《天作之合》（Materialists）是韓裔加拿大導演席琳宋（Celine Song）的第2部電影。《天作之合》雖然被歸類在浪漫喜劇（romantic comedy）的電影類型，但實則是解構了傳統浪漫喜劇的美好想像。
席琳宋觀察到，現代都會的愛情變成一個充滿比較的競技場，每個人都急欲提升自我、提升價值，才配上理想的伴侶。但對於席琳宋而言，這一切就如同《天作之合》的台詞：「相愛容易，約會則困難重重。」
並非喜劇，也不浪漫
《天作之合》雖然被定位成是浪漫喜劇，但就電影本身的內容而言，既不是喜劇，浪漫的成分也不多，反而更像是一部紀實片，到底理想的伴侶和婚姻能否藉由篩選得出？
有趣的是，《天作之合》中Lucy的職業設定，其實正是改編自導演本人。席琳宋曾任職專業婚配師（matchmaker，類似台灣的媒人、媒婆），才因此讓她發覺：「相愛是一種直覺，約會則需多重妝點」。
自古以來，追求愛情是人們的天性，而婚姻又被視為愛情修成正果的里程碑。然而，在席琳宋半年的婚配師經驗裡，發現了一個遠遠超出「婚配」的矛盾：即使她花了數個月分析人們的需求、安排約會並與客戶討論結果，但「約會專業」與「理解愛情」幾乎毫無關聯。
婚配產業的運作前提，是相信愛情可以被系統化：透過興趣、財務狀況、外貌、生活方式偏好等條件來衡量彼此的契合度。席琳宋的客戶往往把約會當作市場交易，藉由健身、醫美、精心打理形象來提升自我價值，並像投資人一樣計算風險與回報。比起一位身高180公分的銀行主管，約會市場上身高170公分的餐廳服務生就得要面臨被潛在的拒絕風險；而比起一位22歲的大學畢業生，若是一位女性創業家超過35歲，在同樣的市場機制下也會陷入「賤價」的惡性競爭。
然而，席琳宋一再觀察到，這種市場邏輯完全誤解了愛情的本質。紙上看來完美的匹配，實際見面時卻毫無火花；反而是不符任何邏輯標準的組合，激發出深刻的連結。所謂「高攀」、「將就」、「往上爬」的語彙，根本無法描述墜入愛河時的真實體驗。
自我瓦解成標籤
席琳宋在婚配產業的觀察，其實每個人都能有共鳴，圍繞著日常社交的交友軟體也是循此路線運作。交友軟體就是數位版的婚配師，而婚配師就是具象化的交友軟體，兩者都共享的特質，正是對自我的解剖和展示。
不論是你在交友軟體的左滑右滑，或是席琳宋在婚配產業的需求清單，我們所看到的人（也包含自己）都不再是完整的主體。劇中與Lucy見面的所有客戶，談話內容表面上關乎潛在對象的到來，但最終呈現在面前的都是過目即忘的履歷表。他們的思維跳脫了愛情，轉而以企業人資的視角在篩選對象，我們看到的只有標籤，而不是整體。
當我們將自己化為一組又一組的標籤時，就不再是人，而變成物件，而物件不是為了相愛而生的。就如同導演席琳宋清楚地指出：「兩個物件是不可能相愛的」！
物件被拿來在市場上流通、進行交易，我們不難發現，那些原本想透過交友軟體或是婚配產業尋找另一半的人，最終都會多次往返這些服務。這並不是他們不好，而是在交易的思維主導之下，人們永遠都是有缺陷、待加強的商品。
兩性課程（或稱把妹課程）永遠承諾「個人身分」是可以量身訂製的，從膚質管理、服裝穿搭、搭訕技巧、對談升溫、肢體接觸，約會教練都能一條龍為你服務。從街頭搭訕到夜店闖蕩、從氣氛營造到關係敲定，約會教練直接手把手帶著你各個擊破。然而席琳宋在受訪時諷刺地說，當代社會看似有益的「自我提升計畫」（self-improvement），其實也是把自己視為物件，需要加強功能、升級零件、主動推銷，才能在市場上獲得更高的競標價值。劇中的Harry將增高手術視為一種自我投資並不是沒有道理，就連Lucy也指著自己的鼻子和胸部說，「我也投資了自己」。
愛欲需要不透明
青少年的愛情雖然懵懂無知，但青澀可愛的模樣總是令人嚮往。高中時期，渴望和對方一起回家，在路上抱怨學校的午餐；大學時期，等著和對方選同一堂課，約時間一起去自習室做報告。青春的愛情，很直接也很模糊，兩人相愛靠的是瞬間的火花。
出社會的愛情則有所不同，數字的概念開始進駐我們對愛情的期待和想像，甚至反過來以數字看待自己。身高有多高、年紀有多大、體重有多重、三圍是多少、薪水有幾萬、車子有幾輛、房子有幾坪……量化思維讓約會市場上的男男女女彷彿變成食品包裝的營養標示，清楚且公開地自我揭露。我們以為這樣就是開誠佈公，在兩人進入關係前就先把偏好講清楚；事實上，韓裔德國哲學家韓炳哲卻指出，這種「公開透明」正好導致愛欲（eros）的死亡。
韓炳哲認為，這種透明化的交易思維，讓愛情不再可能。愛情的成立在於肯認他人的主體性，正是因為對方是完整的主體，不是一個能夠直接參透的商品，才會使人們促發理解的好奇和接近的慾望。這種想像空間的存在對於維繫親密有著不可缺乏的地位。不難理解，當我們和曖昧對象約會時，正是那種似近乎遠的距離最讓人難受。什麼時候該牽手、什麼時候該擁抱、什麼時候該表白，這些小劇場可以整夜折騰著我們。
但是，韓炳哲假設，將劇情「透明化」會加深且加快與讀者的連結嗎？
答案是：不會。愛欲的透明化反而會變質成暴力，而韓炳哲認為，當代的成人片就是愛欲透明化的極致展現。在成人片裡，我們所觀看的對象不再高深莫測，角色大膽袒露自我，人物失去主體的界線，我們與他人之間也不再涇渭分明。成人片的每一格鏡頭語言，都是視聽上的暴力，而觀眾在結束後也無法帶走任何東西。裸露本身就已經殺死了想像空間，致使我們不再對其有任何期待。
而在《天作之合》裡，韓炳哲的透明隱喻就是Lucy跟每個客戶碰面的開場話題與需求清單。劇中一位中年男性客戶對Lucy說：「我只要30歲以下的，我比較能跟這個年齡的女孩自在相處。」
「我剛好有認識一個客戶，你可能會喜歡，她才29歲，」Lucy 正要拿出資料，男人卻急忙打斷：「29歲的我也不要，那對我來說已經算是30歲了。」
如此一來，約會就像喊價，不僅要精挑細選，還要貨比三家不吃虧。地位、聲望、金錢、年紀，都是我們身上的營養標籤，但揭露這些資訊的同時不僅壓縮了人類的生命厚度，也喪失了個體的自我認同。個人資訊的透明，看了的確一目瞭然，但也殺死了我們對眼前對象的好奇。
雙方不會在乎個人的成長軌跡，傷心欲絕的離別時刻、獨立奮鬥的創業之路、欣喜若狂的青春歲月；在婚配產業的首次會面，彼此只能看見對方的最佳賞味期限，「已經過期了嗎？好吧這個先跳過」、「還有一個月嗎？可以先放暫存清單」、「新鮮剛出爐的？那就決定是她／他了」。
「為什麼人們還會想結婚？」John感到不解。Lucy的回應是：「因為這是主導我們社會的價值觀，人們覺得自己有能力找到一段婚姻，比自己的父母婚姻還要美好。」不慌不忙回應的她，彷彿已經對客戶講了無數次這套說詞。
關係、感情、婚姻，需要保有一種不完全透明的浪漫想像，這一層粉紅泡泡可以讓人類暫時擺脫理性的宰制，藉著感性牽起彼此。即使聽過許多婚後的鬼故事，在感情上曾當過冤大頭，在碰到下一個對象的時候仍舊願意邁出勇敢的步伐。
Harry曾被Lucy頌讚成是兩性市場的「獨角獸」，他有錢、有勢、英俊，又處處優雅大方。Lucy和Harry的短暫交往也讓她理解，他們兩人之間「付得起的」感情只會無疾而終，就像那些對我們而言「付得起的」產品，也有等著被遺棄的一天。
Lucy最後選擇跟John重修舊好，並不完全是因為John的備胎位置，而是當Lucy每次遇到挫折打給John時，他永遠能從她的語氣聽出端倪：「你還好嗎？」在Harry身上，Lucy不曾聽過像這樣的簡單問候。Harry在Lucy身上挖掘到他認為完美的契合，卻只是彼此用標籤堆砌出的完美展演，一個華麗卻無法永存的包裝。速食愛情的核心永遠不是愛情，而是速食，只要蜻蜓點水般淺嘗則止，而非在每一段關係裡細細品味。
雖然Lucy和John仍舊可能會在紐約道路中央繼續為了停車費吵架，在一張勉強能塞下兩人的床上搶著同一條棉被，但這些雞毛蒜皮的小事剛好是再多金錢都無法再製的真實人生。席琳宋特別看重關係裡的柴米油鹽，感情上或大或小的不完美都有獨特、可愛的地方：
「因為我們是人。」
（作者為東吳大學社會學研究所學生）
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：3640
