我算是年份很久、純度很高的鍾孟宏電影迷吧！要取得資格也不難，他不是多產的導演，同時還以「中島長雄」之名，在攝影這個領域走跳，不算是本尊與分身，而是兩個獨立個體。從2008年第一部劇情長片《停車》開始，我就特別喜歡，甚至偏愛。然後，2010年《第四張畫》，2013年《失魂》，2016年《一路順風》，再來就是今年2019剛剛上檔的《陽光普照》。看吧，要成為鍾導的鐵粉，就這5部電影，10年多一點，不是太難。
他的電影很難用「好看」或「不好看」來分類或定義。對於喜歡刺激、聲光效果、特效的觀眾，笑要笑得沒有負擔，哭要哭得柔腸寸斷，看完電影能夠立即斷開與劇中人物的關聯，覺得被療癒或被取悅了，值回票價了，倘若是這樣的要求，那絕對不推薦。但是鍾孟宏的電影畫面就算恐怖、悲慘、無力、荒誕、幽默，許多畫面都可以拉出來獨立成單張圖片，不管是色澤，還是情緒，都像藝術品。要看帥哥也不是沒有，張震跟張孝全都演過，戴立忍比較特別，要不是夠壞，就是被打得很慘。
看鍾孟宏的電影，必須有覺悟，劇中人物會跟著你走出戲院，不是鬼或靈異那種意思，而是電影裡的人生，會成為觀影者牽掛好一段時日的對象。就算電影不停迸出的黑色幽默真是很夠力，但顧及劇中人物實在悲苦又無力，以致於笑料出現時，都無法放心大笑，一旦笑了，會有愧疚的歉意。因此羨慕那些開心捧著爆米花，或搓搓搓塑膠袋不斷吸吮咀嚼美食的同場陌生人，遇到那些笑點，可以笑得那麼開懷那麼了無罣礙，像我就無法。
我最記得《停車》那部電影裡高捷飾演的理髮店老闆，一直無暇烹煮的那顆放在浴室洗臉台的魚頭，很帥的男主角張震被那顆魚頭整得很慘，那是多麼高級的黑色幽默笑點。由於整部戲頻繁出現的台北老舊公寓與老店面，以及老建築飄散出來的鐵銹味，就是無法讓那顆魚頭太過歡樂。所以我好期待鍾孟宏導演可以拍一部喜劇片，拜託，拍一部純粹的喜劇，如果還要兼顧人生苦澀的使命感，也有可能無法安心大笑就是了。
還是想要知道，阿和這家人最後到底怎麼樣了？
我看《陽光普照》這部電影的放映廳，是只有4排座位的那種小廳，上映首日的下午場，沒課沒工作或翹課翹班者的集合，只有7個人。在電影的前半段，我不斷壓抑著想要逃出去的念頭，因為阿和這一家，太慘了。他們遇到的事情，光是其中一件都會把人打到厭世的懸崖邊，何況是一件接著一件，沒有喘息的空間。
我以為走出放映廳，就可以停止這個家庭繼續遭遇不幸的厄運，但是母親柯淑勤一直穩住場面，她沒有被過度歌頌吹捧成什麼堅強母親的形象，她就是去探監的時候，阻止小兒子吃太多鐵蛋的那種普通到說不出人生大道理的中年婦女。父親陳以文其實也穩住這個家庭，用那種有點討厭的中年阿伯的逃避心態，固執的地方顯得膽小，或大膽得沒有考慮太多，他面無表情的時候，反而感覺他內心情緒翻攪得特別厲害。我甚至連那個一直糾纏阿和的「菜頭」都深表同情，他沒有機會成為一個陽光男孩，他沒有正常過日子的條件，飾演這個角色的劉冠廷值得提前給他一座金馬獎，他帶著笑意喊著「陳伯伯」「陳媽媽」的時候，都讓人感覺牙齒一陣酸軟，那樣恐怖。
後來沒有逃出戲院的念頭了，因為我想要知道，最後這家人如何把事情解決，然而那也不是解決，而是那樣下去，就變成那樣的結果，也不是結果，簡單說，就只能那樣了。如果自己遇到了，也未必有更好的結果。
破洞中的一些光亮
裡面有兩個角色是很特別的，一個是龍劭華飾演的駕訓班老闆，一個是施名帥飾演的洗車店老闆，前者話很多，後者話很少，但是他們在阿文與阿和這對父子的人生困境中，在背後撐了他們一把，很帥氣且夠義氣的那種相挺。
還有兩個角色很特別，就是阿和跟小玉在獄中結婚時，兩位遲遲趕來見證，應該是戶政機關來的公證人，叫做Michael和Amy的一男一女，後來我才知道飾演Michael的是《大佛普拉斯》的導演黃信堯，那段真的很爆笑，可是4排座位的放映小廳，除了那位捧著爆米花的觀眾笑了單單的那一聲之外，竟然鴉雀無聲。
大家都很入戲吧，完全擔憂著阿和一家人該如何過下去。鍾孟宏的電影就是這樣，丟了好多人生難題出來，這時候才知道，為什麼片名叫做《陽光普照》，我們多麼需要陽光普照，以及陽光普照之下可以喘口氣的遮蔭處，就好像那部計程車司機許冠文載著黑幫小弟納豆的《一路順風》，哪裡順風了。可能是鍾孟宏就是要給這些破洞一些光亮，要給坎坷的公路逃命有順風的好運，這是比直挺挺的勵志或說教，來得有用的溫柔吧！
得獎或不得獎，都已經交給評審了。有一幕情節，無論如何都想劇透一下。在阿和突然被那些西裝男丟下車，把幾捆鈔票硬是塞進牛仔褲口袋之後，在橋上奔跑起來，鏡頭拉得很高，把橋跟河的位置攤平，陽光非常好，那瞬間，身為旁觀這個故事的觀眾，真心希望阿和這家人，說什麼永遠幸福快樂可能太浮誇了，但起碼可以過著平淡的日子，拜託了！
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