影劇評論

《廢棄之城》:五味雜陳的「多愛台灣動畫一點」

《廢棄之城》故事涵蓋的幾個議題,包含廢物人生、被需要、青少年、歸屬感、環保與永續,以及導演自承談到的道別甚至感謝。 《廢棄之城》故事涵蓋的幾個議題,包含廢物人生、被需要、青少年、歸屬感、環保與永續,以及導演自承談到的道別甚至感謝。 圖片來源:Shutterstock

青少年在家與學校都沒有歸屬,甚至連逃到街頭打群架,也無法被這些刺激暴力與稱兄道弟所包容,那這樣子的「廢物」還能去哪?還能幹嘛?

《廢棄之城》從這個視角展開敘事,將主角小樹帶進如同香港動畫《小倩》中「鬼城」般的奇幻世界,與會說話的「垃圾們」建立起信任關係、挑戰面對的難題。

動畫技術細緻的好作品

《廢棄之城》3D造景水準高,美術非常優秀,看得出是耗費上億元所打造,除了人類肢體與表情仍帶有模擬動作的生疏以外,沒什麼能挑剔;廢棄城的奇幻設定與垃圾的刻畫,皆讓人耳目一新。然而,若要問這是不是部好電影,實在有些五味雜陳,難以簡單回答。

從動漫愛好者的眼界來說,我們都很期待台灣動畫走向細緻,跟美日相比,台灣作畫品質就是往往落人一截。事實上,只要有市場願意支持、有投資者願意投資,3D動畫並不是難題,愈多人力與資金,愈能做出技術更好的作品。

觀看《廢棄之城》,就看那栩栩如生的塑膠袋,它融入環境之中的光影、材質,以及風吹飄移的方式,正是技術上達到相當水準的成果;但其故事與角色塑造有著難以忽視的弱點,使得整個故事訴說的主題,稍微失去令觀眾共鳴的強度。

紅白塑膠袋的名字叫阿袋,是個會說話的垃圾,念在救命之恩,阿袋就帶著無處可去的小樹,前往自己居住的「廢棄城」。

不做一個沒人要的垃圾

主角小樹在一次街頭昏迷醒來後,被一台「鐵甲車」(會像吸塵器一樣吸垃圾的垃圾車)鎖定捕捉,街上大部分垃圾都被吸走,但有個紅白塑膠袋卻抓住了小樹的襯衫,在小樹頑強抵抗鐵甲車吸力下,塑膠袋免於遭殃。它的名字叫阿袋,是個會說話的垃圾,念在救命之恩,阿袋就帶著無處可去的小樹,前往自己居住的「廢棄城」。

廢棄城是座荒廢的密集住宅區,裡面聚集了大量垃圾,各式各樣的瓶罐、老舊家具、故障的電器、破損的鞋子等等,它們都有意識,可以活動甚至說話。垃圾們依照類型,自行組成群體與家庭,並在廢棄城生活度日。

惟有塑膠袋群體,有著阿袋的號召與帶領,不斷試圖發動「突圍」革命,嚮往鐵甲車包圍網外的「另一個世界」;阿袋認為,去到那裡會讓自己變漂亮、變得更好,它不願一生只做個沒人要的垃圾。

廢棄城是座荒廢的密集住宅區,裡面聚集了大量垃圾,各式各樣的瓶罐、老舊家具、故障的電器、破損的鞋子等等,它們都有意識,可以活動甚至說話。

缺乏鮮明的角色、難以捉摸的內心戲

初入廢棄城的主角小樹,沒有對眼前一切事物感到太過訝異,反倒是敷衍式的驚呼、輕易融入其中;這裡驚呼聲調的尷尬感,在導演易智言的概念裡,是接受配音員黃河的本質,並不在原先安排之中;但這種接受,卻也成了觀眾跟廢棄城之間的隔閡,無法藉由主角小樹來帶入對廢棄城的認同感。

角色需要鮮明立體,但主角小樹顯得尷尬溫吞,劇情最後也沒有一個宣洩的突破口,來為這些表現給出恰當的理由。小樹不像動漫角色該有的樣子,那樣直率、勇敢、果斷行動,或是性格緊張、膽小懦弱、卑鄙,這些常見的動漫角色特質,無論透過劇情推動或神情彰顯,都有其表現方式與蛛絲馬跡,但小樹卻像是盡藏在內心,令人難以捉摸。

動畫不適合從頭到尾含糊的內心戲,該交代的最終都該交代,或至少顯著提示出來。但小樹在關鍵時刻說謊時的鋪陳,以及後續劇情轉折時的特殊抉擇,都實在看不出那樣做的原因,而其表現緊張神情或語調也顯得不夠到位,觀眾感受不到他的情緒。

對人物狀態或動機理解不足倒還好,但小樹的舉止更沒有討喜的成分:有點幼稚、有些卑鄙,從頭到尾都令人生厭。即使試著理解,導演大概是想傳達青少年的特質,但我們也僅能看見一側的表面樣貌。他的內心怎麼樣運作?怎麼生澀地處理人際關係?如何因為恐懼而背叛?處在無根狀態的徬徨感受如何?甚至是不是無法弄清自己想要的是什麼?這些細膩之處,觀眾在劇情中少有觸及與同理。

擁有強烈視覺效果的城隍爺角色定位不明,「被丟棄的神像」這麼有趣的題材,為何沒有被細緻交代或發揮更關鍵的作用?

被模糊而缺乏解釋的情節,看不出背後原因

《廢棄之城》中,角色塑造最立體的是「塑膠袋」與「油漆罐」,它們很有思想、為人著想,更願意不顧自身危險而採取行動。倒是強烈視覺的城隍爺角色定位不明,「被丟棄的神像」這麼有趣的題材,為何沒有被細緻交代或發揮更關鍵的作用?實在頗為可惜。

阿袋在故事中,不斷提醒主角小樹與觀眾關於感謝之意、好好道別、不要被安逸所屈服等議題。它的良善與積極向上,頗富說教意味,是整個故事裡的「思想導師」。但小樹最終獲得的成長契機,究竟來自自身被捲入危機、親眼目睹了熟悉的垃圾們不斷被毀滅而生的行動力,還是來自思想導師耳濡目染、想通了什麼,劇情上不好掌握。

試著去推導「歸屬感」這個核心概念,小樹一直不願支持阿袋的突圍行動,他根本不想幫助塑膠袋們,甚至還將它們的行動與路線,先後出賣給城隍爺與鐵甲車,使突圍行動失敗兩次。對小樹來說,他已經歸屬於廢棄城,他希望在這裡安逸過日子。但這樣的歸屬感,還是令人想問來自何方?是小樹與阿袋相處所生的友情?還是因為小樹當初拯救阿袋,成為塑膠袋群體眼中的英雄所帶來的「被包容感」?無論何者都讓人不解,既然如此,為何會背叛塑膠袋們?而即使換個角度,歸屬感或許是來自小樹對廢棄城空間的情感,但劇情上,觀眾沒被帶到這層次的感覺,更難從尷尬驚呼的小樹視野中,得到如此結論。

好動畫不是只有創作者的事

《廢棄之城》故事涵蓋的幾個議題,包含廢物人生、被需要、青少年、歸屬感、環保與永續,以及導演自承談到的道別甚至感謝;坦白說,這些議題都沒有處理得很漂亮,缺少致命一擊的情節。結局中,成長後回到日常生活的小樹,其表現仍舊令人尷尬不已,我們不太能感知到他的豁達,倒是「轉生後」的阿袋,還能樂觀面對自己的處境,十足令人肅然起敬。

即使劇情上令我五味雜陳,但作為台灣動畫的技術表現里程碑,《廢棄之城》我認為仍值得大家支持與親眼見證,它的美術與想像力,以及台灣風味的特有元素都十分有意思。並且也只有大家的關注支持,才能讓台灣動畫持續進步,讓更多優秀作品有機會誕生。

(作者為臉書社團動漫後現代哲學主義方法論研究室前社長、台鐵營運人員。)

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