我相信多元化比單一壟斷更好。但往往某個行業的壟斷和多元競爭都是已成定局，任何假設都容易成為空談，難以讓人理解。還好這幾年的動畫電影讓我有更適合的題材跟別人討論──多元化勝於單一化。
這不是影評，但文中提到今年熱門的兩部電影：《動物方城市》和《你的名字》部分評論，因此未觀看過的讀者慎入。
未完的2016，精彩的動畫年
自從2013年《風起》以後，日本的電影動畫和2D動畫相較於目前主流的3D動畫，一直沒有太引人注目的作品，而Hollywood獨強的「一面倒」情況下，缺乏內容的爆米花動畫也越來越多。
撇開電影不談，單看動畫電影，2016是精彩的一年。
Disney挑戰社會的各種偏見歧視，寓教於樂，《Zootopia》交出漂亮的成績單。但是，除了好萊塢就沒有其他作品嗎？難道動畫大國日本只能固守長篇動畫，電影就萬事休矣？
所幸今年有新海誠以2D動畫推出《你的名字》（君の名は），讓動畫電影突破了困境。更感動的是，宮崎駿在手繪動畫的瓶頸，新海誠將2D動畫發揮到更高的境界：電影中的每一幕都是桌布的好選擇，畫面非常的美。
社會可以很險惡，但希望可以使之光明
在另一個平行時空的「動物方城市」，那裡沒有人類，只有滿滿擬人化的哺乳動物，各種不同體型的動物有屬於自己體型的門，房間和用品，草食動物和掠食者透過教育，可以維持「表面上」的相安無事──我是說表面上，因為草食動物對肉食者，還是有其不信任。
所謂Zootopia，在這偉大的大熔爐中，無法避免的是發自內心的歧視，野兔不耕作，卻想當第一位兔子警官？狐狸能選擇當成為意氣風發的童子軍嗎？好多無形的框架套在身上，你可以選擇依循社會的眼光行屍走肉的活著（因為這不是你真的想要的），或是「抗命」，在層層異樣眼光中活出自己，像茱蒂一樣。
創意是用新方法組合舊事物
老實說，整部《你的名字》是由一堆舊梗重新組合。男性與女性的身體交換、彗星和隕石譜出的世事無常，還有平行時空、城鄉差距、傳統文化、以及最終相遇的緣分，都是常有的主題，可是卻帶來意想不到的效果。
從這部片中也看到，即使不用採用Disney隨時融入故事的音樂劇模式，而是用呼應劇情的好聽背景音樂輕快的走過前半部幽默的情節（男女主角每次交換身體的種種趣聞），也能達到節奏快速的步調。當然「三秒成桌布」的精緻畫風更是功不可沒，也讓我看到 2D動畫有更多的可能是目前主流的3D動畫有所不及的。
兩大動畫國的激盪
2009年Disney在《公主與青蛙》（The Princess and the Frog）後，逐漸走出2D平面動畫，並增強3D動畫的作品產出，在2014年的奧斯卡最佳影片，3D的《冰雪奇緣》Frozen打敗宮崎駿的告別作《風起》，算是開啟Disney+Dreamwork一面倒的「單一壟斷」：2D動畫在這段期間並沒有非常讓人耳目一新的大作，雖然有2015年《回憶中的瑪妮》（思い出のマーニー）當時頗受市場青睞，但比較起來引起的討論一直不如3D動畫。直到今年初的《動物方城市》，彷彿在宣告2D動畫電影的全面潰敗。
但，2D潰敗了嗎？當然不是！新海誠的新作《你的名字》為一面倒的動畫市場注入一股活水。很高興看到在宮崎駿以後，有新人不斷長江後浪推前浪，不讓好萊塢的3D動畫一枝獨秀。但口味越來越挑剔的觀眾（包括我自己在內），要求美麗的視覺饗宴、深度緊湊的劇情，才是這些年來動畫界最難的瓶頸。
而可以相信的是，美日兩大動畫國的激盪下，觀眾才能有幸享受更有劇情的佳作，不然一部部爆米花電影只是可惜了動畫的意義和無限的可能。
競爭之下才有更美麗的成果
或許有人會嗤之以鼻的認為：你說的動畫界仍以美日兩國為主，仍然是一種寡占不是嗎？我們難道不應該抵制壟斷、支持國產嗎？
對，這我不可否認，但美國在動畫界有先驅優勢，而後起之秀的日本是閉門造車創造出現在的動畫王國嗎？當然不是，而是不斷的汲取經驗和精華，現在才能夠與美國相匹敵。多虧有如此的強勁對手，觀眾的我們才能不斷享受更優質的作品。
因此，活路不是消極抵抗，而是積極學習下的產物。在目前這多變的地球村，我們既有的制度和思維都不斷的接受衝擊甚至有淘汰的危機，唯有一直學習，不斷的走出去，才能有活路。而不是躲在保護傘下（不論是向大陸給予外片的配額，或是台灣散漫的固守一些落後的制度和思維），否則長久下來只有死路一條而已。
（作者為一個愛看電影又希望能因此有助於社會的評論人）
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