不久前在金鐘頒獎典禮上，吳宗憲在台上的脫序演出，絕對是最大焦點。有別於去年典禮擔任引言人時，在台上開砲批評評審，引起許多人的稱讚，說他話說得實在、中肯；今年在典禮表演橋段中一下子說「人家有YouTube，我們有優酷」，一下子又要力挺九二共識的「郭董」去跟對岸談一談，引起輿論一陣撻伐。
在這陣撻伐聲浪中，吳學展的一篇評論（簡稱吳文）引起很大的迴響。他指出：吳宗憲的發言充滿中國統戰立場，而這種以擁抱中國市場來解決台灣產業困境的態度，本身就是問題所在。
為什麼去好萊塢是台灣之光，去中國就成了叛國賊？
我很同意吳文中對吳宗憲言論的批判。事實上，即便現在中國對境外內容沒有任何限制，在市場邏輯之下在商言商，台灣製作的節目和戲劇，要跟韓國，跟歐美競爭實在是一點勝算都沒有。因為，問題就出在我們的內容產製的環節上，不論是產業環境或是政府相關的政策輔導，對於有志創作優秀影視作品的創作者來說，都是很大的一塊絆腳石。
但文章中，先提到了台灣整體產業對於中國的過度依賴，隨後便指出影視產業工作者基於追求較佳的待遇紛紛西進中國，不但可能挖空台灣的影視產業，使得「找得到錢，也做不出節目」、「進入中國市場，要先放棄自己的認同，然後表達忠誠」、更讓台灣陷入被「文化統戰」的危機當中。我認為這樣的說法過度將影視工作者西進中國的現象視為疑慮，本身其實也落入跟吳宗憲言論同樣的邏輯──聚焦在台灣與中國影視市場的關係，卻未談論到影視產業的真正問題。
過去曾經有一位導演對我提起他心中的困惑：為什麼李安在好萊塢發展就是台灣之光，我們在大陸討生活卻像是叛國賊？以電視劇來說，中國一年光是獲准發行的戲劇就有200多部，這還不包含積壓在片庫尚未播出的作品。相對來說，台灣一年林林總總加起來，大概也才50-60部。這代表了中國影視產業崛起之下市場規模的差異。對於工作者來說，這也是機會多寡的差異。
事實上，相對於製造業等過去西進中國的產業，影視產業這種以一檔電視戲劇、一部電影為核心的工作模式，是較特殊、具彈性的。對許多影視產業工作者來說，這不是走或不走的問題。他可能這檔戲在中國，但下一檔如果有機會，又會回到台灣。影視產業所謂的西進中國這件事，並不是像製造業遷廠那樣的單向流動。
台灣的環境，能支持好作品嗎？
在現今中國影視產業市場的發展下，技術的進步和戲劇類型的多元程度，早已非台灣所能企及。我們其實可以放寬心胸來看待這樣的趨勢。不必過度傾向中國市場，但也不該忽視中國影視製作環境對台灣工作者來說，可能是拓展視野的機會這一事實。因此，回過頭來，我們應該問的是：在台灣，我們能不能、又有沒有環境，做出有我們自己特色的、好的作品？
這幾年我們好像看到台劇復甦的跡象，《十六個夏天》、《麻醉風暴》、《出境事務所》、《必娶女人》、《一把青》、《紫色大稻埕》……，許多製作精良又有口皆碑的戲劇不斷出現。但打開電視，我們依舊可以看到不斷重播的節目。會有這種情況，跟有線系統長期壟斷和統包式的收費脫不了關係，因為頻道業者並不存在投資開發新內容的誘因。在觀眾逐漸把眼球轉向數位平台後，電視台廣告收益下降，更使得內容製作裹足不前。
目前的情況下，台灣的戲劇與節目製作經費，仍然大多來自於電視台的挹注，也因此電視台的態度，對內容的品質和題材的多元程度有很大的影響。不然，像《一把青》的曹瑞原導演，即便拿到文化部補助6千萬的補助，戲也開拍了，但因為各電視台的商業考量不願投資，而面臨被撤資、可能得撤案賠錢給文化部的危機。這讓人不禁要問，我們到底是鼓勵創作，還是扼殺創作？
在這當中，不管是有線電視系統、電視台，或是文化部的產業輔導政策，都是攸關本地影視產業未來發展的核心問題，也需要公部門如NCC和文化部的持續投入。而這些問題，是在僅僅批判「西進中國」的討論下，所看不到的。
（作者為臺灣師範大學大眾傳播研究所研究生）
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：24254
