藝術，對我來說，從來都不是名詞，而是動詞。因有「人」的參與、擾動與介入，藝術的價值才得以存在。
「藝術之前，人人平等」的理念，呼應了藝術創作與藝術欣賞的基本人權，如同《我們都藝樣？》影片中所呈現，有諸多民間單位致力推動多元族群藝術創作：非視覺美學教育協會帶領視力不便者學習繪畫表現自我；畫話協會培養肢體不便者透過藝術創作支持生活；慈芳關懷中心鼓勵精神康復者創作藝術與社會對話。在創作中，感受情緒轉化、壓力釋放、自信提升，何嘗不是藝術對人類的基本作用呢？
影片亦提出藝術欣賞觀點，專業藝術工作者從身心障礙族群之互動中思考藝術的本質，音樂家張正傑在中山堂為輪椅族常態舉辦沒有階級的專屬音樂會；舞蹈家黃翊為視障觀眾不斷開發更優質口述影像語音內容；蘇荷美術館主任從腦麻孩子回饋中重新審視多元藝術詮釋觀點。這些畫面僅是極樂世界裡的短暫美好，還是有機會成為共融社會中的常態呢？
我們是否無形中主導了障礙者的需求？
猶記我在2006年認識視障藝術家廖燦誠先生，後天失明的他亦參與劇團演出，肢體空間經驗與繪畫創作定位能力相輔相成，讓他能在失去視力後仍繼續從事藝術相關工作。由於廖老師的經驗，啟發我開創非視覺美學之教學與研究。如同影片中許家峰老師強調作為障礙者努力實踐「被看見」之必要性，他近年也在美術館用非視覺藝術經驗導引明眼人，翻轉「視覺中心主義」（ocularcentrism）的社會文化思維。
逐步落實的社會友善環境，其中一項2關鍵因素來自文化部2013的年文化平權政策推動，陸續挹注補助資金到所屬展館，擴增友善服務設施及科技輔具資源，並補助民間團體推廣活動。加上社會倡議推波助瀾，除了大力推廣口述影像（audio description）培訓與製作影視節目，陸續有視覺、音樂、表演藝術場館規劃人力與資源，提供口述影像導覽、手語影片、共融活動、科技輔具等，以促進多元族群基本文化權益，文化參與及文化可及性（accessibility）。
然而，這樣就足夠了嗎？儘管政府機關或民間團體友善資源再豐富，面對未來強調多元共融（diversity & inclusion）的超高齡社會（hyper-aged society），你我的思維是否能打破健全主義（ableism）的框架？同樣不健全的我們，能否不再用看得見的認知決定看不見者的需求，不再用聽得見的經驗左右聽不見者的想法，不再用能移動的優勢指揮無法移動者的生活？如此台灣方有機會實踐先進國家的永續發展目標（Sustainable Development Goals）。
每個人都可以在藝術中翱翔
最後，我關掉畫面，用心聆聽《我們都藝樣？》如何口述我在公視攝影棚進行的非視覺繪畫課程。腦中喚起一幕幕清晰影像：6位視障學生雖然無法擁有完整視覺感官功能，仍用身體充分感受自畫像藝術創作，帶來色彩混和、顏料堆疊、五官觸摸、肢體移動等經驗，我也與他／她們一同相信：「每個生命個體都得以在藝術的極樂世界中探索無限可能。」
（作者為國立中興大學助理教授、非視覺美學教育協會理事長。）
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