因為「康熙來了」將結束這件事，讓還不少的人心裡留著不捨與遺憾，這讓人不禁懷疑這類談話性的節目到底能多深入人心，這類的節目的確是因娛樂性而可讓人達到放鬆效果，但若電視節目是我們生活必需品，我們是否需要多些知曉台灣文化性的節目？向來在科技、文化上自詡領先的台灣，在不知不覺中，逐漸交出華人影視市場主導權。日前看到了「公視藝文大道」，平日不看這類節目的我停了一下，想看看曾寶儀在眾多娛樂的市場裡如何給自己殺出一條線，這類文化性節目吸引人嗎？
對於電視人來說，文化節目難度很大。介紹一下「公視藝文大道」好了，被吸引的那集是節目邀請Comedy Club創始人張碩修與漫才搞笑團體達康.come一起上節目，談脫口秀在台灣的源起、流變，及他們對脫口秀的熱情及堅持，回頭也上了youtube看了過往集數，基本上是一個介紹台灣表演藝術文化的幕後，也是創作人親自介紹表演本質的意含，需要從外在到內在去了解不同的表演團體或藝術團隊，這類節目往往面臨的最大困難，就是如何將繼承傳統的責任擔當，轉化為大眾喜聞樂見的傳播效果。
這點在節目中看見製作規畫得恰好，主持人不失幽默，更可點出嚴肅中的趣味，這些加總的用心，在不用評論或批判的狀況下，乾淨看完屬於創作者的概念，自我消化那些陌生文化背景。
其實，文化題材的電視節目應早該要具有巨大的市場價值，因為文化是一個國家最重要資產，尤其走向人文必需擁有市場熱度。實際上，文化類題材的節目，已經經歷了相當程度的時間，但文化題材卻尚未進入春天。但這就是市場，配置觀眾的資源，決定誰可以獲得更大、更長遠的影響。
就算在網絡人際傳播如此發達的今天，真正適合觀眾的節目很容易被淹沒，新聞媒體也把熱點高度集中於少數節目，要麼輝煌，要麼沉寂。比較現實面的是，觀眾也不會因為你在承擔傳承責任，或者你製造了某種差異就喜歡你，大家需要的還是好節目。相對來講，很多媒體，包括我們的廣告市場，更習慣認同的還是那些有明星參加的娛樂節目。文化類節目同娛樂類節目相比，想取得高關注度所面臨的最大難題。
但文化類節目不該這樣。電視台本身需要鼓勵創新，文化是人類所創造的一切物質產品和精神產品總和，大陸的一些影視節目，比如《舌尖上的中國》等，就是文化，雖是一集集不同的美食，但已經跟土地和土地上的人產生關係，這就是一種創新。但反觀其概念的寬泛性也導致對以「文化」為主要傳播內容的電視文化節目似也難以界定。廣義上講，所有電視節目都包含了電視工作者智慧結晶的文化產品，都具有文化屬性的社會功能，故而更傾向於從傳播價值實現的角度對其進行更精準的界定。
台灣媒體的討論大多關注媒體對於政治的報導，或者是媒體失去媒體倫理的亂象，鮮少從文化角度去省思，媒體對於傳承台灣藝術文化的社會責任與影響。要以傳播人文精神和社會文明等為主體訴求的電視文藝節目，少之又少，就連「公視藝文大道」主持人曾寶儀自己也嘆息。這節目原來開播第五年了，似乎可以形容是眾多藝術家們送給台灣的禮物。但若這類型節目在商業電視台播出，可能3個月就撐不下去了，主要原因應該就是短期看不到投報率，媒體過度的商業考量，缺乏考量其社會責任與義務。
藉由好的電視節目，我們或許能建構社會文化的價值觀，畢竟長期觀看單一屬性的節目，可能就會使得社會文化趨向於單一化，少了文化價值，甚至削弱整個社會文化的觀察力。而這類型節目存在的另一個意義，就是建立資料庫，很多藝術工作者聞名國際，在國內卻少被關注，諸如從歌仔戲、雲門、舞台劇道現代舞、攝影師、指揮家、畫家、建築師等等，涵蓋範圍非常廣。
台灣電視媒體應該做的是去引導、領導，而不是一味盲目反映流行文化。電視是文化創意產業的重要推手。更重要的是，一個具有引導能力的媒體，必須建立在該有的文化素養和傳統文化的責任感之上，不然，還是會陷入過度商業化的困境。
（作者為媒體工作者）
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