週末帶了兩個孩子進劇場看《京戲啟示錄》。這是屏風表演班李國修老師的經典作品。在這次之前，我已經看過兩次：一次是2000年的經典版，當時未婚；第二次則是2011年的傳承版，當時小孩還很小，看不懂。於是兩次回憶，都是我一個人所獨有。隨著國修老師過世，屏風表演班封箱，本以為無法再帶孩子一起分享這齣戲帶給我的觸動，卻在今年有了機會。
帶孩子去看戲，或許是期待能與孩子共享某一個我喜愛的世界，是一種興趣的延續，也可以說是一種代間相傳。恰巧，這正是一齣談傳承的戲碼。
舞台上，風屏劇團團長李修國以自己父親的人生經驗，做為新作『梁家班』演出靈感。『梁家班』（戲中戲）講述一個堅持做手工戲靴師傅的角度，目擊40年代梨園行，一個戲班子自繁盛至衰微，逐漸分崩離析，人事全非的過程。
──2023《京戲啟示錄創拓版》節目單
戲台上，梁家班無以為繼，只得解散；戲台下，風屏劇團也因各種人事議題搖搖欲墜。無法傳承的失落，讓戲裡的李修國，想起父親期待自己學唱戲、做戲靴，但自己始終沒有回應父親的期待，卻在自己走上舞台創作與表演之路後，發現父親的影響一直都在。
傳承，是有形的家業，更是無形的認同
在家族治療中，談傳承，經常會談到家庭的儀式或規則。像是逢年過節，一定要先祭祖再團圓；上桌吃飯長輩沒有動筷子，晚輩不能踰矩；或者溝通的時候，要求孩子要有禮貌、談尊重，父母說的話，得要先聽從，不能立刻反駁。儀式與規則的存在，凝聚了家庭的共識，好像是我們家的人才知道這麼做，建立了對家庭的歸屬感。但於此同時，也很容易弱化在家庭中的不同意見，尤其當新的需求出現而舊有的規則無法因應時，就會出現衝突。
在戲中，梁老闆想堅持京劇的典雅、華美，卻得面對年輕觀眾不進場看戲的窘境，但若要創新，把武打戲弄得熱鬧，是否就顛覆了規則，搞得不像樣呢？同樣的，很多代代相傳的產業，如果二代、三代想要創新，往往會受到一些阻礙，像是「祖師爺就是這樣教的，現在不這樣做，可以嗎？」或者孩子不想繼承家業時，也可能會受到指責，像是「我們家代代都是醫師，你怎麼可以不去讀醫？」不能成為不夠好、無法維護傳統的罪人，常會成為另一種壓力。
當傳承變成家庭的核心時，個人的意見和需求就容易被忽略甚至犧牲。戲裡的修國，面對做戲靴的父親希望送他去劇校學戲時，想到學戲的苦、練功的累，拒絕了父親的要求。但當孩子無法回應父母的期待或盼望時，內在通常會帶有一些愧疚感，即使叛逆的外表展現得不怎麼在意。
即使如此，修國團長／國修老師卻傳承了父親內在那無形的職人精神：「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了」，以這樣的態度，堅持寫下屬於屏風表演班的原創劇本，從自身生活點滴、生命經驗為原點，創作一齣又一齣既傳承又創新的戲。
當傳承限縮在角色裡，父母的期望可能變成禁錮
散場後，我的思緒一直飄到前陣子與孩子之間的對話。在他高二選組時，曾脫口說過一句話：「如果我不知道選什麼的話，輔導諮商也可以是一個選項。」雖說自己的專業被孩子拿來當墊檔用，但被列入選項之一，心裡還是暗自開心，感覺自己的角色被孩子認同了。
雖然我理性上並沒有要求孩子一定要繼承衣缽，成為一位諮商心理師，但卻在無意識之間，經常問孩子是否要去上個「輔諮營」體驗一下。前陣子選擇申請系所時，我也重複幫忙把幾個符合成績的系所列入考量。雖然我表面上表示尊重孩子選填其他系所，但當他遲遲未開口說要選擇輔諮系時，心裡難免有些失落。
直到有一次，孩子正經八百地坐在我面前跟我說：「我也上了體驗營了、接觸了相關課程，我真的覺得自己對心理科系沒有那麼感興趣。」我才意識到，他感受到我的期待、勉強和無法被回應的失落了，而他的行動，傳達了一個需求：「他想要有自己的選擇，若我能允許他，並且不以各種探問的方式表達我的意圖，那麼他就不需要背負著這個罪惡感，可以更自在地前行」。
當然，以上是我的理解，他並沒有真的說出口，我這份覺察，幫助我得以放下自己無意識的引導，於是我跟孩子說：「我瞭解了，那我想知道你更想去的科系有哪些？」表達我對他自主意願的接納，並且好奇他的選擇，希望能傳達我的支持，幫助孩子理解，他不需要以滿足父母的期待作為選擇的依據。
在許多與父母的工作裡，我發現這份覺察並不容易，很多父母嘴裡說著尊重孩子的選擇，但當孩子的行動不如己意的時候，常會以冷淡的反應、給予更多建議、或者否決孩子的選擇是個好去處，以合理化自己的期待，讓孩子不敢真正採取行動，朝自己的「想要」前進。
傳承，也可以是一份愛、共享與連結
每一次看戲，都有自己生命與這齣戲交織的片刻，而這次的時空中，有孩子陪同。當然，我等待他們願意和我一起進劇場很多年了，從被我帶著走、到不肯跟我走，到現在主動說也想看戲，不再是勉強，而是共享。即使，我看的是回憶，他們看的是新戲。
回到散場時分，兩個小孩嚷嚷著不知道誰演誰，不認識李國修，不知道那走進去時光隧道的孫婆婆和走出來的二大媽，都是屏風表演班的當家──王月[1]，但我知道，因為有點年代而遺忘的劇情，卻在熟悉的演員舉手投足之間記起。
我雖能懂孩子的「不知道」，像是為何最後謝幕的是王月而不是其他人，但現在，我不急著把自己的「知道」告訴他們，而想陪他們去接觸、認識，逐漸熟稔之後，便能懂得我現在的「知道」，並加入他們自己的理解。
當我不再急躁地只想要孩子「像我一樣」，我好像可以不再焦慮、放下期許，看見自己在他們的生命園地裡留下足跡，本就具有影響力；知道我的行事風格、信念與價值觀，會在他們吸收之後，轉化成他的方式，重現在他的生活裡──即使他的職業、選擇跟我完全不同。傳承，在此轉身變形，但精髓仍在，只是你能否讀懂、看見，孩子身上有你的影子。身為父母的你、我，養兒育女，渴望地或許就是這片刻的滿足，但又能允許孩子不被這個影子所拖累，輕盈前行。
在〈這一年和那一年的『京戲啟示錄』〉一文中，我特別有感於這句話：「再進一次劇場，再看一遍京戲啟示錄，應該是紀念與想念李國修……最好的方式……特別的是，大家在同一個時空，思念同一個人」。我感受到了。戲裡風屏劇團中所有角色的名字，都隨著扮演者而改，只有「修國」仍在。
謝幕時，王月緩緩走出拉門，來到台前，將手放在心上，緩緩的鞠躬，向觀眾致謝。我想，這齣戲重新演出，對觀眾來說是溫習，但對多重身份的她，用自己的方式，傳承了國修老師對戲劇的熱愛、也把他再次帶回舞台上，陪伴著每一個演員與觀眾，彼此連結。
[1] 王月是李國修老師的遺孀，於1986年與國修老師共同創立了屏風表演班劇團，也是此次京戲啟示錄創拓版的藝術總監。演出二大媽這個角色，剛好在戲裡、戲外都成為劇團的當家，極具象徵意義。
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