週末夜晚，低溫，滅火器樂團成軍13年LIVE，首度攻佔台大體育館。
一個從南台灣啟程的獨立樂團，曾經被主流唱片公司嫌棄「這樣的作品不會賣」，可是他們的場子一直都很熱，他們很努力，他們努力成為讓父母驕傲的小孩，即使在成長過程有過許多衝撞，並不如父母預期那樣，可以考上好學校，然後，找一份安定的正常工作。
我站在排隊入場人龍之中，開始回想，自己跟滅火器這個樂團，究竟是怎麼開始的。
一些瘋狂在各處LIVE HOUSE、音樂祭聽歌的朋友們，不斷跟我提到，滅火器這個團，很厲害。然後，就斷斷續續，在網路聽著他們的歌，在YouTube看著他們在小型表演場或大型活動像搧風點火那樣，把台上台下的熱血搞得跟革命一樣悲壯燦爛時，總會在腦海浮現X Japan在獨立樂團時代的那種既視感。
雖然叫做滅火器，可是他們的場子，根本就止不住火。既可全面炸裂，又能安靜落淚，如此撩撥，完全都是因為詞曲演唱的真性情。
直到今年初，也是很冷的日子，在立法院前方，反媒體巨獸聯盟的學生們，折了紙飛機，飛越警察盾牌人牆，然後，指揮車上面一把吉他，不記得拿著麥克風的到底是誰，帶領大家一起唱滅火器的「晚安台灣」。
剎那間，原本對峙凝結的空氣，好像有了對話的天光。我站在人群最外圍，發現立院欄杆那一側，有警察跟著歌聲節奏打著拍子，唱到「啊，黑暗他總會過去，日頭若出來，猶原擱係好天氣，你有一個美麗的名字」時，一個看起來似乎很疲累、卻很專注聽歌的中年警察，突然逞強地，伸手拭去眼角的淚……
我成為滅火器的歌迷了。工作時的背景音樂，也就經常是他們唱的「晚安台灣」、「無力者哀歌」、「同學會」、「欲走無路」、「我的廢人朋友」、「心內話」……尤其在心情很燠燥，非常挫折沮喪的時候，一定要把音響開很大聲，站起來大聲合唱的那首「海上的人」。就好像過去有一段日子，會這樣一個人在屋子裡跟尾崎豐一起大聲唱「15の夜」一樣，那種時刻，惟有一首適合的歌，才能獲得療癒的啊！
在獨立樂團奮鬥13年了，主唱楊大正說，演唱會的主題是「衝撞未來」，在他們衝撞未來之前，最先衝撞的，是他們的父母。演唱會大螢幕播放著事先預錄好的團員父母談話VCR，台下數千名觀眾，看著螢幕，想著自己多少也衝撞而來的青春，忍不住掉下眼淚，卻也不斷爆出喝采與掌聲。
13年了，滅火器終於把他們的父母找來聽演唱會，他們各自寫了信，站在舞台中央，對著家人，也對著樂迷，說出他們對音樂的夢想，以及一路以來的堅持和對家人的歉意。沒有矯情，用的是最平實的語言，這些很難在家人之間傳遞的言語和情感，比什麼政府宣導的12年國教或多元入學方案還要來得有說服力，雖然，很多父母家長或決策者，可能無法理解這有什麼關係，若是可以來聽這場演唱會，或許，就容易懂了。
滅火器的作品有高雄港的鹹味和韌性，寫那種遊子的漂泊尤其入味，抒發青春的不滿或社會不公不義更非得要火力全開才過癮。台語歌詞尤其雋永，所謂雋永，倒不是嚴肅難懂，而是簡單一兩字即可攢入內心，某些字辭又像詩作一樣美，即使爆出幾個蒼勁爽快的字眼，又是暢快淋漓非那樣不可。台語歌不好寫，但滅火器的詞曲寫得很到位，彷彿昔時活躍於古倫美亞黑膠唱片時期的鄧雨賢、周添旺、李臨秋……類似那種氣質的歌謠老靈魂，卻能披上搖滾的外衣，某些只有老派文人會用的詞，出現在搖滾快節奏或抒情的新世代，毫無違和感，彷彿生來就那麼匹配。
好吧，回到那一晚的演唱會。包遊覽車來的、結伴來的、或一個人；往前方衝撞又彼此扶持的，或遠遠站在靠牆空曠的地方；慢慢搖晃著，瘋狂跳躍著，或站得挺直，或倚著牆面，跟著大聲唱，或小聲呢喃……某個女孩獨自一人站在角落，那樣勇敢地大聲唱和又從頭哭到尾；某幾個高壯的男生，一陣吶喊嘶吼過後，默默轉頭跟同伴說，「幹，超想哭的」……台下的每個人，用各自喜愛滅火器的方式，各自療癒著各自背負的心事。
所以，跟著幾千人一起唱「晚安台灣」時，想起上一次的大合唱應該是在凱道，為了土地正義站出來的黃昏。還有，弦樂伴奏之下，看著舞台側邊大螢幕的主唱特寫鏡頭，默默跟著唱完「心內話」，這些來到異鄉讀書工作，或即使住在這個城市也偶有孤獨疏離感的人啊，畢竟也是忍住不讓想家的眼淚落下來，幹嘛那麼逞強啊，真是的。
當團員搭著肩鞠躬謝幕，告訴台下的火迷們，「人不能沒有夢想」時，剎那間，就完全燃燒了。我深深覺得，這應該是每個在台灣艱困環境中，始終不放棄向未來衝撞的所有樂團工作者，以及支持樂團而不離棄的樂迷們，之所以那麼堅持那樣努力著微小的期待能在某一場演唱會跟著吶喊一下的巨大理由吧！不管是五月天、四分衛、閃靈、旺福、1976、蘇打綠、拷秋勤……更多更多，當然還有滅火器！
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