喜劇的厲害之處，不是讓人哈哈大笑之後，除了笑撐的腹筋有點痠疼之外，什麼都沒有留下來，而是笑中帶淚。之所以淚，不是傷心，而是那笑點戳中自己記憶資料庫裡面最柔軟或最不願意讓人碰觸的部分，竟然是以那樣歡樂的方式重現，觀眾也就不介意承認長年以來隱藏很好的憂傷或荒唐，當中自然也有差點遺忘的細節，那些切割成碎片、在成長風霜裡漸漸褪色的悲喜尷尬，就那樣附身在喜劇角色裡，一直以來不願意跟自己和解與妥協的彆扭，全都解鎖了。
我看著正在播出的《俗女養成記》，就是這種感覺。
或許戲劇宣傳重點比較強調長大以後的陳嘉玲，關於年紀大了還不結婚，年紀大了還敢率性辭職，可是讓我投入的，卻是台南那一家人，開中藥店的那家人。每個角色都好鮮明，鮮明到我都懷疑原著作者或編劇根本偷窺了我的童年。
喚起每個同世代小孩的回憶
強大之處在於，這齣戲劇根本沒有主角與配角的分別，任何人只要搶到發語權，就會自動散發出光芒萬丈的魔力，即使是里長太太或派出所的小警員，或來中藥店抓藥的阿公，躲在房裡想要給陳嘉玲求婚驚喜的那幾個損友，都超級搶戲。尤其那三個和陳嘉玲去鬼屋探險的小學男生，個子小的那個點子最多聲音也最尖銳，身材胖的那個又有點憨憨的，剩下的那個就會剛好暗戀著陳嘉玲，這根本是千古不變的小學戀愛腳本吧！
陳嘉玲的背景大概是「生長於戒嚴時期＋非都會區的台語家庭＋經歷過蔣總統過世」的世代，沒有9成也大概有5成的相似度。姑姑回娘家那段，我大約也是經歷過，以小孩視線偷偷察覺母親與女兒，婆婆與媳婦，姑嫂之間的女人角力，長大以後才知道，那當中的眉角是多麼不容易。
在學校說台語被記名字還要罰錢，覺得說國語比較高級，討厭長輩看豬哥亮歌廳秀，尤其制服別著黑紗的時候，同學之間就很愛比較誰最愛國，誰可以把蔣公逝世紀念歌唱得一字不漏。到了現在這種年紀了，看到陳嘉玲的阿公對她說，「我不管蔣什麼公啦，在這家裡，恁阿公最大」，對，瞬間好像覺得很好笑，但是廣告空檔的時候，就覺得好哀傷。
小時候在阿公阿嬤家的村子，也常聽到廣播，叫誰誰誰來柑仔店接電話，說飼料行有現撈的蝦姑快來買，還有什麼人家的小孩恁阿嬤叫你快點回家吃飯。就像陳嘉玲她阿嬤一樣，找不到小孩就去找廣播，一廣播全村都聽到了。
我喜歡這齣劇的節奏，故事的流暢度完全是法拉利等級的，這種題材當然也可以做成沈重的劇目，把演員擅長的內心戲用一顆長鏡頭發揮到淋漓盡致，但這齣戲選擇了接近快節奏的舞台劇表演方式，第一集那場婚禮特別明顯，阿嬤跟媽媽在廚房為了慶賀豬油復活跳的舞也很誇張，有點卡通，可能是因為速度很快，反而草率不得，集中火力的濃度很足。喜劇要做得不低級膚淺其實不容易，最厲害的喜劇要讓人笑中帶淚，這在一開頭我就說過了，因為很重要，所以再說一次。
前一秒大笑、後一秒掉淚
陳嘉玲的阿嬤堅持日本姨嬤送的鹹魚只要放在冰箱就不會壞，我小時候也有日本舅媽千里迢迢搭飛機送來的鹹魚，因為很珍貴，每餐只能切一小塊配飯，可是味道真的很奇怪，還好我媽沒有堅持把鹹魚放進便當裡。倒是每個阿嬤都相信放在冰箱裡的食物永遠不會壞，我媽變成阿嬤之後，也堅持這種信念，有些漬物都已經出現白色的霉了，她還是堅持沒有壞，而且很逞強地吃一口，說多麼「甘」多麼入味，跟陳嘉玲的阿嬤一樣。
飾演陳嘉玲父親阿文的演員，就是電影《總舖師》一戲成名的「水腳仔A」，也同時是《大佛普拉斯》的「肚財」陳竹昇，只要他出場，感覺所有場面都被他穩住了，不管演喜劇或悲劇，或悲中帶喜、或喜中帶悲，完全不成問題。他那個樣子就很像是小鄉鎮中藥行的兒子，一直被媽媽嫌東嫌西，一直站在掌權的父親背後，沒有大成就，也不會出什麼差錯，有許多笑點，但是感動之處要掉下眼淚也是隨時都可以。
對了，我小時候也吃過三王爺開的藥方，藥單子是乩童起乩的時候寫的，完全看不懂，可是拿去廟旁的中藥店，店老闆完全能夠理解，非常神奇。第一次叫做「藥頭」，兩碗半煎成一碗，第二次叫做藥「ㄗㄟ」，一碗半煎成半碗。連收驚都可以，三王爺很厲害。陳嘉玲吃壞肚子的時候，她阿嬤也去求神明給藥單，不知道陳嘉玲長大一點的時候，會不會也一直吃苦苦的四物，兩碗半煎成一碗，然後一碗半煎成半碗，據說這樣才有辦法轉成大人。
雖然劇情以長大以後的陳嘉玲跟長大以前的陳嘉玲穿插出現，雖然外表是喜劇，但是要哭要笑根本沒辦法自己控制，前一秒大笑，後一秒掉淚，完全陷入看戲是傻子的狀態，而且傻得心甘情願。
台劇越來越好看，以一部台劇稱霸整個年度，穩奪金鐘獎的態勢已經不可能了，前半年才覺得「與惡」根本可以狂掃獎項，沒想到才過幾個月，「俗女」就來勢洶洶，還有剛冒出來的《用九柑仔店》，即將登場的《通靈少女2》，又有讓人期待的《國際橋牌社》，還漏掉哪一部呢？沒關係，儘管來吧！
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