《俗女養成記》在第一季創下高收視率之後，我在獨立評論寫過兩篇感想文〈像陳晉文這樣的台灣男人〉和〈我也是被養成俗女的陳嘉玲啊！〉，某一天在臉書收到嚴藝文導演的私訊，她說主創們看到文章都很開心，飾演陳晉文的陳竹昇也說，看到這樣的評論，守護老中藥行金德興都有價值了。
長年以來，在週日深夜時段的公視人生劇展就很喜歡這批演員，嚴藝文、陳竹昇、藍葦華、謝盈萱、陳家逵、夏靖庭。楊麗音是從很早的綜藝節目短劇和屏風表演班的舞台劇就很熟悉，知道于子育的時候她是很會唱歌的琇琴。這批幾乎是從舞台劇歷練出來的實力派，我看過謝盈萱與朱芷瑩、黃健瑋、莊凱勛的舞台劇，當時只覺得，這些充滿魔性表演實力的演員，總有一天會成為戲劇圈的主力。
這陣子閱讀導演是枝裕和與演員樹木希林的對談，樹木希林有一段說法，「以前第一是舞台劇演員，第二是電影演員，電視是三流演員出場的地方，敬陪末座的廣告演技很糟糕的演員，出現在這裡的演員幾乎沒救了！」樹木希林的發言原本就很犀利，她自己在這四個領域都有作品，從她口中說出的觀點，應該沒有揶揄或不敬的意思。當然後來的狀況可能有些不同，但是在日本影視圈大紅大紫的演員，還是會渴望演出舞台劇，畢竟那是演藝事業的一枚勳章。
我讀到這段文字時，想起嚴藝文在某年得獎時，站在台上舉起獎座大聲說，「我是舞台劇演員」。當時看著頒獎典禮的我，相當激動，很想站起來大叫，我是個觀眾，我是看妳演戲的鐵粉。
因此嚴藝文透過臉書私訊敲我時，感覺就好像木村拓哉來按門鈴，雖然沒有真的從椅子上跳起來，但感覺心情早就雀躍到撞到天花板了。
在第一季的光芒下，第二季也走出自己的路
那時嚴藝文似乎為著到底要不要拍續集而困擾，畢竟第一季劇情裡的陳家阿公阿嬤過世了，飾演小嘉玲的演員吳以涵一下子身高就抽長了，要延續第一季的時間順序顯然有困難。但她說看到我文章裡面舉了日本山田洋次導演的《男人真命苦》和《家族真命苦》的例子，會把這個想法交給編劇們參考，然後傳來一個興奮的笑臉貼圖給我。
那次興奮的偶像敲門之後，過了兩年，俗女2播出，俗女2結束。話題與收視回饋還是很驚人，編導的時間軸運用更加行雲流水，演員比第一季更加嫻熟。一般第二季都很難超越第一季，因為電視劇口碑而開拍的電影版也因為有包袱而顯得綁手綁腳，但俗女2展現那種絕對不服輸的韌性，我猜想劇組在過程之中勢必吃盡苦頭，但表現出來的就是樹立了一道難以超越的俗女障礙，第二季不會比第一季差，第二季也走出自己的路，而且跟第一季並肩同行。
體育競技當中，若有難以超越的紀錄，就會以某某障礙命名，譬如鈴木一朗障礙，大谷翔平障礙，我看著每周一集的俗女2時，內心就嘖嘖稱奇，這是障礙啊，俗女2障礙。
幾乎每一集都維持在很整齊很飽滿的狀態，等同於打擊手的手感都在發燙的巔峰，而投手每一次出手都會精準進入好球帶，演員單獨拆開來就已經光芒四射了，集體入戲之後的默契與互相傳接的撞擊又好到一個極致，觀看者也已經習慣這種一來一往的拋接力道，或者說，大家都擠進陳嘉玲周邊組織圖裡，自認為參與其中，喜怒哀樂都要一起。
也不是說強大到什麼地步，光是做到雅俗共賞又不落俗套就很厲害了，戲劇表現原本就很多元，要艱澀到讓人難懂往往又是藝術的另種迷思，作為國民戲劇的格式卻在易懂之中看到心有戚戚焉的細膩心思，這是戲劇當中最困難的技巧。
能不能讓這樣的故事，成為台灣的長壽國民劇？
俗女2看似延續了俗女1，再倒轉回去重新撿拾故事，因此我們看到比第一季長大一點、正在經歷青春期的陳嘉玲，也把第一季的未來往下延伸，也就看到陳嘉玲成為人母的過程。這是一部沒有主角配角戲份區隔的戲劇，每個角色單獨成立去發展外傳，應該都能拍出動人的故事。編導和演員掌握了講重點、不說教、不拖磨的節奏，台詞與演技濃縮到一口shot，入喉之後產生餘韻，讓觀眾各自去品出人生氣味。沒有看不懂的問題，不用另外做功課，因為每個人身上多少都抽得出幾cc俗女或俗男的蛛絲馬跡。
把故事留在眾人回味不已的頂點當然很好，如果各種因緣俱足，說不定有機會像山田洋次的作品《男人真命苦》（男はつらいよ），原本在60年代末期只是富士電視台一部26集的日劇，結局落在主角寅次郎被毒蛇咬死命喪奄美大島收尾，沒想到湧入大批觀眾抗議，開啟了電影拍攝契機，一拍就是50部。或像橋田賀壽子編劇的《冷暖人間》（渡る世間は鬼ばかり》，20年間超過500集，堪稱日本最長壽的國民劇。要是俗女發展成出類似這樣的綿長戰線，那我們現在看到的俗女1跟俗女2，就只是車頭燈而已。俗女2障礙，開放俗女3以下至俗女XYZ以任何形式來踢館，雖然嚴藝文導演的團隊應該會很苦惱，但如我這樣等著看戲的觀眾，可是十分樂見。
那究竟是為什麼呢？即使知道一直拍下去有可能會膩，有可能弱掉，但也可能一路立下無法超越的障礙再被自已打破，說到底，我們都渴望從陳嘉玲這家人的身上，得到與自己和家人互相和解的機會啊！
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