2024年11月15日在全台上映的劇情片《默視錄》，入圍了61屆金馬最佳劇情片與最佳導演等6項大獎，並入選威尼斯影展正式競賽。這是新加坡導演楊修華自編自導的第4部劇情長片，他曾於2018年執導《幻土》，榮獲瑞士盧卡諾影展最高榮譽金豹獎與金馬獎最佳原創劇本獎，而受到國際影壇注目。
這部電影由新加坡、台灣、法國、美國4國合製，主演為台灣演員，包含曾以《郊遊》榮獲金馬影帝的李康生、《陽光普照》入圍金馬影帝的巫建和、《馗降：粽邪2》入圍金馬女配角的陳雪甄、《伏魔殿》入圍金馬獎最佳劇情短片的林幻夢露。片中飾演新加坡警探的是馬來西亞音樂人張子夫，攝影是日本籍攝影師蒲田秀穂，配樂由定居台灣的配樂家湯瑪斯．福多瑪（Thomas Foguenne）完成，監製之一則為義大利、台灣籍製片人陳璽文（Stefano Centini），可說是各國影人合作的成果。
中文片名《默視錄》，是默視？還是漠視？注視的背後是善意？還是惡意？既是提問，也是辯證，這也是本片的問題意識。從這個提問還可以延伸思考更多：默視是沉默的凝視？還是冷漠的漠視？鏡頭的背後是監視？還是控制？注視的背後，是慾望或是說不出口的愛？楊修華導演透過多元影像與劇情推進的辨證，讓觀眾在觀影過程中不斷思索。
金馬開幕片《默視錄》入圍6大獎！探討「看」和「被看」
劇情中，巫建和與林幻夢露飾演一對年輕夫妻，陳雪甄飾演巫建和的控制狂媽媽。某日巫建和帶女兒去公園溜滑梯玩耍，陳雪甄打電話給他碎念各種小事，一分心間，女兒已經不見蹤影。他們向新加坡警局報案，張子夫飾演的老警探著手調查，透過大量監視器畫面找尋兇手；但與此同時，家中卻陸續收到由李康生飾演的神秘偷窺者投遞的DVD，內容是手持攝影機拍攝三人日常生活和夫妻親密的影像。這也令他們的生活開始陷入一連串的謎團與混亂……
影片探討現代城市生活「看」和「被看」的連結，揭開監控日常的人性真相。楊修華導演日前參加映後座談時這麼說：
「看與被看，已經成為我們的現實。大家住在城市中，尤其是住在新加坡的組屋，一打開窗口就看到你的鄰居，我也住在這種地方，鄰居看著我，我也看著鄰居，這就是我們的日常生活。你看著我在看別人，這種看與被看的連結，這就是我想探討的，也是電影的重心。」
「看」與「被看」的核心命題，令我聯想到蔡明亮導演長期以來關注的影像主題「凝視」。在李康生與寮國演員亞儂弘尚希主演的《日子》中，蔡明亮導演的鏡頭就凝視兩位演員的日常，模糊了劇情片與紀錄片的邊界。
楊修華導演藉由鏡頭凝視城市中小家庭的日常，去呈現出城市人的生活樣貌，不只運用專業電影鏡頭，也有手機錄影片段、手持攝影鏡頭、監視器畫面，如此巧妙運用不同器材拍攝的不同影像內容，讓這部劇情片如同紀錄片般，記錄下演員們在片中建構出的真實生活感，後半段更帶來了意想不到的轉折，與最後動人的收尾。
劇中，導演極有巧思找來李康生飾演神秘的偷窺者，從一開始去小夫妻家門口投遞偷拍的DVD，讓觀眾以為他懷有什麼惡意，再逐步推進反轉。楊修華說，他一開始寫劇本就想到李康生，覺得他的眼神具有人性。李康生在片中是一家百貨超市的值班經理，與視力衰退的老母親同住，他的台詞不多，但是導演不斷拍攝他日常而規律的生活，從他的眼神，也讓觀眾感覺到這背後似乎有著什麼不為人知的故事。
《默視錄》：巫建和從被跟蹤到反追蹤，揭開李康生的動人秘密
透過劇情推進與發展，觀眾會進一步去思考：看與被看，是誰在看？鏡頭背後觀看的意圖又是什麼？
一場巫建和與林幻夢露在家中的親熱床戲，楊修華導演特別將攝影機架在遠處，讓大家看到李康生是在對面大樓，用偷窺的視角拍攝兩人親密交纏的偷拍畫面；而李康生也跟蹤巫建和的工作日常，卻意外拍到他在員工休息室與一對情侶同事大玩3P激情遊戲，回家後卻是扮演一副好老公、好爸爸的模樣。善與惡的道德邊界，就在這樣日常的記錄中逐漸模糊。
電影有從個人視角微觀的親情與愛情，家人凝視的觀看，既是關愛，卻也是令人想逃避的控制。愛人之間的凝視，以為很熟悉，卻也不熟悉，因為永遠不知道躺在枕邊的愛人，心中藏有什麼另一半不知道的祕密。
有微觀的親情與愛情聚焦，也有宏觀的城市廣角視野。滿布城市街道的監視器，CCTV鏡頭監視著城市中人們的一舉一動，雖然保障個人的人身安全，卻也是國家對個體無所不在的監控與控制，以及國家對個人隱私的越界與侵犯。
張子夫飾演經驗老到的資深警官，他在片中花大量時間看監視器畫面，對焦急地想找回女兒的小夫妻不斷提醒與告誡，在這座城市裡，人們的生活就在這些大街小巷的監視器鏡頭下，各種舉動逃不過監控，警察需要的就是耐心，從監視器中找出行蹤可疑與有動機的嫌犯。警探的話，也呼應了現今監視器監控的城市生活。
《默視錄》導演執行看與被看的概念與轉換，從個體出發（小夫妻與奶奶對孩子的愛），擴大到群體（透過監視器監控找出誰是拐走失蹤女童的罪犯）後再回歸到個體（李康生長期手持攝影拍攝別人背後動人的故事）。不同角色之間視角的互換，很有層次變化，不論是親密愛人的默視，或是城市人們疏離的漠視，都是透過影像去反芻人性善惡之間來回的凝望，以及不希望觀眾輕易地過早做出誰是善、誰是惡的判斷。
最後的轉折，巫建和反跟蹤李康生到了一個人工滑雪場，發現了李康生的手持攝影機與目光持續鎖定在一個年輕女員工的身影，更意外發現了李康生為什麼會有長期偷窺的經驗與背後的動機。導演將巧思轉化為動人結尾，最後在巫建和的暗助之下，女孩找到了李康生長期跟拍她的多片DVD，並且播放出來。雖然李康生手持攝影機拍攝的影像質地粗糙，但口白卻真情流露。觀眾在最後宛如陪女孩一同觀看李康生充滿愧疚的懺悔與告解，不僅凝視了女孩難以言喻的傷痛，也感受到無私的愛。
而巫建和也是在追蹤李康生的過程中，逐漸走出迷惘的情慾，發現自己其實深愛著女兒與太太，也找回了身為父親與丈夫該負的責任。巫建和跟李康生，這兩個不同的角色，就在這最後的轉折中，如同鏡像般相互影響，這也是本片最動人的愛之幻術，令觀眾感動不已。
楊修華導演小傳：
曾在新加坡義安理工學院學習電影，畢業於新加坡國立大學哲學系。首部電影長片《In the House of Straw》入選曼谷國際電影節東南亞競賽。2018年作品《幻土》獲得盧卡諾影展最高榮譽金豹獎與金馬獎最佳原創劇本獎，於國際影壇嶄露頭角。
最新作品《默視錄》入選威尼斯影展主競賽片單元，正式進軍三大影展殿堂。強勢入圍本屆金馬獎包含最佳劇情片、最佳導演、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳音效與最佳原創電影音樂六項大獎。成為當今全球影壇重點關注創作者之一。
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