現今位於台南市東門圓環附近、青年路與東門路之間的「台南神學院」，乃是台灣最早設立的神學教育機構，同時也是100多年前（1876年）由英國基督長老教會巴克禮牧師（Dr. Thomas Barclay）在台灣創立的第一所西式大學。當年他不僅將基督教聖經由原文翻譯成台語羅馬字、推行羅馬拼音白話字運動，又從英國引進現代製版印刷術，籌辦「台灣教會公報社」，發行台灣第一份報紙《台灣教會公報》，可謂深具歷史與時代意義的城市地標（City Landmark）。
由於「台南神學院」地處隱密，四周廣植林木、生長茂盛，因此這裡並不像台南市區其他總是吸引許多外來觀光客的熱門景點那般人車喧鬧、市聲鼎沸。再加上校園內隨處可見濃厚的西方古典色彩，包含圓拱柱廊、尖塔鐘樓、玫瑰窗飾等融合「仿羅馬式」（Romanesque）與「歌德式」（Gothic）風格元素的禮拜堂及校舍建築群，令人置身於一片神聖幽靜的氛圍當中，像來到歐洲一般，不僅成為台南市婚紗拍攝的最佳景點，甚至在曹瑞原編導的《一把青》電視劇裡，郭軫開著螺旋飛機來找小朱青，不斷低空盤旋、把教室弄得轟隆作響的經典畫面亦是在此取景，而過去的百年歷史，毋寧也就被凝結在這空間裡。
而在台灣近代教育史上，「台南神學院」不只是早期培育在地宣教人才的發源地，也在小提琴音樂教育方面扮演著舉足輕重的角色。
台灣早期弦樂教育的發源地
2023年3月，我在台灣戲曲中心舉辦的「重建台灣音樂史」研討會上，初次見到了當年長期任教於「台南神學院」（1960年自神學院畢業後擔任助教，直到2002年從院長職位退休）的駱維道（1936〜），他也是當今台灣碩果僅存，兼具牧師、作曲家、民族音樂學者等多重身分的前輩學者。
這場會議中，駱維道全程皆以一口流利純樸的「台南腔」台語演說、回應關於〈台灣教會宣教與西式音樂教育文化適應〉的學術評論，不僅讓現場聽眾體會到台語文獨有的優雅韻味，同時又能深入淺出地談論專業的音樂學術話題，特別令人為之動容。
我透過友人在會後與駱維道連繫，並以敝人於今年初擔綱主編出版的《李哲洋談樂錄》一書相贈，希望能夠相約在「台南神學院」進行訪談，聊聊關於昔日民歌採集與台南音樂家的歷史故事，終於在3個月後（2023年6月）順利成行。
訪談當天，根據駱維道的口述內容提到：回溯戰後70年代初期，「民族音樂學」在台灣仍處於尚未發展的起步階段，當時（1972年）以日本東京大學博士論文《台灣高砂族の音樂——比較音樂學的考察》獲得學位，成為台灣第一位民族音樂學博士的呂炳川（1929〜1986）剛從日本學成歸國，卻一直找不到大學的專任教職。後來為了家計，在高雄自家創設了「才能教育幼稚園」，首度引進日本音樂教育家鈴木鎮一的教學法──主張不看譜的練習，將音樂學習過程內化為日常生活的一部分，開班教授小提琴。
話說呂炳川最初原本就是學小提琴起家，60年代，他也曾經在高雄市交響樂團擔任指揮（1959〜1962），後來才轉去日本攻讀民族音樂學。這時候已在「台南神學院」任教的駱維道於是向校長提出建議，邀請呂炳川來這裡教書、教小提琴。駱維道的兒子也因此成為第一個跟隨呂炳川學小提琴的學生。後來呂炳川甚至還在「台南神學院」創辦「才能教育兒童絃樂團」。
據聞當年在台南地區開班授課的小提琴教師，除了呂炳川之外，更早之前還有來自台南麻豆、戰後台灣最早創設的民間室內樂團「善友管絃樂團」（1948年成立〜1962年解散）小提琴手兼樂團指揮鄭昭明，以及出身屏東萬丹、1964年從美國返台任教於「台南神學院」的李淑德。鄭昭明亦在1961年主導成立了一支由「善友管絃樂團」成員子女們所組成的兒童樂團「台南三B兒童管弦樂團」[1] ，隨後（1965年）李淑德也擔任該團的小提琴老師，現今聞名國際的小提琴家如林昭亮、胡乃元、蘇顯達、辛明峰、陳沁紅等，皆是由「三B」所培育啟蒙。
1969年「三B」樂團邀請指揮家郭美貞擔任客席指揮，郭美貞以該團成員為骨幹，加入台北市光仁小學音樂班管樂組學生，改組為「中華兒童交響樂團」（由郭美貞指揮，李淑德擔任顧問），並接受菲律賓總統夫人伊美黛（Imelda Marcos）邀請、代表台灣赴菲律賓巡迴公演，獲得極高評價，成為當年台南民眾津津樂道的地方盛事。早昔主編《愛樂月刊》和「愛樂文庫」的資深樂評人陳義雄（1939〜2023）甚至還以專文盛讚台南地區自日治時期（1930年代）以來就是台灣弦樂人才、師資聚集最旺盛的地方，故有「台灣弦樂故鄉」之稱。
接續「民歌採集運動」的東海大學「民族音樂研究室」
這段期間，由史惟亮、許常惠於1967年發起的「民歌採集運動」才剛剛落幕，正面臨著後續研究經費即將無以為繼的情況。此時，適逢美籍傳教士鋼琴家羅芳華（Juanelva Rose）來台任教，並於1971年創設了東海大學音樂系。同年在羅芳華支持下成立「民族音樂研究室」，提供經費協助整理過去「民歌採集運動」採集所得，也同時邀請史惟亮、許常惠、呂炳川、駱維道、楊兆禎、戴憲毅、賴德和等音樂界人士共同參與。
及至1973年夏天，日本學者小泉文夫（1927〜1983）首度來台進行1個多月的音樂調查（7月16日〜8月26日），由留日的民族音樂學博士呂炳川（1929〜1986）與當時任職「民族音樂研究室」的青年學者駱維道兩人負責陪同接待。翌年（1974）並將其成果發表於駱維道擔綱主編、僅發行了一期的《東海民族音樂學報》，其中包括許常惠初次正式發表的〈恆春民謠「思想起」的比較研究〉、呂炳川〈台灣土著族（原住民）之樂器〉、駱維道〈平埔族阿立祖之祭典及其詩歌研究〉以及他親身記錄小泉文夫一部分在台行程的〈民謠蒐集日記〉（時間從1973年8月14日〜8月23日）。
駱維道在〈民謠蒐集日記〉文中如此描述小泉文夫：
小泉先生是日本民族音樂研究最年青之權威學者。據小泉先生言其早年對於將來之事業，曾有許多種不同的期望，如想當神學家、哲學家、醫學家等，但最後竟成為一個藝術家，而且熱衷於世界各國民間音樂之研究。渠稱在過去15年來每年都利用放假期間前往世界各國作實地蒐集研究，其足跡遍及歐、美、亞、非洲等世界各國，連最小的國家像不丹、尼泊爾等地也不忽略，只有中國大陸、北韓、北越等共黨世界未曾訪問過，可以說是當代民族音樂田野工作研究最廣的學者之一。他在研究出版日本傳統音樂之後，曾留學印度兩年，研究印度系統之音樂。他主要的研究對象是社會組織型態對音樂的影響，希望將來著作一本有關音樂社會學之類的書。他不僅是一位音樂學者，更是一位了不起的語言學者，他除了精通日英文之外，還諳德語、法語、俄語、西班牙語、印度語、阿拉伯語、土耳其語等，實在是不可多得的天才。最近還從日本電視節目中學習中國語。他有驚人的記憶，研究及處理事務非常細心，不愧為典型的學者，但他卻極為謙遜，不求名譽，不擺架子，常顯出和藹可親的態度，筆者在前後十天中從他學習許多。[2]
當時小泉文夫藉由廣泛的民歌採集，率先把全世界各地的民族音樂引介到日本。他不僅決意從日本走到世界，同時也試圖從世界來了解日本，甚至透過廣播、電視等各種大眾媒體的教育節目加以推廣，進而普及社會大眾，希望能藉此找回日本傳統文化的生命力。
影響所及，自云青少年時期曾在台東山地附近居住了8年、因此對於原住民音樂產生濃厚興趣的駱維道，不久後便決定赴美留學，並於1982年在加州大學洛杉磯分校發表博士論文《Tribal Music of. Taiwan: with Special Reference to the Ami and Puyuma Styles》（台灣的部落音樂－以阿美族及卑南族的風格為主），成為繼呂炳川之後，台灣史上第二個獲得民族音樂學博士學位的台灣人。
[1] 「善友管絃樂團」因大部分團員到了1960年代均已成家立業，無暇經常練習，為使樂團得以延續，1961年鄭昭明、高聰明、蘇銀河、施性傑等人於私人聚會中，協議由團員之子女組成一支兒童樂團。由於聚會時暢飲啤酒，並且舉杯高唱Beer、Beer、Beer，起初決議將樂團命名為「三B」，隨後又改稱Best、Best、Best，以表達對於樂團的期望。
[2] 參考駱維道，1974，〈民謠蒐集日記〉，《東海大學民族音樂學報》第一期，東海大學音樂系民族與教會音樂研究中心出版，頁226-237。
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