電視,一直是影響生活最深的元素,金鐘50入圍,面對綜藝,金鐘評審主委藍祖蔚的一席話,「評審人員已全面看完所有報名節目,從中「勉強」、「盡力」的選出入圍名單,但現在的節目普遍品質低落、創意不足、娛樂低落、知識沒有,唯一進步的是科技,不符合評審的專業堅持,討論過程冗長,也有多方拉鋸,最後才出現這份名單。」許多評審甚至認為,經費不高的行腳類節目玩出多元化的花樣,甚至比綜藝節目還要好看。雖然這未必讓所有人認同,但卻也藉此點出了國內製作的部份窘境,及反應我們需要更好的省思。
許多人談到製作經費無法比較。經費或許是一個理由,但可能也不是全然理由。每年公佈之後,總會獲得這類似評論,年復一年,改善了沒?這個真的是需要觀眾深思去討論的。台灣的創意實在太豐富太多,但我們似乎也忘了善加利用,當然這些困難性,也非紙上談兵,或用文字發難一下就能去理解,只是,當這些文字出現了,觀眾也體貼了困境,相對之下,電視台也真能深思,從心裡看見觀眾所需嗎?!
電視節目其實是生活中最大的問題,孩子大人的言行舉止,是在不知覺中默默被影響,那些該反省的有太多人說過了,當然,我們還是有部份不錯的節目可以看,但因為電視台執著的「收視習慣」,就會把不太營養的節目推上這些自認的習慣,然而每年再多的評論,也不見改革,當我們不斷講求文創的迷思時,我們是否能先給觀眾一些不一樣的文化?大陸新聞媒體在對台灣採訪的報導中提了一段:「現在,台灣製作人出走中國,反正台灣電視台也無心培養新節目!」但光這句提醒會不夠嗎?
綜藝問題很多,只是明年的金鐘獎,會不會也同樣的再次檢討,卻也得不到問題癥結的解決方法。反觀戲劇,其實更是影響生活價值的元素,因為它不僅是娛樂,更應該有議題上的討論,包括我們生活與精神層面,可惜的是,在台灣戲劇往往皆是小規模或縮小成本的棚內製作,有創意的戲劇每年仍是不多,不然也似乎仍僅能在公共電視這樣的平台獲得較多機會。對於需要營利的商業電視台,精緻化代表著投入成本提高,而集數過少又意味著行銷操作不易,與能夠帶來的收入有限,大大降低了商業台的製作意願,但真的是如此?還是吃到第一顆糖果後,就只挑更甜的吃?
仔細回頭今年入圍的戲劇節目,慶幸的是多元和創新仍是存在,一樣有好的延續性,環境就算不好,但創作者,還是希望拍出好戲,那方面努力是可以看見的,而且有一群表演者,也朝著做好表演的方向努力,每種類型,都看見有其中優勢。台灣每年的金鐘獎前後,媒體們都會去檢視一下我們的電視生態環境,不論是戲劇或綜藝,製作人們也會跳出來鳴不平,大致是預算不夠(這的確也是實話),或者說最近網媒崛起,但光這點就不禁提問,若網媒崛起,電視就不需改革?還是依然在以為還有空間的夾縫中求生存?而且多人質疑收視問題,這更為荒謬,因為尼爾森的收視問題早已受到質疑,觀眾更可以大聲說的是,如果收視不佳,難道素質就不把關?!
但如今看來,似乎也沒能吃到更甜的。雖然我們已經看到商業電視台開始願意嘗試如「長不大的爸爸」、「徵婚啟事」、「妹妹」這樣更精緻的製作,公視也嘗試透過影音平台尋找更多的收視可能,包括多項入圍的「麻醉風暴」,但這類迷你影集,相較在國外多是受到關注,如果要獲得更多國內電視台的重視,還是要靠觀眾的支持。
但最重要的,卻是媒體的回響。國內電視媒體多是以話題或所謂主流明星為主,但每年入圍多項的公視為例,許多演員多不是以所謂的話題為主,所以必然少了曝光率,等到入圍公佈,才又有一堆媒體報導這些入圍節目聲量不足,這似乎就稍嫌不公。未來或許媒體們能多些深入報導,也讓觀眾獲得質量並重的知識力,先改變自身的生態環境,可能會讓更多電視台了解不是只有自認的商業劇才有迴響力,各領域的創作者也有更多的機會嘗試新的創意,台灣影視每年或許就能在自身環境或亞洲市場出現更佳的創作能量。
(作者為媒體人,文字工作者,愛看藝術電影,也愛流行世界裡所認為的冷門紀錄片,當然熱門片也不會放過,但往往發現,討論越多的故事,隱藏更多看不見的寂寞。)
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