。不料同事提醒我,今年(2021年)金穗獎的最佳學生劇情片《入世》、最佳編劇《女兒牆》、最佳製片《貓與蒼蠅》,也都是移民移工相關題材。還漏了2020年吳郁瑩導演的作品《阿紫》,這部金馬獎最佳紀錄片我也還沒看。啊啊啊!補課補不完!

幾天之後,我得先去看「新銳」導演張騰元的首部電影長片《徘徊年代》,這也是以新住民為主角的影片。騰元其實並不「新銳」,他在7、8年前還是大學生的時候,就已經動手當導演了。當時還是學生的騰元到我任職的東南亞語文刊物《四方報》幫忙(後來還跟我們報社的編輯戀愛、結婚),畢業製作也是以新住民為主角的《焉知水粉》,沒料到的是,他以此為題挺進至今。

當年沒問騰元為什麼要挑選新住民的議題,但似乎也不必特地去問。畢竟人們一旦移動,就成了脫逸常軌的「例外之人」,「例外之人」所在之處,就是滿滿懸念與張力的「例外之地」。創作者一旦面對「例外之人」與「例外之地」,怎能忍住不出手?

(原文刊登於《閱讀的島》2021年10月號)

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中文人。曾任中央廣播電台總台長、移民工文學獎召集人、一起夢想公益協會秘書長、「外婆橋計畫」發起人、電視節目「唱四方」製作人、中廣越來越幸福主持人、四方報總編輯、台灣立報副總編輯、行政院新住民事務協調會報委員。

現為燦爛時光東南亞主題書店負責人、「帶一本自己看不懂的書回台灣」發起人、文化部東南亞事務諮詢委員。著有《外婆家有事:台灣人必修的東南亞學分》。

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現為燦爛時光東南亞主題書店負責人、「帶一本自己看不懂的書回台灣」發起人、文化部東南亞事務諮詢委員。著有《外婆家有事:台灣人必修的東南亞學分》。

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