獨立（indie）音樂這個詞起源於「independent」（獨立），是受國外樂團影響帶進台灣的搖滾精神。1960～1970年代披頭四（The Beatles）、綠洲（Oasis）等經典樂團崛起，在全世界刮起一陣搖滾旋風，影響到了世界另一方的小島──台灣。
從1990年代第一代地下樂團如 Double X、骨肉皮、Bone n’ Teeth、濁水溪公社、趙一豪、吳俊霖（伍佰）、China Blue 等團，發展至2000年代的四分衛、董事長、亂彈阿翔、五月天等「地下樂團」獲得成功，台灣搖滾樂知名度越來越高。不依靠大型音樂品牌的資源，獨立樂團透過獨立製作專輯來宣揚理念，自行創作音樂、錄音、舉辦表演。比起地下時期對社會的批判角度，「獨立樂團」比「地下樂團」更能凸顯出這類樂團的特質，搖滾音樂在地下孕育已久，是時候從地下衝往天際了。
音樂是世代的精神傳承
音樂是我在成長過程中最重要的精神支柱，我出生於2002年，現在是一名大學生。猶記得國小時期是五月天如日中天的時代，2012出的專輯《第二人生》陪我們度過了馬雅預言的世界末日，如同周杰倫說過的：「如果說周杰倫是青春，那五月天就是人生！」受到五月天的影響，我將音樂史頁數往前翻，聽了很多經典英搖，慢慢接觸了披頭四、綠洲、槍花、The 1975等經典樂團，感受文化和精神層層堆疊的感動。
17年第一次看草東表演，那時候只有國中，還不太懂歌詞裡的意思，但是透過音樂就能感受到那股撕裂與悲哀，屬於我們這個世代的悲哀。上高中後接了吉他社的幹部，大量接觸獨立樂團，音樂在我的血液裡流動著、鼓譟著。
某次，我的好朋友唱起草東翻唱烏鴉地板的一首歌〈我不知道你知不知道誒〉，我幫他彈奏bass。這首歌的前奏一如往常的平靜溫婉，情緒緩緩堆疊後，最後一段則是激昂的爆發。像是《白鯨記》裡面的情景，船長駛著帆船航向海平面的另一端，海風輕拂著寧靜的海面。突然間巨大的抹香鯨襲來，在海中翻湧，掀起層層巨浪，到最後已經分不清這是屬於鯨魚或是船長的輓歌。正如音樂代替我們和現實纏鬥著，現代詩般簡約的歌詞，就可以在人們心中泛起漣漪。
如果心情有一百種，那就有一百種不同風格的樂團。台灣的獨立樂團絕不能以「搖滾樂團」一詞輕輕帶過，這裡面涵蓋了太多群體，太多不同類型的音樂。我很喜歡從音樂認識一個人，看他的歌單就可以大致了解心靈狀態、個性和整個人，比看面相還準。
現在獨立音樂圈的歌迷越來越多，生態圈不斷擴大，獨立音樂產業也發展得越來越成熟。與其不斷區分主流還是獨立，不如思考音樂的本質。我想獨立音樂圈的擴大反映了社會能夠尊重更多元的聲音。每個人都擁有獨特的品味，透過音樂在這廣闊的世界找到歸屬感。Livehouse、專場、音樂祭，大大小小的表演裡，我們可以看到人們隨著旋律搖擺、跟著節奏點頭。在這裡，人們是共振的，感受到彼此的頻率相通，雖然互相不認識，但是可以透過音樂感受彼此。
走向國際的獨立音樂
獨立樂團掀起的浪潮，正衝破主流音樂的防線，被更多人聽見。今年草東沒有派對預計在台北小巨蛋舉辦的「不都媽生的 6.0」，在短短幾分鐘內門票就全部售罄（目前因疫情延期）。除了小巨蛋這個指標性的舞台，每年全台大大小小的音樂祭、音樂展演都能看出大家對音樂的支持和熱愛，光2020年就舉辦了20多場音樂祭。從今年的金曲獎最佳樂團獎看，除了告五人以外，其他樂團皆屬獨立性質，可看出獨立製作的作品絕不輸主流大公司。
抒情搖滾樂團落日飛車目前為止都出全英文專輯，曲風浪漫迷幻，他們的歌迷遍佈全球，在國外比在台灣還要紅。2019年的巡迴演出「出差」走訪了歐美各個大城市，還有亞洲及中國大陸。去年10月出的新專輯《softstorm》柔性風暴，其中有一首歌〈Candlelight〉與韓國知名獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱吳赫合作。9月時，我在落日飛車的專場「颱風騎士」有幸成為第一次聽到這首歌的聽眾之一，國用鋼琴彈唱，溫柔的歌聲中有一種落寞的溫暖。10月6日MV上映，更能細膩感受到這首歌的層次。兩個來自不同國家的樂團合作讓人感動，也讓人體會到音樂是無遠弗屆的，音符就是最美的語言。
疫情時代下的心靈解藥
今年五月疫情爆發，讓演藝活動停擺，許多表演都因此延宕，我們能做的只有耐心等待。我每天在家裡開著音響，讓音樂陪伴我做報告，度過枯燥的居家防疫生活，這段期間反而讓我探索了更多優質的音樂。
在這個網路發達的時代，創作者比以往更容易被看見，也讓聽眾有更多的選擇，獨立樂團正走在光明的大道上，期許疫情結束後，我們能在音樂祭上重逢，屆時一起大聲地唱出內心對音樂的熱愛。
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