2024年12月，《歌仔戲千面戲王：葉青》傳記由廈門影迷交流會首發，並在台北國際會議中心舉辦新書發表會，來自全台各地甚至海外如廈門、東南亞的數百名資深戲迷齊聚一堂，空前盛況掀起廣大戲曲粉絲熱潮。書名「千面戲王」精準捕捉了葉青的表演特色，且詳盡解析了葉青如何從旦角轉小生，並能駕馭神怪、歷史、文生、武生等各種截然不同角色的藝術功力。書中收錄了大量葉青早期的台語片劇照，以及她在台視、華視各個時期的經典扮相（如《三國演義》的關公、《白蛇傳》的許仙、《孟麗君》等）。
這些珍貴資料主要來自一位追隨葉青超過50年的資深戲迷游寶琴女士，她將自己珍藏的2,500多張珍貴照片與長年蒐集的剪報資料無私捐出，交由政治大學中文系教授、也是知名戲曲學者蔡欣欣歷時2年進行編撰與整理。許多老照片就連葉青本人都沒見過，堪稱一部「影像全紀錄」的歌仔戲發展史。
「千面戲王」葉青再現歌仔戲榮光。
不久後，由國家影視聽中心與遠流合作出版的《如有神在：楊麗花與她的時代》，亦於2025年2月在台北國際書展主題廣場舉辦新書發表會，匯集諸多讀者與戲迷共襄盛舉。書名「如有神在」取自傳統戲曲諺語「祭如在，祭神如神在」，形容演員表演到了極致，彷彿神明降臨、光芒萬丈。
書中收錄了大量未曾曝光的珍貴照片，包括楊麗花年輕時的生活照、早期黑白電影劇照，以及與丈夫洪文棟的私房合影等。透過劇作家施如芳的執筆撰述，不僅揭露了楊麗花許多不為人知的內心世界，包括她對父母的思念、對丈夫的情感、以及她在面對時代變遷（歌仔戲沒落）時的焦慮與堅持，同時更以嚴謹的學術視角深入分析她如何從廣播、黑白電視、彩色電視到國家劇院，一路引領風騷，也讓這本書兼具「教科書級」的史料價值。
「如有神在」世紀初戀全球花迷會 楊麗花會影迷場面令人動容
就在這短短不到3個月裡（2024年12月〜2025年2月），台灣電視歌仔戲史上的兩大國寶級天后：楊麗花與葉青，彼此之間彷彿有著無需言語的默契般、接連出版了各自表述其演藝生涯的傳記代表作。如此「心有靈犀」的機緣巧合，不禁令人想起過去她們長達數十年在電視歌仔戲領域相互競爭飆戲、分庭抗禮的「對台」歷史，不僅是許多台灣人的共同記憶，也是坊間各大媒體津津樂道的「瑜亮情結」。
《七俠五義》的「貓鼠之爭」：競爭對手也是相互激勵的重要推手
1972年9月，台視為了把具有濃厚地方色彩的歌仔戲發揚光大，特地邀集台灣本地各家歌仔戲團的優秀人才，重新組織，首創了一個空前龐大而陣容堅強的「台視聯合歌劇團」。
那年28歲的楊麗花與25歲的葉青兩人首度在台視聯合製作，同台主演歌仔戲連續劇《七俠五義》。劇中由頭號小生（兼任團長）楊麗花飾演「御貓」展昭，葉青飾演「錦毛鼠」白玉堂。這段「貓鼠之爭」的戲碼，儘管在戲裡打得不可開交，卻也造就了台灣電視史上兩大歌仔戲天后最經典的同框畫面。由於兩人都扮相俊美，當時亦被視為台視的「雙小生」招牌。
劇中，葉青扮演的白玉堂俊美且個性鮮明，意外大受歡迎，風頭甚至有蓋過主角之勢。據傳這讓當時已是台視台柱的楊麗花頗感壓力，電視台內部也開始出現微妙的氣氛。
然而，因彼時台視的政策明顯獨尊楊麗花，其「頭號小生」地位不可撼動。葉青雖然具備擔綱主角的實力，但在台視的體制下，往往只能擔任「男二」角色或與楊搭檔，戲份屢受限制。
台灣電視圈在老三台時期有一項不成文的「潛規則」，即如果演員沒有拿到原東家的「不續約證明」，其他電視台就不敢錄用，形同變相綁架演員。1981年，葉青為了爭取跳槽的權利，展現了她性格中「硬頸」的一面。她不惜發出存證信函給台視，並召開記者會訴諸輿論，強調演藝人員應有選擇工作的自由。在這場抗爭下，新聞局介入關注，最終葉青成功拿到了台灣電視史上第一張（編號001）的「未續約證明書」。這一紙證書不僅讓她重獲自由，也為後來的藝人爭取權益開了先河。
1982年，葉青帶著狄珊（原本楊麗花的御用編劇）等人轉戰華視，成立了「神仙歌仔戲團」（後更名為「葉青歌仔戲團」）。為了與台視楊麗花的「傳統、寫實」風格區隔，葉青在華視採取了完全不同的路線，包括其一「題材創新」：大量拍攝古典神話、奇情類型劇，諸如《蛇郎君》、《白蛇傳》、《瀟湘夜雨》等，逐漸形成電視歌仔戲中的「葉派」風格；其二「技術升級」：率先引入電影手法的聲光特效（吊鋼絲、乾冰、雷射光），深受年輕觀眾喜愛；其三「啟用新人」：大膽啟用非歌仔戲科班出身的演員，最著名的就是挖掘了「京劇小生」楊懷民來演歌仔戲，推出前所未有的「男小生」（乾生）搭配「雙生雙旦」的劇情卡司。
上述這段經歷，堪稱台灣電視歌仔戲史上的關鍵轉折點。葉青在多年後的回顧訪談中坦言，當年離開台視是因為覺得自己作為一名正值巔峰的小生，她不甘於長期被壓抑，需要一個屬於自己的舞台來發揮。之後她來到華視「另起爐灶」，葉青不僅要證明自己能演，還要證明自己能帶團、能製作。這種良性的競爭心態，促使她在華視創造了無數經典，將歌仔戲推向另一個高峰。
華視葉青歌仔戲《蛇郎君》。
「歌仔戲皇帝」與「女神龍」：「雙小生」對決的黃金時代
觀諸楊麗花與葉青之間，在演藝圈中屬於一種非常特殊的「競合關係」：檯面上為了電視台收視率，是勢如水火的商業競爭對手，檯面下卻是互相尊重的同業好友。她們的風格也壁壘分明：楊麗花霸氣親民，葉青則俊逸清冷。
楊麗花在台視被尊為「歌仔戲皇帝」，她的個性豪爽、為人處事作風大器，極具韌性與領袖氣質。早年廣播歌仔戲的歷練，讓她練就了極佳的口白功力與唱腔。她的唱法不追求高亢尖細，而是講究韻味與情感，特別是那標誌性的轉音與尾音，聽起來格外親切、戲味十足。舉手投足皆能震懾全場，擁有廣大的群眾魅力。
葉青在華視則是被稱為「歌仔戲女神龍」或「神仙小生」。她的個性較為冷峻、低調，帶有一種與生俱來的孤傲氣質，不僅在舞台上扮相俊美斯文、英氣逼人，劇中台詞亦經常引用古典詩詞歌賦，曲調也偏向典雅，讓歌仔戲從通俗娛樂提升到了更具藝術質感的層次。
華視葉青歌仔戲《白蛇傳》。
對照近代西方影劇史上，類似楊麗花、葉青這般微妙的「競合關係」，總令我聯想上世紀30年代好萊塢明星葛麗泰．嘉寶（Greta Garbo）與瑪琳．黛德麗（Marlene Dietrich）之間「女扮男裝（中性氣質）」的魅力對決。黛德麗的表演風格大膽，她在電影《摩洛哥》中穿著燕尾服親吻女人的畫面，展現了掌控全場的自信和霸氣，這與楊麗花在舞台上落落大方、揮灑自如的「皇帝」形象神似。嘉寶作為遠近馳名的「冰山美人」，氣質神祕高冷又帶著憂鬱文藝氣息，完全對應了葉青那種「冷面小生」甚至「仙氣」的疏離感。
此處耐人尋味的是，楊麗花就像黛德麗，用霸氣與風流征服了大眾；而葉青則如嘉寶，用神祕與冷峻吸引了死忠信徒。這兩組經典人物，都在各自的文化歷史中，留下了無法被取代的傳奇地位。
歸結而論，追溯楊麗花與葉青的演藝生涯，她們為了各自劇團的生存與藝術堅持，所以必須成為競爭對手。正因為有葉青在華視的強勢崛起，楊麗花為了維持龍頭地位，不得不跟著提升製作水準、服裝道具以及劇本質量。這場競爭直接造就了台灣歌仔戲史上最精采的「雙小生」對決的黃金時代，也共同撐起了台灣電視歌仔戲最輝煌的30年。
換言之，如果沒有葉青的挑戰，楊麗花的王朝或許會少了些色彩；相對地，若是沒有楊麗花的開路，葉青或許也難以創造另一種高峰。對於一般大眾戲迷來說，能夠同時生在這個擁有兩位歌仔戲巨星的時代，其實才是最幸福的事。
葉青感謝楊麗花，沒有她給的機會就沒有今天。
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