《商魂》第一集第一個畫面出現時，我隨即想到民視在19年前播出的《浪淘沙》。
改編自東方白150萬字長篇小說的《浪淘沙》，在當時以首部台灣大河劇的氣勢登場。故事背景橫跨台灣日治時期到國民黨政府流亡來台的50年間，以女醫師蔡阿信的真實人生為腳本。從5月到9月，我整整跟完30集，好像是每週六日慢慢跟劇，生怕錯過任何一集，需要很大的耐性跟專注。那應該是我第一次在主流無線頻道看到蔣渭水、蔡焙火、林獻堂與文化協會，在戲劇中以相當鮮明的角色情節出現，對霍正奇飾演的彭英印象深刻。
就集數與時代背景而言，《商魂》或許無法定義為大河劇，比較接近日劇《華麗一族》，有政治、商場、家族、情愛等元素，場景考究與服裝情境的歷史感，比起山崎豐子小說改編的《華麗一族》，在我看來毫不遜色。
《商魂》服裝美術出色，演員演技一流
《商魂》目前雖然僅公開第一集，但氣勢很強，有嶄新的技術手法，也有細緻的傳統功夫。雖然宣傳重點在某場激烈的偷情床戲，不過吸引人目光的，是站在偷情門外抽菸的李國毅飾演的黃家招贅女婿。他跟豔麗登場的田中千繪一樣，眼神都是滿滿的戲，鏡頭給了眼神足夠份量，無關乎秒數長短的份量，那瞬間不管是光影還是氣氛的營造，都讓人渾身雞皮疙瘩。我特別在民視播出的隔天又看了MOD頻道，照樣被這兩位出色演員的眼神震懾到。
飾演馬將軍的朱德剛，果真是表演底子深厚的演員，光是看他在宴席中夾菜入口的樣子，我看過一些有權力的長輩都是那樣，筷子夾菜，會快速抖一下湯汁，涮一下就入口，毫不拖泥帶水。馬將軍就有那種自然的規矩。太過嫩的人，會被那種氣勢嚇到。第一集播出之後，看到有些網路討論提到馬將軍的口音問題，我想戲劇就是這樣，如果剛好馬將軍的設定就是北平人，這樣的口音不就剛剛好？
要說終戰之後的台灣，若像五大家族，或商場上的生意人，服裝都不含糊。男人們的西裝很考究，配件如背心、領帶、袖扣，甚或是口袋露出一截的手帕，大抵在台灣日治時代生活過的，都有一定的素養。我阿公雖然在鄉下務農，也有冬天一頂深灰色紳士呢帽、夏天一頂涼爽的白色窄邊編織草帽；外公是英商洋行華人買辦的後代，僅存的一張黑白沙龍照裡穿著西裝、蓄著小鬍子。女人們的洋裝套裝或旗袍，都是去布莊剪布找裁縫量身訂做，胸線肩線腰身都抓得很準，瘦了或變豐腴了，就要找裁縫改衣。《商魂》設定的背景，就服裝造型這塊非常出色，而道具場景，根本是魔法等級。
看鄭進一出場那個阿舍角色，在酒家與飾演林登的傅孟柏達成兩包米100元以及兩包米背後更大的交易，光是酒女們的妝髮跟穿著，跟隨雙方你來我往言語交鋒而出現的酒女臉部表情流轉，真是精采。我覺得這場戲也值得重看好幾遍。
主戲放在傅孟柏飾演的林燈與邵雨薇飾演的雪玉這對夫妻身上。推眼鏡的林燈讓我瞬間聯想到名偵探柯南，真是失敬。傅孟柏的演出很穩，在妻子面前有接近撒嬌的放鬆。邵雨薇在第一集只負責可愛懂事與賢慧，後續幾集應該有更厲害的地方。夫妻兩人在住家前廊那段肚子餓但是沒飯吃的對話很可愛，還有妻子一邊縫釦子，一邊聽丈夫提到日本戰國三雄的杜鵑不啼那段對話，我覺得比起戲劇宣傳的激情床戲還要甜蜜有戲。
把失語的台灣找回來，演員別因口音懼接歷史劇！
以戰後國民政府來台的那段「土地換國有水泥事業股票」的商戰為故事基底，是實際發生在台灣歷史上的真實事件，透過各種口述與田調，故事性十足。台灣歷史原本就充滿吸引人的戲劇改編元素，以前迫於戒嚴的政治敏感，解嚴之後還是有一些自我審查的綁手綁腳，但「自由」是台灣戲劇可以在華人影視圈獨霸的強項，何況轉身越往台灣歷史深處走去，以前的國際多元化與多語化，絕對是戲劇走向世界、足夠吸引人的地方，畢竟很多國家都曾經因為殖民、大航海時代的貿易，與台灣產生過連結。
或許不少人將觀看台劇的重點放在「對白尷不尷尬」或「演員口音道不道地」，甚至因為幾個瑕疵去抹煞整個劇組的努力。但在台灣要投入戲劇製作還要顧及市場與資金回收，很多人都是靠夢想與傻勁就一路衝下去的啊！
我希望年輕演員不要因為口音而懼怕接這類歷史劇，畢竟台灣經歷過很長一段時間的母語黑暗期，執政者透過國家禁令，等同於摧毀一到兩個世代的母語能力，包括台語、客語、原住民語，400年前的台灣甚至會說荷蘭語。從歷史看來，執政者若是對自己沒信心，就會設法透過語言來箝制人民成為服從的順民，包括二戰後期逐漸失去優勢的日本政府也在殖民地台灣實施皇民化，開始禁止華文報紙，而流亡至台灣的國民黨政府也曾經在學校禁止方言，強迫布袋戲說國語，限縮台語戲劇節目播出時數與時段，以語言霸權來鞏固統治地位。
台灣經過很多人與很多年的努力，才開始注重各族群的母語。而在戲劇這塊領域，面臨的第一個問題就是年輕演員的口音。畢竟聲音也是表演的重要元素，戒嚴時期用字正腔圓的北京腔配音，我們不會走回頭路了，也不能去扼殺演員願意親近、學習語言的熱情和努力。
我自己覺得，傅孟柏的林燈或是邵雨薇的雪玉，都沒有口音的問題。有人覺得田中千繪飾演的雅美怎麼可能會說北京話？但這點無須懷疑，終戰之後，類似雅美與市原隼人飾演的武田這種人為數不少，前者應該是靠一些關係才沒有被引揚離開台灣，後者正在等待偽造身分，為了適應當時的政治環境都各有故事。正如戰時去了中國、戰後返回台灣的「半山」人士，常常扮演日語、北京語、台灣話、甚至上海話、廣東話之間的通譯，當時的台灣是語言多樣的環境，多讀台灣史應該就知道。
《商魂》每幀畫面都是藝術
雖然只看了第一集，但很期待接下來的故事發展，可以發掘這個題材，願意投入的劇組和演員，都值得鼓勵與掌聲。片頭有一幕，在大幅孫逸仙照片旁邊，林燈與黃宏達坐在沙發上，兩人穿著西裝，神色沉重、充滿心機的模樣，影像幾度出現，就幾度讚嘆這部劇的技術團隊，幾乎每個畫面，都可以定格成為藝術。
重現時代感，需要技術、考證，更重要的是需要錢。在台灣做戲劇，想靠收視市場回收，十分困難，願意跳進去實踐夢想的人，值得尊敬。
正如林燈與雪玉這對夫妻在劇中的對話，杜鵑不啼，不是把牠殺了或想辦法讓牠啼，而是等待。終於等到這樣的台劇，我們也有不遜於《華麗一族》的《商魂》，可以抬頭挺胸了。
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