東京奧運開幕典禮，台灣代表隊參賽選手穿著周裕穎所設計的入場戰服，在世界前面展現台灣的文化國力。
周裕穎是首位登上世界四大時尚週之一「紐約時裝週」的台灣設計師。2017年春，他及妻子帶著與歷史博物館聯名的「遇見常玉」系列作品勇闖紐約，在設計中大玩東西融合，結合經典傳統與時尚流行，將常玉畫作中著名的裸女、盆花全都線條化、元素化，轉換成饒富街頭風格的服飾。走秀現場，台灣饒舌歌手YZ于耀智與神棍樂團的表演，更是為當日的紐約時尚帶來濃濃的台灣味。
隔年，周裕穎再次聯手國立故宮博物館前進國際時裝週。這次他挑上故宮國寶「翠玉白菜」、「玉人與熊」、〈快雪時晴帖〉、〈谿山行旅圖〉等，重現他所擅長的東西融合，將經典雋永的玉器、書法、國畫等解構再構成時尚服飾，再次在國際時尚界引領風騷。
百年東方國寶，是不容易駕馭的。過於具象，恐被評為不夠創新；過於抽象，又被論說不尊重傳統。周裕穎對文物下了番苦工，才向故宮提案，他的「越在地越國際」（local is global）及「永續主義」實為脫穎而出的亮點，對21世紀的故宮文物做了最好的詮釋。
設計中，周裕穎以台灣在地工藝與這批文物結合，南投「天染工坊」陳景林的藍染工藝再現了〈谿山行旅圖〉、台南「府城光彩繡莊」林玉泉的立體刺繡工藝結合「玉人與熊」、苗栗「藺草協會」吳彩卿的藺編工藝呈現〈雕橄欖核舟〉、梅桂服裝公司胡梅蘭與胡梅花的珠繡工藝結合〈富春山居圖〉……每一個遇見，都是精彩絕倫的經典碰撞。不僅巧妙的將故宮與台灣在地連結，也讓故宮得以成為提供台灣文創沃土的角色。
東奧開幕台灣選手入場戰服的三個巧思
此次周裕穎為台灣奧運代表隊設計的開幕典禮入場戰服，也延續他一貫的「越在地越國際」及「永續主義」。
這一次，他選擇以「鐵窗窗花」呈現台灣意象。他說，無論在城市或鄉村，無論在百貨公司或傳統市場，都有窗花存在，「窗花是台灣大家共同的回憶，台灣老房子的容顏代表」。奧運和時尚多被視為屬於某些特定族群，周裕穎在設計中埋入台灣庶民日常街景，某種意義上透露了體育的「全民參與」及文創生活美學，當然也再一次扣住「越在地越國際」的核心思想。
另一項台日國際連結的巧思，在於「漆扣」。漆器為日本傳統工藝，漆扣亦源自日本。周裕穎找到台灣漆藝之父賴高山創辦、目前由第三代傳人賴信佑負責的「光山行」，以傳統「剔紅」技法改良工法，費時4個月，經過千層堆漆、切割、研磨、拋光，終完成中華奧會梅花會徽及台灣玉山的漆扣。一顆有120層堆漆的漆扣，也堆疊出深厚的台日情誼。
更重要的是，周裕穎此次選用回收工業廢料、無毒重製而成的台灣專利永續環保布料，「永續主義」從不會在他的作品中缺席。
用設計與社會對話
周裕穎不把自己定位在服裝設計師，而是個策展人。但我認為，他更是一個社會設計者，他的作品有強烈的社會對話與價值傳達，是改造社會的實踐家。在快時尚主流時代，他大談「永續」，企圖在姹紫胭紅、流水年華的時尚產業中，建立永續時尚的運作方程式。
所有的文創工作者都在尋根，這根是創作的根，也是心靈的、認同的根，周裕穎亦然。他縱橫四海，因日本藝術家村上隆的啟發，回到生長土地挖掘設計的靈感，尋找屬於台灣的集體記憶，人物也好、工藝也好，他想重新定義「台味」這件事。他這以土地為根、以永續為莖的社會改造工程沒有邊界，因為沒有邊界就不會設限。我相信他會持續大膽、創新，探索任何的可能。
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