名導演李安曾說：「電影不是把大家帶到黑暗裡，而是把大家帶過黑暗，在黑暗裡檢驗一遍，再回到陽光底下，你會明白該如何面對生活。」
最近一部法國影集令我印象深刻，彷彿也被帶進黑暗中走了一遭，再出來重新面對人生。那就是Netflix播映的法國影集《亞森羅蘋》（Lupin）。
這部影集是以法國經典推理小說《亞森羅蘋》（Arsène Lupin）做為藍本，將故事舞台轉換到現在的巴黎。男主角「亞森迪歐」（Assane Diop）扮演多重身分，決心挑戰巴黎上流社會最富有的家族，替父親報仇。
飾演現代版亞森羅蘋的演員，正是法國影帝歐馬希（Omar Sy）。他徹底演活了在羅浮宮博物館底層工作的小人物，和備受歧視的非洲移民。
令我驚異的，是本劇巧妙地利用巴黎的建築空間，來把劇情張力拉到最高點，也運用建築影像的圖像符號（icon），用不同的象徵，隱喻了各個角色的背景故事。
「上流空間」：玻璃金字塔隱喻的虛偽奢華
空間就是「無」，是實體的相反。本劇編導巧妙地運用建築空間，轉化成各種場景，營造出特定的氛圍，使觀眾瞬間融入。本劇的高明之處，就是利用空間鋪陳出緊張懸疑的劇情，緊緊抓住觀眾的目光和情緒。
例如在第一集，亞森步上紅地毯，走入大羅浮宮的玻璃金字塔大門，這一幕就把建築所傳達的空間特性，運用得淋漓盡致。貝聿銘建築師設計的玻璃金字塔，兼具永恆的形式與都市的象徵，無疑是巴黎現代建築中最耀眼的圖像符號，也表徵巴黎最高尚的上流社會空間。本劇一開始就在這裡上演了一場扣人心弦的皇后項鍊竊盜案，瞬間吸引全球觀眾的目光。如果不是在這個空間，也無法顯示這場高貴拍賣會的上流豪奢風格。
建築空間的設計，常常利用人們走進建築物的過程，逐漸培養，並昇華人們走進建築物的情緒。這個方法，稱為「臨近過程」（法文：approche）。這種心情轉換的過程中，「空間」是第三個維度，而「行進中的空間」又凝聚了整個過渡的時空。建築本是存在於時間之中，一旦加上「臨近過程」的手法，就能在無形中引導人們進入第四維度的時間體驗。本劇就是運用這種方法，在一開始，就將觀眾的情緒帶進角色之間逐漸升高的衝突中。
大羅浮宮的入口意象，主要是由晶瑩剔透的玻璃構成，所有的架構一覽無遺。玻璃意味著透明，但博物館內，卻正在上演一場驚天劫案，是否也俏皮地揶揄了現代主義本身的表裡不一？
當犯罪分子駕駛超跑逃逸，卻因為馬力太大而失控墜落，砸爛了羅浮宮地下倒立的玻璃金字塔，增添不少「破壞美學」，那些爆破的玻璃碎片，除了刺穿上流社會的金錢遊戲、嘲諷著他們的虛榮奢華，也顛覆了玻璃金字塔象徵的上流貪婪空間。
「次流空間」：水泥森林裡的暗黑社會
劇中的另一條主線，則是從羅浮宮清潔工通道所代表的「次流中間」中展開。亞森迪歐有一句台詞：「他們住在那，我們卻住在這；頂層的人不會注意底層。」這句話隱喻著不同空間等級的世俗觀，但也讓亞森找到機會，報仇雪恨。
巴黎東郊的塞納－聖但尼省（Seine-Saint-Denis），有一群快被遺忘的「烏托邦住宅」，多數建於二戰後，當初是為了解決高速城市化，以及大量外國移民遷入而產生的住宅需求。其中具有代表性的，包括了西班牙建築師里卡多・波菲（Ricardo Bofill）設計的幾座理想化「平民城堡」，企圖打造「現代的烏托邦」。阿布哈札空間（Espaces d'Abraxas）就是其中的經典案例，波菲設計了這一座後現代新古典主義風格的社會住宅（法語Cité）。
不料，有些集合住宅實際使用情形卻不如預期，這裡住著不同種族、宗教、社會階層的居民，漸漸的形成犯罪的溫床。
巴黎人流傳著一句話：「從地鐵口出來到生疏街區，如果你最黑，那這裡就是安全的；如果你最白，那此地不宜久留。」劇中，亞森跑去找文森等三個小混混住的公寓，計劃盜取皇后項鍊，這一幕的場景，就在巴黎東邊的聖但尼（Saint-Denis）。外觀呈褐色箱形架構的，是蒙特勒伊（Montreuil）音樂學院的校舍，附近的公寓大樓就是法國政府建造的廉租社會住宅（法文簡稱HLM），相對於高貴的上流空間，這裡隱喻著貧困的底層階級。
「隱匿空間」：秘密基地裡的秘密
不僅是小孩，對大人來說，「祕密基地」也有極重要的意義，隱匿獨享的空間，激發出孩子們的無窮創造力。
亞森住的地方，位於巴黎北方蒙馬特區（Montmartre）地鐵Anvers站旁的吐魯丹大道（Ave. Trudaine）上，他的公寓不像蝙蝠俠的地穴、沒有超人獨處的水晶城堡，也不像忍者龜的下水道。亞森的秘密基地，就像蒙馬特區藝術家的自由工作室（atélier），擺放各式各樣的面具及服飾。
這樣的場景空間，隱喻男主角是多才多藝的偽裝大師，坐在那特殊面具座椅上，在他的秘密基地，以新科技發揮獨特的創意，能瞬間改變自己的身份。
亞森是典型的獨行俠，永遠能搶得先機，他的隱匿空間，啓發他創造出各種道具及巧妙的障眼法，激發他無窮的力量，也喚醒他心中埋藏的兒時記憶。
在建築學裡，對於空間的屬性，都是根據機能用途，來區分「主要」及「附屬」，或是以空間的質感，區分為「虛」、「實」空間，很少是從「人對空間的感知」來定義空間。但是在《亞森羅蘋》影集，筆者卻深深感受到，劇中大量運用空間的差異，來凸顯人性的「善與惡」、「貧與富」。一方面，光鮮亮麗的「上流空間」充滿虛偽與欺壓，而另一方面，現實殘酷的「次流空間」卻有許多人為著正義而奮鬥。
劇中，亞森多次從追捕中逃脫的緊張橋段，導演直接從巴黎的都市建築取材，讓「空間」本身賦予劇情更深一層的意義。例如場景之一：亞森綁架警察局長並拷問4小時，發生在巴黎瑪黑區（Marais）第三區市政廳。貪污警官的地盤，成了他自己的囚牢，這也是利用空間將諷刺極大化。這都是假借空間本身的象徵意義，來強化故事中的激烈衝突。
經過黑暗，才能重新進入光明
法國超現實主義創始人安德烈・布烈東（André Breton）曾說，「幽默就像咖啡，最好是黑的」。後人引用他的話，創造了「黑色幽默」一詞。
《亞森羅蘋》影集融合了犯罪推理和法式黑色幽默，在緊張之餘，也不乏感動和歡笑。特別的是，本劇編導把場景放在現代時空，以當今巴黎都市建築為舞台，完全跳脫了以往的格局，並運用建築空間代表的意涵，將觀眾深深拉進劇情中。
在影集第二季的結局，主角盾入巴黎第14區地下墓穴（Catacombes）成功脫逃，呼應了李安所言，電影帶大家經過黑暗，再回到光明裡，提醒我們重新審視生活。
當前的疫情問題和諸多困難，正是這個世界集體展現韌性的機會。如果我們能在普遍的紛擾與恐慌中，深刻反思生活方式，使我們的心靈得以安定而不踰矩，那麼我們的生命一定會更有意義，也更有價值。
（作者為法國國家建築師、巴黎UPA9建築博士、前板橋市副市長、1990年全國十大傑出青年得主、現任國立臺灣科技大學名家論壇副教授、中國留法比瑞同學會理事長。）
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