車子緩緩開進中區，台中舊城區最落寞的一些風景。林靖傑導演繼《最遙遠的距離》七年後推出最新劇情長片《愛琳娜》，在日新戲院辦第三場的試映會。來的人大多是青商會找的，大家都拿到了一個資料袋，裡頭放著包場的方案說明。主辦人的開場非常得體地說「很開心邀到這麼多好朋友來看好電影」但在消費社會中，一部國片要撐過三天不下片，打頭陣衝出票房的是誰？這群能夠在星期二下午出現在戲院的中年人，除了「以好朋友的姿態來看看好電影」，似乎在拿到手上的資料袋的時候，就被期待可以做出更多。
台北／非台北觀點的都市遊俠
導演在映後座談時用「文化保衛戰」來形容《愛琳娜》上片對他的意義。既然名為「文化保衛戰」，那一定就有所謂的「敵人」吧。何謂「敵人」？誰又是「敵人」？
導演提及，《愛琳娜》在跟北部片商接觸的時候，被定位為非商業片，賣座的機會小，因此得到「在一兩個戲院放一放就好」的建議。再加上他在拍片之初便沒有選擇兩岸合拍的模式，故在資金上、未來票房發展上，都是不被看好的。然而，對他而言，這部片在時空背景跟角色設定上，都真實地貼近台灣「下港」人家，《愛琳娜》在高雄電影節的開幕兩場也都得到熱烈的迴響，因此他依然相信那種共鳴、親切、甚至因此被觸動、療癒的效果，可以在很多中南部傳統家庭的小孩心中發酵。
在導演的敘事脈絡中，可以發現隱隱地透露出兩個「敵人」，一是所謂的「北部觀點」二是「兩岸合拍的拍片模式」。我也發現，所謂的「敵人」，在林靖傑導演的口中並不是必須全面剷除、殲滅，而是當他們成為市場中唯一生存的可能，才成為了《愛琳娜》的敵人。
然而，「北部／非北部觀點」的區分是真區分還是假區分？
「北部觀點」指涉的似乎是「商業化」、「西化」、「個人主義式」、「不講臺語」，而「過了淡水河」以後的「南部觀點」是「有人情味」、「鄉土感」、「傳統」、「流利的臺語」，「東部觀點」則第一個念頭就是「原住民的」、「自然的」。這些非常粗略的標籤，都成為大家在快速的畫面訊息下，方便指認「北部／非北部觀點」的線索，《愛琳娜》中就可以發現不少導演安插進去的符號。《愛琳娜》全片幾乎都在高雄拍攝，全片對白也幾乎是用台語呈現，愛琳的爸爸中在前院養火雞、一家人在門口藤椅喝茶吵架，完全符合大家對於「南部」的印象。愛琳爸爸的青梅竹馬要回日本時，他送了一副自己畫的觀世音畫，家中也淨是他畫的虎、雞、觀音。然而他卻在看到畢卡索的畫作之後，把自己的畫全部拿下來，自嘆拙作不足成藝術。電影橋段呈現出「西化／非西化」的審美觀念影響了人的自我肯認與權能，此時，指認出西方文化的強勢帶來對台灣文化的影響，並不困難。「北部／南部」、「西化／非西化」的區分，可以是一個真區分。
然而同時，我也很好奇，在台中、在台南、在高雄，片商就不會用這個「北部觀點」來審視作品的斤兩嗎？那即便地理空間搬到了南部，「賣電影」的觀點如果沒有改變，又何來「對抗北部觀點」？此時南北似乎就只是個假區分。《愛琳娜》要殺出重圍，根本地是要在「整個」台灣國片市場中尋找、開創它能夠生存的位子。它不是fancy的《痞子英雄》、《第36個故事》，也不是local的《鐵獅玉玲瓏》、《大尾鱸鰻》，但它無疑是臺灣文化另一種展現的面向，它能不能被更多人看見？
《愛琳娜》片中用「都市遊俠小黃」來象徵整個大城市裡小人物的聲音，不是個太新奇的譬喻，但這個都市不是台北，這個遊俠也不只是小黃運將──是愛琳娜、是每一個《愛琳娜》裡頭的人物、也是《愛琳娜》這部片本身。
蒙著面的《愛琳娜》
《愛琳娜》是一部詼諧、真實而有階級意識的電影，用很多藝術的手法包裝劇情的轉折與推進，卻不落於抽象難懂、沈悶枯燥。無疑地它是部好看的電影，在好看之外，也被導演鑲嵌了更多訊息和意義。
有些符號顯而易見，例如小提琴，愛琳從工廠女工努力變成小提琴老師，以「爬上」中產階級，更準確地來說，只是取得那個階級的外表和符號。但愛琳同時又選擇了長方形的琴盒，避免讓人一看就知道是小提琴老師，在原生勞工家庭的身分，以及自己新得到的中產階級的工作，不同階級的影子都在愛琳身上，她像是做出選擇的人，但選擇卻從來那樣有限。
有些安排則讓人出乎意料，劇情一開始的走向十分單純，單純到會讓人以為只是簡單的家庭愛情輕喜劇，直到男女主角在男主角的計程車上喝紅酒，看著遠方閃爍的陸橋與燈火，說夜景真美。一早醒來，對岸的工廠、煙囪一覽無遺，鏡頭非常刻意地讓我們看見，昨晚那些夜景真正的樣子。用美好的眼光看待城市的燈火闌珊，也許真的只是中產階級定義下的浪漫，也可能，是真的很浪漫，《愛琳娜》處理階級的方式不是批判的、嘲諷的，而是平鋪直述，讓人自己去聯想。
另外一個讓我印象深刻的畫面，是當愛琳在公園打電話，身旁一樣在講手機的，是陪伴著老人在公園曬太陽的外籍家務移工，鏡頭一拉遠，整個公園都是老人們與家務移工的身影，就劇情而言，這個畫面明明是可有也可無的，但整部片在這些符號的安插下，卻才看見了更多現在臺灣的樣子。
「我爸也是很有才華的啊，但他這輩子就註定只是個勞工。他一定很想扳回一城。」就在這個扳回一城的引言下，整部片進到尾聲，開始蒙面愛琳的小提琴快閃計畫，不間斷的音樂帶過每個場景，電聯車上、議題現場、甚至是要被都更的愛琳家，此時的畫面開始大量的承載訊息，導演卻沒有忘記要有意識的選取合理的道具跟場景，例如男主角俊明在錄製廣播劇跟快閃演奏時，拿的不是錄音筆，也不是手機，而是便利商店集點換贈的哆啦A夢玩具錄音筆。這代表什麼嗎？一如其他符號，它也只是符號，也許讓人指認出行動的低成本或是就地取材（直接拿俊明的女兒的玩具）但總之排除了過於貴重、豪華的行動設備，讓有些誇張的劇情竟是如此流暢。
《愛琳娜》難以被定位，它無法完全地成為愛情劇情片，也無法完全地說是議題片，《愛琳娜》像極了愛琳在蒙面拉琴時的樣子，半遮著面，讓大家自己看見臺灣的議題，以及很真實卻又很魔幻的人們。
試映結束，離開中區的路上，中華路的小吃攤已經漸漸亮了起來，我還沒有到會拿到資料袋的年紀，但還是很期待這樣新穎的、好看的電影能夠多被一些人看見，因此速記下有感與驚豔的部份，總之推薦大家進場看《愛琳娜》。
（作者就讀於臺大法律四年級）
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