［編按：關於多元台灣 傾聽與擁抱系列］二二八事件今年屆滿70周年，公共電視推出『多元台灣 傾聽與擁抱』系列節目，期待從不同的故事與角度去感受台灣這個充滿複雜歷史的島嶼，更希望透過不同節目讓在台灣這塊土地生根的人們，從不同的過去走向更好的未來。系列紀錄片推出由黃亞歷執導的《日曜日式散步者》，該片屢獲國際肯定，更一舉奪下2016金馬獎最佳紀錄片。
該片追溯台灣最早的超現實主義的詩人團體：「風車詩社」，將詩社的前衛浪潮描繪得詳細生動。1930年代，台灣在日本殖民統治近40年後，進入了更穩定的同化階段。於此時出現的「風車詩社」反映了當時西方現代主義從法國到日本、再到台灣的文化移動路徑。本片導演以極度繁複的音畫交疊，試圖再現詩社成員，一方面飢渴地吸收可能的知識管道，一方面又勇於自我表達的處境。然而，隨著二戰落幕緊接而來的戒嚴，讓這群曾在殖民時代活躍於台灣文壇的詩人們完全噤聲。
本文是導演攜本片於國內外影展參展、放映後，分享第一手觀察與省思。
《日曜日式散步者》於2015年末開始，從歐洲到台灣做過多場影展及院線的放映以來，確實在超乎預期的回響之中，開啟了這部影片與更多觀眾的交會。
為數不少的觀眾，以諸多回應表達了對影片主題、拍攝方式、相關議題的關切。《日》直接或間接地觸發了台灣觀眾，對於日治時期的文學社團、對於一部紀錄片的語言，有了一個不同的觀看起點。曾有觀者描述這部影片「蔑視」了觀眾，卻也有觀眾表示動容。
而在其他國家，如韓國全洲影展的部份觀眾，表達了對於被殖民經驗中的艱苦受迫，有相當類似的體會；亦有中國觀眾認為，若願意放寬心去觀賞影片，應能更理解台灣人對於殖民經驗的感受；歐洲及美洲的一些觀眾，則對影片的構成方式有更多細膩的感受和思索。
這些差異甚大或極端的映後回聲，或許正梳理著每位觀者身後複雜多樣的歷史／電影記憶，也同時勾勒著各種對於日治時期「真實」的認知與想像。真實究竟是什麼樣貌，似乎不再絕對重要，重要的是，每個觀者如何接收影片所描繪與築構的「真實」，以及在對於觀影過程的描述中，是否可能理解或接納超乎原先認知範圍內的「真實」。
在台灣的歷史教育中，並沒有充足的基礎環境，讓民眾對於日治時期有更多層次的理解，因而當我們面對過去從未聽聞的歷史經驗或當時人們的生命歷程時，除了感到疏離，亦不免心生困惑或質疑，甚至習慣以政治意識形態的立場，片面地論斷。
全片近乎全日語的發音，不時令觀者陷入閱讀困境，大量的日文及日本作者的創作，也推促觀影者在認知角色及各種語意辨識上產生落差。不少觀眾映後表示，由於海量的訊息，致使觀影數度中斷，或不禁打起瞌睡。
或許，這已約略揭示了這段歷史與當代必然的距離？而這樣的距離，似乎也反映在影片呈現的方式上。從電影片型歸類、紀錄片在不同層次上的意涵，延伸至文學主題與其他領域的對話脈絡，乃至於歷史詮釋的範疇種種，《日》以近乎熟悉卻又陌生的語言／影音訊息，一併拋擲向對於此段台灣過往極度陌生的多數觀眾。
然而，也由於這樣的距離，紀錄片有了一次伴隨著觀眾與影片之間，一次延長的停滯與探問，並共同接續了當代以及未來，一次源於不同立場或觀影方式，卻因而能夠平心靜氣探問彼此的對望。
至此，或許我們才能再進一步追問，在《日曜日式散步者》的觀影經驗中，究竟還能攤示出什麼樣的光景？
紀錄片《日曜日式散步者》於2017年2月23日週四晚間10點於公視【紀錄觀點】時段播出：
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