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在AI時代,如何設計「設計」?一次iF參賽,找到溝通設計的火花

要擴大設計的力量,超越產品而追求體驗感與社會影響力,需要的正是「人文力」,而這也是「溝通設計,設計溝通」的核心。圖為展覽現場參觀民眾看展品。 要擴大設計的力量,超越產品而追求體驗感與社會影響力,需要的正是「人文力」,而這也是「溝通設計,設計溝通」的核心。圖為展覽現場參觀民眾看展品。 圖片來源:2025 Global Weave Consulting Berlin

全球四大設計獎之一的iF Design Award,1954年成立於德國漢諾威,最初是以工業設計為主。2024年首座終身成就獎頒給德國百靈牌傳奇設計師Dieter Rams;2025年則頒發給英國建築師Lord Norman Foster。

2025年iF柏林頒獎現場,終身成就獎得主,英國建築師Lord Norman Foster。圖片來源:作者提供

近年AI生成技術如雨後春筍般出現,根據iF提供的資料統計,83%的全球設計公司在創作過程中會使用到AI,進行大大小小的工具協助(不過請注意,是做為工具,不是直接生成)。因此2025年,iF開始重視設計領域中AI最難做到的兩件事:「體驗感」(experience)與「社會影響力」(social influence)。

要擴大設計的力量,超越產品而追求體驗感與社會影響力,需要的正是「人文力」,而這也是「溝通設計,設計溝通」的核心。

聯手老牌機構一起「玩」

iF趨勢報告提到設計的4大關鍵:好好玩、信任、分享、愛。第一個關鍵「好好玩」(Play),指的是設計團隊在發想階段,應該是要能夠自由發揮想像的空間。

我多年合作的老牌機構、全球牆面材料類全球積分第一的紡織所(TTRI),已經是第9年參加iF,是產品設計類的常勝軍。過去我擔任的是從科技語言到人文語言的轉譯工作,但今年參加iF大會時聽到「人文力」,向來欽佩的織品設計師Anni Albers浮現在我腦中。她帶著包浩斯教育中的實驗精神,總是給我嘗試的勇氣。而我想到的,不是how it was,而是 what if?

第一個需要溝通取得信任的對象,是我擔任文化轉譯工作的紡織所TTRI。我們首次嘗試的,是由我公司運用人文力來設計溝通設計,推動B2B機構轉型,這何嘗不是一種正項影響力?圖片來源:作者提供

台灣紡織所TTRI在織品牆面類別的積分全球居冠。這次的溝通設計任務第一項,是取得這所長期合作夥伴的信任與支持,離開舒適圈,也是大型機構有勇氣走進AI時代轉型的一種體現。圖片來源:作者提供

看不見的時尚:讓膜材成為設計主體

我從一個問題開始:「一塊膜材如何參加德國iF設計比賽」?

過去與紡織所TTRI合作時,台灣紡織在全球的位置多數處在供應端,也就是提供材料、不涉及設計。因為採購材料的品牌往往有自己的設計團隊,因此出現一種為難,也就是「為了參賽而設計」。TTRI針對iF競賽有長期合作的工業設計師,彼此合作有默契,作品也出色,能夠一同取得積分就是證明。

問題是,比賽過後,為了比賽而設計的產品時常就消失了!畢竟紡織所為供應商服務,供應商為品牌提供材料,品牌有自己的設計,市場上出現的永遠是品牌自己設計的產品。因此雖然年年去領獎,但總是有些失落。

我思考的是,能不能有一天,這些美妙的材料,能夠自己當主角?

從這個問題開始,我說服長期合作夥伴紡織所給我一個機會當設計師,策畫了這個參加老牌機構品牌化的展覽:「海洋雙視角」(Ocean Dual-Lens)──膜材研發人員與時尚設計師的對話(Dialogue between membrane developer and fashion designer)。

我選中「膜材」做為此次溝通設計的主角材料,它是在布料的表層與裏層間的一層「功能」。以本次展覽的膜材為例,是全球首創的尼龍材質,由回收漁網製成。但,幾乎看不見的它,如何當主角?時尚哲學給了我靈感。

首先是找定義。與出版社夥伴討論時尚哲學書籍的編譯內容時,提到日本時尚哲學家鷲田清一(Kiyokazu Washida),我想起他在《衣的現象學》「人工質感」與「看不見的時尚」兩章提到的兩個概念,意外為這場展覽對話的雙視角,找到了溝通的註解與意義,也剛好符合我為此展覽邀請的兩位領域專家背景,一位是紡織端的膜材研發團隊代表、一位是柏林永續時尚設計碩士設計師。

膜材研發搭配的是「人工質感」(Artificial Texture)這個關鍵字,如《衣的現象學》說,「人們常說衣服是人的第二層皮,是皮膚的衍伸,如今,這不再是單純的比喻了……時尚領域的材料研發,愈來愈關注如何替代皮膚的功能了。」服裝的機能,就被鷲田清一稱為「人工質感」。

時尚設計師搭配的關鍵字則是「視覺的文明」(Visual Civilization)。《衣的現象學》這樣寫「看不見的時尚」:「以視覺為中心的文明一旦迅猛發展,對其他感覺的壓抑就會升級」而人穿衣,最表層的褒義就是時尚,當時尚設計愈吸睛「比如將觸覺視覺化,以突出素材的質感……在這樣的社會中,感受、表層的東西反而會被視為更深層次的體現。正因為時尚位於最表層,才最容易被人視而不見。」

展覽的意義,在於分享視角與觀點,透過立體化,拓展我們五感的認知度,看得見的人總歸會看見。

此次合作團隊包括紡織研發人員與時尚設計師,於展場合影留念。圖片來源:2025 Global Weave Consulting Berlin

讓「或許」成真,是AI無法體會的事

2025年的賽況,要在11,000件當中選60件金獎,競爭激烈。我自己知道完成了這個溝通設計案,是一個很棒的經歷,而這樣的體驗,的確是靠AI體會不到的。

Anni Albers最後一次接受公開採訪,是在她84歲的時候,她對媒體留下的最後一句話也是充滿實驗、經驗性質的。她說:「我一直以來無論是說、還是做,我都是在讓一個『或許』(perhaps)成真。」

紡織所勇於走向AI時代給予的信任、配音專業的朋友在我落地台灣的第一時間提供配音室、時尚設計師朋友一口答應協助還找來她自己合作的攝影團隊參與、膜材研發團隊在週末加班生產出展覽布料……我何其榮幸能受到這麼多人的協助,讓這件溝通設計作品能夠從「或許」變成真實。

期待這個展覽模型能持續以時尚哲學為橋梁,進行材料與設計的對話。紡織與時尚是分不開的,我們彼此多一點溝通,也會為社會帶來正面的影響力。

台灣紡織所TTRI iF參賽作品的官方紀錄。

(我自行設置的播放清單,包括3部影片:紡織所膜材研發組的代表陳博士、品牌Sekundar時尚設計師陳玟廷的分享,以及10月16日在TITAS實際展出的紀錄。這些影片本是應iF競賽需求而拍攝,由於官網會定期撤下更新,因此將內容保留在Global Weave Consulting這個頻道。)

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王芷華(Annie CH Wang),跨文化跨領域溝通公司 Global Weave 創辦人
居於柏林的溝通策略設計師。以「思想德眼睛」為視角,從歐陸文化、歷史與哲思中提煉洞察,深入觀察當代社會與文明議題。
創建「雙視角策展模型™」與「Bocca della Verità: Tripartite Communication Module™」,後者獲 2026 iF 概念類品牌溝通設計獎。iF 官方認證其為台灣於該領域首次獲獎的設計概念,2026最新全球滾動榜單中,將Global Weave評選為溝通概念(Communication Concepts)類別全歐洲排名第一、全球第二的設計公司,標誌著其跨文化溝通模型在國際最高語境中的驗證。
🔗 Her Substack:閱讀本專欄的完整英文版詮釋與全球文化跨境觀測。
📸 Instagram:@wanganniech 捕捉雙視角思維的落地日常。

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王芷華(Annie CH Wang),跨文化跨領域溝通公司 Global Weave 創辦人
居於柏林的溝通策略設計師。以「思想德眼睛」為視角,從歐陸文化、歷史與哲思中提煉洞察,深入觀察當代社會與文明議題。
創建「雙視角策展模型™」與「Bocca della Verità: Tripartite Communication Module™」,後者獲 2026 iF 概念類品牌溝通設計獎。iF 官方認證其為台灣於該領域首次獲獎的設計概念,2026最新全球滾動榜單中,將Global Weave評選為溝通概念(Communication Concepts)類別全歐洲排名第一、全球第二的設計公司,標誌著其跨文化溝通模型在國際最高語境中的驗證。
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