媒體報導，前陣子，有立委質詢文化部長史哲，Netflix宣布將向韓國內容產業投資25億美元（約新台幣766億元），羨不羨慕？怎麼打造「台流」？
史哲回應：「這不是羨慕的問題，而是一個擔憂和危機，Netflix的25億美金其實是投注在K-content（韓國內容）的概念，台灣若不投資自己，不建構好基礎建設，不可能期待外國人來投資，我們的擔憂是說，能不能有台灣的T-content，甚至更擔憂未來T-content的T恐怕不是由台灣專屬，是由哪個國家專屬，大家都能猜到。」
我覺得史哲部長只講對一半，台灣的確應該投資自己的內容產業，而且要加碼投資，立法院更應該同時修法，學習英、法、義、韓等國，讓文化部主導台灣時尚產業。但我覺得部長似乎劃錯重點，我們根本沒必要去搶「T-content」這個詞是否代表台灣。
我發現，政府及民間企業，很多人只看到韓國K-Content、K-Pop、K-Fashion、K-beauty、K-Drama、K-Food……，卻不知道它是韓國的「整體國家戰略計劃」行銷，即使不少國外文化研究學者覺得它是刻意操作，不是自然形成，但已經成為顯學。
2021年英國BBC一篇〈從英國牛津英語詞典新增多個韓語詞匯看席捲全球的韓流文化〉，內文便提到，「韓流」已從亞洲刮到歐美乃至全世界，韓國文化正在悄悄影響著全球許多人的生活。連公認的英語權威英國《牛津英語詞典》（OED）都在其最新版本中一口氣收錄和新增了26個韓語詞彙，包含K-Pop、K-Drama、Hallyu（韓流）等字。倫敦國王學院的李慧憬（Dr Hye-Kyung Lee）博士表示，影視作品《魷魚遊戲》和《寄生上流》等韓國文化輸出的成功，應歸功於韓國影視製片人的全球化思維和視野。
長年不重視文化產業的台灣政府部門組織架構
英國在1997年推動創意產業，韓國在1998年跟進，台灣則在2003年開始推動「文創產業」，看起來只晚了幾年，為何我們會落後這兩個國家如此大？
我想說的是，台灣的政府行政部門組織架構跟不上國際產業的變化趨勢及脈動，這才是關鍵。台灣長年不重視文化產業，可從政府部門組織看出端倪。法國早在1959年就成立「文化部」，韓國在1993年成立「文化運動部」，英國是在1997年成立「文化媒體運動部」，台灣在2003年推動文創產業，當時只有小小的「文建會」，直到2012年才正式成立「文化部」。
再來，產業名稱錯誤、政府部門多頭馬車管理及缺乏各別項目的中介組織，是重要致命傷。台灣文創產業15+1的項目，最初是參照許多國家的文化及創意政策，更幾乎全部挪用英國「創意產業」內容。但在英國叫「創意產業」，只是有些項目會加入一些文化元素，到了台灣，我們卻自作聰明，創造一個新名詞叫「文創產業」。或許當時大家還不重視文化，才有這種不得不的做法，但卻造成日後即使沒有文化元素，只要掛上文創兩字，就變成「山也是文創、海也是文創」的亂象。
英國創意產業全部歸由單一部門「數位文化媒體運動部」（Department for Digital, Culture,Media & Sport，DCMS）管轄，到了台灣，因為政府組織架構不同，至今文創產業仍分別歸屬文化部、經濟部、內政部營建署3個部門。英國由DCMS經費支持大型的官民合作中介組織，進行垂直及橫向的整合溝通，解決產業問題，並進行招商、投資及行銷。像設計產業有設計協會、工藝產業有工藝協會、時裝品牌產業有英國時裝協會、電影產業有電影協會……等等。這些單位都有專屬的資料庫網站。台灣創意產業不僅沒有官民合作的單項中介組織，更沒有網站資源可以方便找到這些資料。
缺乏中介組織來處理產業問題，加上政府官員不可能什麼都懂，政府各部門人力有限，雜事又多，根本不可能長期深入處理產業問題，只是養出一批靠標案為生的「標案專門戶」。
可以說，台灣文創產業從源頭的制度設計及組織管理上就發生錯誤。尤其時尚產業至今仍歸「經濟部工業局民生化工組」管轄，長年將時尚產業當成紡織產業，交由紡拓會推動，把建築設計當成營造建案，歸給營建署管理。這種只有開發中國家才會有的產業運作方式，至今仍是進行式。
現在，台灣又出現另一個令人憂心的情況。看到「韓流」襲捲全球，上從政府官員下到民間企業人士，一窩蜂模仿使用T-Content、T-Pop、T-Fashion、T-beauty、T -Drama……以呼口號的方式行銷。好像模仿韓國使用英文縮寫，就代表台灣很有創意，能行銷全世界。
若真的那麼簡單，我們有見到其它國家，像是英、法、美、義、日，用自己國家的開頭字母進行國際行銷嗎？並沒有。創意產業講求的是創新，模仿韓國冠上「T」字行銷，只會被外國人視為沒有創意，更只是一種表面抄襲。台灣文化創意產業長年習慣學表面功夫的作法從未改變，缺乏整體行銷戰略計劃及健全的組織功能運作機制，怎麼可能有好結果？
日本、英國的國家文化產業，找回昔日榮光
日本在1991年起，經濟泡沫長達10年，被稱「失落的10年」。為挽救產業，日本政府在2010年推出「Cool Japan」「酷日本」營銷策略，從遊戲、漫畫、動漫、時尚、商業產品、日本料理和傳統文化擴大到機器人、環保技術和其他高科技工業產品。
2021年，《The Japan Times》有篇文章〈將目光投向海外 10 年後，酷日本營銷策略處於十字路口〉（Cool Japan campaign at a crossroads 10 years after setting sights abroad），內文提到「酷日本營銷策略」的成效。像吉卜力工作室的獲獎動畫長片《神隱少女》在2001年打破票房紀錄，動漫和日本飲食文化也在全球傳播，取得長足進步。更重要的是，日本工藝品、清酒和漫畫，如今在世界各地都相對容易找到。
2012年，英國政府推動「The GREAT Britain campaign」「偉大的英國」營銷策略，一開始鎖定9個國家／地區、14座城市，範圍橫跨印度、中國、北美到日本，目的是希望在未來4年內增加460萬遊客到英國旅遊。2020年，英國政府公告〈九年的偉大營銷策略〉（Nine years of GREAT Campaign）一文，提到GREAT Britain活動是英國政府迄今為止最雄心勃勃的國際營銷活動，通過向世界展示英國最好的一面，為英國創造就業和經濟成長。GREAT Campaign共在145個國家／地區開展業務，整合了英國22個政府部門和獨立機構的力量，每年與全球750多個英國合作夥伴合作。
眾所矚目的韓流是怎麼煉成的？
至於韓國，1998年，韓國總統金大中開始推動文化及創意產業。2008年前後調整戰略，以「內容產業」取代「文化產業」。韓流日後會在全球快速崛起，最重要的關鍵是2009年韓國總統李明博成立「國家品牌委員會」（Presidential Council On Nation Branding，PCNB），組成韓國國家隊，目標是透過品牌提升韓國全球形象，改變外國人對韓國文化、產品和人民的誤解。
從韓國一篇報導〈政府「K-promotion」品牌戰略的復興〉（The Revival of the government’s “K-promotion” brand strategy）中，可以了解「K-campaign」的發展。K-campaign是源於PCNB國家品牌委員會，推動韓國的影視音、流行文化、時尚走向國際。它差不多在2012年左右開始萌芽。之後，朴槿惠政府的「創意經濟」方針讓K-content範圍擴大到包括食品、教育和運動在內的社會所有領域。近年來韓國更擴大推廣K-Tourism，而且逐年擴大K-content的預算經費，甚至開始推動K-半導體。
特別是K-food，2023年6月韓國《The Korea Times》有一篇文章〈K-food改變全球烹飪行業〉（K-food transforms global culinary industry），內文提到「如今，人們對韓國文化的興趣比以往任何時候都高，這與K-content日益普及有關……最近，電視節目一直在報導韓國餐廳在海外的開業，以向當地人宣傳韓國美食。」台灣人也很喜歡泡菜鍋、燒肉等韓式料理，但文化政策制定者似乎還不清楚，其實「韓食」也是K-content計劃項目之一，並交由韓國食品振興院（Korean Food Promotion Institute）推廣。
2022年，倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，V&A）策劃了一場大型的韓國文化展「韓流！韓流」（Hallyu! The Korean Wave），最主要的經費贊助者就是「韓國文化運動觀光部」。博物館官網文宣寫道，「韓流！韓流，展示了韓國豐富多彩、充滿活力的流行文化，探索了韓流的形成及其對電影、戲劇、音樂、粉絲、美容和時尚等創意產業的全球影響。」
這個展吸引了很多重量級的媒體報導，像英國衛報就寫了一篇專文〈韓流！韓流評論──令人眼花繚亂的歷史混音〉（Hallyu! The Korean Wave review – a dazzling historical remix），內文一開始就提到，「這場歡欣鼓舞的韓國文化慶典從時尚到美術，從華麗的木偶戲到江南風格」，也點出「在一個許多人開始懷疑全球化、逃離經濟和技術統一的世界而轉向新的民族主義的世紀裡，韓國卻走了另一條路」。文章更下了一個重要的觀點，「時尚是本次展覽的論證基礎，因為它在富有感染力的配樂下確實有一個論點。」
以「國家戰略思維」行銷台灣文化
英國創意產業及韓國內容產業逐年成長，最重要的是依靠中介組織。台灣在2019年捨棄了英國於各項目成立中介組織的策略，學習韓國成立了「文策院」及「設計研究院」。「文策院」是參考「韓國創意內容振興院」（KOCCA），「設計研究院」則是模仿「韓國設計振興院」（KIDP）。然而，這兩個單位定位不明確、組織功能明顯不足。文策院重視投資，設計研究院重點在研究，兩者並沒有被賦予處理台灣文創產業不同領域問題的組織功能及任務。
韓國的KOCCA及KIDP是戰鬥單位，除了招商投資，還幫忙產業解決問題及執行政策，並且都有海外營運中心，幫助韓國本土企業進行海外行銷、在當地尋找投資。KIDP官網就提到，其主要業務包括支持設計行業和設計師、改進設計教育和培訓、在國內外推廣韓國設計、建設設計基礎設施以及提高全國的設計意識，在北京及廣東佛山都有海外營運中心。
KOCCA目前主要業務包括音樂、遊戲、漫畫、動畫、人物造型授權、時尚、文化科技研發、新世代內容（例如VR、創意融合）、內容孵化器教育培訓、人力資源發展、海外拓展等，在倫敦、法蘭克福、莫斯科、巴黎、杜拜、北京、深圳、河內、新德里、曼谷、東京、雅加達、洛杉磯、墨西哥、紐約等重要城市都設立營運中心。這些海外中心負責提供廠商海外市場走向訊息、營銷及公關、一對一商務諮詢、出口技能諮詢、在地化支援等等。台灣文策院及台灣設計研究院並無設置任何海外營運中心，光這一點，台灣就看不到韓國的車尾燈。甚至時尚還不在文策院的內容產業項目中。
文化部曾推出「Fresh Taiwan」，可惜雷聲大雨點小。我覺得「Fresh Taiwan」或許可以學習英、日、韓以國家戰略思維，進行整體規劃，更建議「Team Taiwan」不要只淪為選舉口號，而應擴大納入文創產業各別項目，政府及立法院更要研究英、韓兩國中介組織的建立方式、功能性及營運資金如何籌措。
台灣文創產業裡的中介組織制度功能不健全，是造成今日產值及影響力落後韓國、英國的最重要關鍵原因。我非常希望立法院能通過預算，讓文創產業在各別項目成立官民合作的中介組織，而且應該要成立有影響力的創意產業國家隊。我更建議文創產業一定要重新正名，不管叫「創意產業」或「內容產業」，讓產業定位更明確，才有真正的未來可言。
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：6795
