看完《小藍》走出電影院的時候，我意識到自己臉上帶著笑意。我剛才究竟看了什麼？我看到一部表面上是台灣電影，骨子裡是歐洲電影的神奇之作！這部97分鐘的電影，帶我走向一個沒有聖女，也沒有渣男的世界。
這樣奇特的混搭，並不容易。在漆黑的電影院裡，聽著飾演小藍的王渝萱嘴裡說出的台詞，我意識到，就是這樣真實的對話，讓這部電影雖然大膽卻又不顯突兀。在這些真實的對話之中，即使劇中人物做出「情理之中、意料之外」的抉擇，我仍然能夠理解，並且認同。在故事即將邁向典型好萊塢三幕劇的上升點時，這些日常的對話把故事拉回現實，逼迫劇中人物，要在現實中解決他們在電影中面對的難題。
《小藍》的編劇和導演都是李怡芳，這些台詞出自她手。《小藍》是她導演的第一部劇情片，10月時入選釜山影展，在當地放映三場全都滿座，大獲好評。從釜山回來隔天，怡芳尚在隔離期間，我們在線上聊到她這次的見聞，「我很驚喜釜山的觀眾對這部電影反應熱烈！」看來，《小藍》已經跨越了台灣國界，與異國的觀眾成功交流。
真實世界中，被束縛的「聖女」V.S.做自己的「渣男」
到底是如何把台詞寫成這樣精準的日常語言？怡芳說，她的確去做了田野調查。去了解年輕人出沒的Dcard或交友軟體，去看看年輕人的世界中，如何處理自己的想望和情慾。
雖然台詞是日常語言，但怡芳還是用影像挑戰了亞洲觀眾，挑戰那長久以來觀影的雙重標準。也就是說，同樣的劇情和台詞，如果出現在歐洲片裡，亞洲的觀眾覺得合理，但如果出現在亞洲片裡，就覺得超乎尋常。換言之，歐洲片裡的角色，似乎更被允許去做自己，而亞洲片的角色，必須活在跟觀眾一樣的道德框架裡面。這似乎是一個奇妙的文化潛規則。
怡芳透過電影，以歐洲式的兩性自由探索，解放了亞洲式聖女與渣男的想像。
就我的觀察，我們這個社會仍然隱隱地著迷於聖女的想像。聖女不會說出自己的慾望和情緒，永遠面帶微笑；聖女活在別人的期待裡，不會挑戰權威；聖女是獵物而非獵人；聖女受到傷害不會反擊，要保持優雅；聖女只求付出不求回報。聖女不罵髒話。
（但也許這樣的聖女，如果沒有碰到渣男，就永遠無法重新做人。）
而渣男是怎麼來的？聖女需要以上近百字的複雜教養。但渣男簡單多了，只要不被調教，凡事做自己，就是渾然天成的渣男。同理可證，渣女亦然。
在平凡的日常景色中解構枷鎖，讓兩性都變回人
如今在中年的我，再重新思考兩性關係，我看到的重點，不再是渣男聖女或渣女聖男孰是孰非，我看到的是，人際之間如何能夠有真實的互動，並且在互動之中修正自己對於對方的想像，即使在親密關係中亦然。
《小藍》最打動我的，就是在平凡的日常景色中，解構了聖女與渣男的枷鎖，讓兩性都變成「人」。片中的青少女、青少年、男人、女人，順著本能吃飯、讀書、交朋友、探索情慾，沒有誰佔誰便宜，沒有誰欺負誰，所有兩性之間原本的角力，都被移除，回到人際之間最基本的信任、尊重的核心議題，那是跨越性別、年紀的人，渴望被對待的方式。
所以，那些滾床單、滾海灘的纏綿及激情，只是假象，是樂章裡的變奏而非核心主題。當那些床笫間的言語，被鑲嵌在日常生活對話的縫隙裡面時，觀者默默一笑。中年的我猜想，當時觀眾席裡，有多少觀眾一邊觀影，一邊心想：我懂。而從中年回看青春的探索，更能體會年輕的美好，即使是淚水，都是鹹中帶著甜味。
但即便是這樣日常的變奏，偶爾也會有讓人心碎的時刻。有朋友開玩笑說，這是一部「愛情動作片」，但我卻把片中的愛情看成幻影，而被故事裡的親情深深打動。那些日常生活中，小藍與母親瑣碎的對話、真實的眼神，在小小的動作中，展現對彼此的關愛，那種低調而沉澱的親情，讓觀眾有了穩固的安全感，去迎接劇中的起伏和挑戰。
我在想，不只是在戲劇裡，親情是療癒心靈的良藥，在真實的人生裡也是。最終，這部不屑謳歌愛情的影片，卻默默地讚許了親情，深得我心。
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