爵士樂對我來說很熟悉卻又陌生，熟悉的是我愛聽，以前開咖啡店時，就覺得店裡音樂非爵士不可，當時熱愛動漫的我找了經典動畫主題曲的爵士版，在這種改編曲子上，更能透過與原版比較而聽出爵士樂的自由調性，這是同樣常有鋼琴、低音提琴形成音色的古典樂所感受不到的東西。相對陌生的是，我對爵士樂就是聽著喜歡而已，它富有情感與張力，但從沒進一步瞭解過它的發展或在流行文化中的影響。
最近在台灣上映的《BLUE GIANT 藍色巨星》是改編自同名漫畫的動畫電影。故事講述一位熱愛吹奏次中音薩克斯風的年輕人，在都市遇見一位厲害的爵士鋼琴手，並與另一位後來成為爵士鼓手的舊識，一起在東京爵士圈闖蕩；他們設定目標，企圖在滿20歲前，於爵士展演場頂點的「So Blue」進行演出。故事稱主角為「藍色巨星」，正是表達優秀樂手在爵士樂演出時帶來的熱情與激情，其意味著在宇宙維度裡頭，是超越紅色的熱焰，形成藍色巨星。
故事「So Blue」取自在日本表參道實際存在的「BLUE NOTE TOKYO」，編輯《東京Jazz地圖》一書的團隊曾說，該店是世界上數一數二的Live Jazz餐廳。根據日本音樂迷的友人轉述，爵士樂在日本是流行音樂文化中重要的一支，有日本自家頗為發達的演出者與展演空間，甚至日本人多少都懂一點爵士樂，這點跟台灣很不一樣；日本作為音樂大國，本身就蘊含了豐富多元的音樂取向，動漫音樂也時常登上熱門流行曲的排行榜。
漫畫版的《BLUE GIANT 藍色巨星》曾被譽為「有聲音的漫畫」，而這次改編成動畫電影，更找來日本爵士名家、世界級的鋼琴家上原廣美作曲、演出，並搭配薩克斯風新星馬場智章，以及樂團millennium parade的鼓手石若駿，整體讓這部電影更昇華到全新的境界。
《BLUE GIANT 藍色巨星》令人嚮往的生活熱情
故事主角宮本大與其說是一位天才，不如說是一位超級努力家；他每天日復一日在雪地、河岸邊吹奏練習，就像鼓手玉田俊二說的：「旁邊根本沒有聽眾。」這樣的條件下，他還是吹得這麼賣力用心，聽起來就像正式表演，根本不是練習。
因緣際會下，宮本大在東京一個展演場遇上了爵士鋼琴手澤邊雪祈，雖然個性大不相同，理想也不一樣，但年齡相仿、臭味相投，互相也都讚賞對方的演奏能力，再加上正逢於足球社團感到挫折的玉田俊二偶然深受爵士樂感動而從頭開始學鼓，湊合著就組成了爵士樂團。
後續他們努力學習與合作、接納程度落差與觀點的歧異，一步一步慢慢達成一場一場的演出，他們各自都非常努力並且獲得具體回報，三人之間也達到一定程度的協調性，成了他們人生中一個階段的重心與目標。
坦白說，這人際故事非常令人嚮往，宮本大的目標是成為世界第一，澤邊雪祈的目標是進入「So Blue」，玉田俊二則是希望三個人永遠能在一起演出；比起真實人生中庸庸碌碌、虛晃度日，這種全心投入一件熱愛事物、與同好合作、站上世界舞台的過程，真的非常充實，這股衝勁與爆發力完全不亞於他們演出音樂的精彩。
在電影中爆發的爵士音樂魅力
《BLUE GIANT 藍色巨星》作為電影十分能吸引觀眾的專注，在於以宮本大為首的次中音薩克斯風音樂表演非常具有情感爆發力，整部電影過程不斷出現的爵士樂曲，在電影院的杜比環繞音響效果加乘下，絕對是心神所在的核心焦點，也是電影原聲帶用手機播放獲得不了的震撼。
隨著故事推進到最後，不同聽眾角色在主角組成的爵士樂團「JASS」最後演出中，流下感動的淚水，其實都各有各的理由、故事中有跡可循；被音樂衝擊性感動的人、一路走來支持的人、看著成員撞牆與成長的人、在業界打滾而少見優秀後進的人、見證爵士巨星組合的人、看見主角們最後為了夥伴進行最佳演出而努力的人等等，所有人在「So Blue」殿堂匯聚一起。
舞台上三位藍色巨星，透過表演的視覺效果與音樂的爆炸性威力，感染了動畫中的全場聽眾，也感染了隔著螢幕的電影院觀眾，相當過癮。就像故事中的名台詞：「我喜歡爵士，因為爵士熱情又激情！」
（作者為臉書社團「動漫後現代哲學主義方法論研究室」前社長、台鐵營運人員。）
分享圖文請註明出處，未經本站同意不得轉載
瀏覽次數：2025
