三年一度的瀨戶內國際藝術祭秋季展，在2019年11月4日落幕。落幕前，我實地走訪了一趟，體驗到建築師、藝術家及社區居民在島嶼聚落互動及對話的成果，讓我們反思台灣在不同階段、不同聚落、不同社區推動類似做法的可能圖像。
瀨戶內共有3,000多個小島。其中，被許多旅人暱稱為「夢之島」的直島，可說是國際知名度最高的一個。直島曾因面臨工業汙染及垃圾充斥，幾乎成為廢島，後來因為福武財團發起「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site Naosima）活動，推動「瀨戶內國際藝術祭」，引入建築師及藝術家，才逐步建構出獨特的地景藝術，成為地方創生的典範。這趟秋季展落幕之旅，我挑選了犬島、小豆島、直島及粟島參訪，透過不同建築師與藝術家作品的交疊，體會到專業者的熱情，也看到專業者如何與在地居民及社群組織合作，將人口凋零的小島建構出全新風貌。
犬島、小豆島，讓藝術走入民間
我首先參訪的是犬島。為了把日漸荒廢的老舊聚落活化，福武財團邀請建築師三分一博志及概念藝術家柳幸典，將1909年興建的精鍊所廢墟改建成紀念日本文豪三島由紀夫的「精煉所美術館」。建築師把煉銅爐渣重新處理，燒製成黑色光澤的磚塊，覆蓋了美術館的地板及牆壁。2016年，他們借鏡直島經驗推出「家計畫」（Art House Project），讓藝術進入社區，並透過三年一度的國際藝術祭，吸引各地愛好建築、藝術及社造的旅人。
小豆島則有台灣藝術家王文志與中山村居民共同創作，利用竹子編織出「小豆島之戀」，這是繼「小豆島之家」、「小豆島之光」及「橄欖之夢」後，王文志與中山村居民共同創作的第四件作品。「小豆島之戀」由玄關、冥想空間及戶外表演空間組成，呈現出手工編織的建築美感，希望來訪的旅人可以用心感受、放空冥想。
直島「家計畫」，感受生活的境界
最出名的直島從1998年開始啟動「家計畫」，在直島本地的民宅、廠房、寺廟或神社，透過「老屋新生」的改造手法，由建築師及藝術家攜手合作，打造出新的藝術空間、展演場所或活動地點。例如「角屋」是一間超過200年歷史的傳統倉庫，由藝術家宮島達男改造，在屋內設置了一個大水池，並以LED燈點綴其中，象徵時間的流動。建築師安藤忠雄設計的「南寺」則展示了美國當代藝術家James Turrell的作品「月之背」（Backside of the Moon），打破一般人對光的認知，讓觀眾自己感受光的意義。
攝影師兼藝術家杉本博司操刀的「護王神社」，將神殿到地下石室之間的階梯改為具水晶成份的玻璃纖維，藉此象徵天神與地府的銜接。藝術家須田悅弘的「圍棋會所」建立在當地居民聚集下圍棋的地方，室內榻榻米擺置手工木製山茶花，與真實的山茶花相互映照。這種「老屋新生」手法頗類似文化部在全台各地積極推動的「私有老建築保存再生計畫」，只是日本的面向更多元、更寛廣。
除了第一批「家計畫」值得參訪外，直島還有建築師妹島和世與西澤立衛在本村港打造的「直島轉運站」（Naoshima Port Terminal），提供接駁功能並作為遊客服務中心；以及三分一博志的「直島大廳」，讓居民有更多的交流空間，同時提供救災避難與喪葬儀式等功能。
到直島當然不能錯過安藤忠雄於2004年設計的「地中美術館」，顧名思義，地中美術館就是建築本體在地表下，採用自然採光照明，希望對環境造成最小的衝擊。一進入美術館，映入眼廉的就是安藤最擅長的清水混凝土長廊，而在館內，只要順著光的動線，便能沈浸在幾何造型、極簡風格、光影調和等安藤的招牌手法中。相較於在犬島走讀妹島和世的「A宅」及「S宅」，可以明顯感受到妹島的輕盈活潑、透明穿透。兩位大師雖然手法迥異，但同樣強調人與地的關係，同樣令人感動。
粟島：漂流郵便局之外
粟島有著日本最早的海事學校（粟島海員學校），創立於明治30年（1897年），目前作為海洋紀念館本館的木造校舍則是建立於1920年。藝術家久保田沙耶的藝術作品「漂流郵便局」收留各地旅人投遞的無收件者明信片，鏈結起一串串思念。跟退休的郵便局老局長合影時，明顯感受到老局長退而不休，熱誠服務的精神。
但更有意思的是藝術家與社區居民共同創作的「Warure族壁畫」，具體指陳了藝術進入社區的意旨，在於雙向的交流及對話。廢棄的粟島中學校成為「粟島藝術家村」的創作基地，其中，來自印度Warure族三兄弟與居民共同創作「洞窟畫」，先由藝術家構思鯨魚作品，取材於漂流在海上的鯨魚屍首，成為其他生物的食物及養分，結合了印度「輪迴」觀念；再利用族人傳承自古代的壁畫，用稻米描繪各種圖像，敘說各種故事。然後，印度藝術家與當地居民及日籍藝術家大小島真木共同以木工、土工、紙藝、壁畫、刺繡等手法創作，居民沈浸在與藝術家交流的喜悅，而藝術家也學到了居民日常的文化性，透過這個作品，為人口凋零的粟島注入了新生命。
我參訪的這些作品分別坐落於瀨戶內群島的不同島嶼。參觀中感受到，島嶼聚落明顯不同於陸域聚落，而陸域聚落又可分為非都市聚落及都市聚落。島嶼聚落某種程度上較類似陸域型的非都市聚落（農漁山村），不只人口少，人口密度也低，但往往有較高度的社會連結；而都市聚落除了人口多、人口密度高，也有較多資源及政策挹注，但卻有著高匿名性、高疏離感及低社區特色的生活樣態。因此，突破現有社區組織範圍、開啟溝通管道，便成為都市聚落營造最困難的一項工作。
當藝術進入社區
如果把瀨戶內國際藝術祭作為「藝術進入社區」的一種樣態，那麼便會衍生出這些疑問：社區為什麼需要藝術？藝術何以需要從私領域的個人品味，轉而進入公領域的社區營造？究其動機，應是相信藝術進入社區後，能改變社區的空間形式、誘發社區產生質變，甚至改變社區的生活涵構，使藝術活動成為社區的構成形式，不管是擾動生活方式的慶典儀式或是轉換生命價值的日常物件。就此而言，藝術在社區中發揮的作用不只是傳統美術的價值，而藝術進入社區的過程與其說是單純的人與藝術作品的互動，不如說是人與人以藝術為媒介而產生的交流過程。
在此過程中，透過外來專業者的近身觀察及藝術手法，除了可達到環境美化的成效，也可透過柔軟身段與多元樣貌來突顯社區議題及社區特色，使民眾走入公領域進行交流互動，進而提升對在地社區的覺知及認同。藝術進入社區的過程可能伴隨了主體變化，而在藝術創作中，社區居民與藝術家的互動不只創造有形物件，更包含對於自我主體的重新認識、改變，以及不同主體間的互動與連結。
以中華民國社區營造學會（社造學會）為例，社造學會曾與台北市立美術館推動過多年的「藝術進入社區」專案，其操作手法較接近操作社區生產，藝術創作主要扮演的角色是作為媒介或手段，目的在於透過藝術，對參與的都市型社區進行培力（empowerment）及組織強化。而社造學會除協助社造行動、挖掘社區議題、梳理在地特色及凝聚社區意識外，同時也扮演了連結藝術家、藝術領域成員、社區規劃師、社造伙伴與社區之間的平台角色。
社造是個漫長且持續的過程，每個階段不同發展程度的社區，皆須透過不同手法進行擾動，以便更適切的提升居民意識及社區認同。當藝術進入社區專案中，由於創作主體並非藝術家而為社區組織，藝術創作的過程也較成果更為重要時，操作過程中難免會遭受藝術性不足的批判。但這應不影響此專案的意義，當藝術進入社區被視為引發社區參與的形式、形構社會關係的方式時，重要的便在於其能否展現創造性能量與解決問題的能力，因為這才是過程中是否能捲動更多人認同、參與以及自主決定的證明。
以居民為創作主體
一般的藝術創作都因藝術家的主導及對藝術性的堅持，呈現出較高的完成度及作品強度；反觀社區組織所進行的藝術創作，卻能因其「不專業」的謙卑特質，而能以柔軟身段接收更多非專業的社區居民參與，接著反覆修正工法、材質及設計，甚至重新創作。此種可持續發展的社區藝術能更彈性的與社區涵構結合，產生持續、動態且多元的藝術成長。在社區藝術的概念中，藝術作品並非是唯一目的，而是需要與地方感、社區感及社群感彼此交互的多面向結果；而地方感、社區感及社群感的建構與提升，則有賴於透過溝通，帶領社區居民自我檢視。
回顧過往藝術進入社區專案的內容，實質操作的仍是以居民為創作主體、以藝術為一種過程的形式，某種程度淡化了藝術家從外部介入的暗示。而過往的創作過程涵蓋了社區文史調查、在地資源及人才盤點、協力社群發展、社區特色建構等工作，關注議題則包含了都市綠地維護、環保再生藝術、社區地圖、弱勢族群關懷、社區環境改造、溪流生態保育及社區防災等。這些不僅會在社區內隨具像物件的創造及完成而發酵，也因社造學會扮演的平台角色，使其能與其他參與社區互相學習。
這種操作方式雖然很可能無法滿足藝術性的要求，但也透過非專業創作者的切入角度，使社區藝術化為反覆滾動檢討及對話的媒介，甚至也因為創作者就是周遭居民，進一步拉近了所謂藝術創作者與一般人的距離，同時也降低了對參與者技術門檻的要求。
過往的經驗告訴我們，都市型社造中「破冰」常是最優先也是最困難的課題。在藝術進入社區專案的操作經驗中，可見到藝術創作過程及完成後，多能在社區內產生柔軟而具彈性的擾動，因此，藝術進入社區的模式具有成為都市型社造「破冰」的潛力。若能透過持續的經驗及案例累積與分享，並加強社造學會扮演的平台及輔導角色，引導社區組織持續與社區規劃師、社造伙伴及藝術家合作，進行創作，可期待能將已具發展基礎的社區組織突破至下一個階段，成為更具活力與主動性的示範社區組織，作為其他地方進行社造工作與社區發展的典範。
藝術走進社區了，然後呢？
瀨戶內國際藝術祭每三年舉辦一次，非藝術祭時的島嶼生活，勢必又回到人煙稀少的尋常樣態。單靠藝術祭是否能吸引人口回流，值得反思。而且瀨戶內藝術祭的場域畢竟是島嶼聚落，要在全球各地適用也不合宜。
日本及台灣當下都高調倡議「地方創生」，要創生地方，人口回流是一個重要指標。但人口是否回流，或回流後是否定居，則取決於多種因素。藝術進入社區只是其中一種，真正首要之務在於檢視、梳理聚落社區的DNA，然後凝聚共識，才能提出適地適性的地方創生計畫及事業提案計畫。
不管是瀨戶內國際藝術祭或社造學會推動的「藝術進入社區」專案，都是希望達到地域振興或地方創生的一種手段，真正目的在於人口回流、均衡城鄉，但重要的是，必須讓居民共同參與，必須讓居民與藝術家及建築師對話，也必須讓所有利害關係人瞭解到藝術進入社區的真正目的：透過旅人的到訪，引發離鄉居民更關注故鄉，甚至願意返鄉；讓留在故鄉的居民能感受到為故鄉奉獻心力的可能樣態；甚至透過這些活動，吸引有意願移鄉的新住民。透過留鄉、返鄉及移鄉三者的共同努力，以及建築師、藝術家、社造伙伴的共同投入，或許才能藉由「藝術進入社區」的手段，落實「地方創生」的目標：促進島內移民，達到「均衡台灣」。
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