開闊的全鏡面舞蹈教室裡，梁世懷熟練地套上厚襪和髮帶，一手扶著把桿，壓腿、開筋、正劈腿、側劈腿，鬆開一節節關節沾黏處，將自己全身折往極端，是梁世懷每天開啟自己的方式，他將自己交給芭蕾20多年了。
梁世懷是目前唯一一位在韓國芭蕾舞團的台灣人，「芭蕾有他的規則、框架，但我反而喜歡如何在這個框框中找到自己的自由。」
2007年第一次踏上韓國土地，梁世懷並不知道，自己會來到母親的故鄉，舞動自己的人生。「我父親從中國去到香港，再來台求學，我母親則是韓國華僑，如今我回到母親的故鄉生活，和妻子結婚後，有趣的是，我媽和我岳母溝通無礙！」離散的概念之於梁世懷的家族，是非常具體的生命遷徙史。
打破性別框架穿上舞鞋
說起芭蕾的原點，起初只是梁世懷一個不經意的嘗試。「小時候並不是我自己想學芭蕾舞，主要是因為姊姊在學，所以媽媽每天也帶著我去教室，後來媽媽跟我說：『你既然每天都來，要不要上看看？』，我以為我媽在開玩笑！」直到他穿上舞鞋和練習服，芭蕾就再沒從他身上脫下過，即便那些訕笑曾讓他感到刺耳。
「在那個年紀的男生，都覺得跳舞是很女性化的事情，更不用說我是學芭蕾舞，他們就覺得是穿著TUTU啦！集體嘲笑你呀，笑你娘娘腔啦，是不是都穿緊身褲啊？」男性芭蕾舞者在現代固然是少數，但追溯至15世紀的歐陸，芭蕾舞是專屬男性，展現優雅與紳士氣質的表演藝術。
隨著時代和芭蕾的流派更迭，芭蕾在大眾眼中的印象遞嬗為女性為主的一門藝術，但梁世懷在其中感受到的不僅止於此。他就讀國中時，美國的芭蕾舞團來台演出《唐吉軻德》，讓梁世懷感受到芭蕾舞的萬千世界，「第一次發現原來男性的芭蕾舞有另外一種力與美的表現，非常有技巧，讓人看了『哇！』」。
每個人的生命都有幾個靈光迸現的時刻，那像是火花，像是電影《靈魂急轉彎》裡的一片落葉，對梁世懷而言，那個唐吉軻德式的奮不顧身、勇往直前，為他點燃與這世界相遇的火花。
執意赴美習舞，改變一生
梁世懷繼續習舞，並考取台北藝術大學七年一貫舞蹈系，但他二年級時遠赴瑞士的洛桑芭蕾舞大賽，卻讓他初嘗挫敗的滋味。「透過那個比賽我發現，我跟國外同年齡小朋友的差距，所以我覺得如果想繼續走這條路，那我必須要進到跟他們一樣的環境、去跟他們競爭。」當時年僅16歲的梁世懷，回台後就決定離家萬里追夢。
「你自己想辦法，有學校要你的話，你就去！」梁世懷母親當時對著他這樣說，母親是鋼琴老師、姊姊是芭蕾老師，父親梁樹榮則曾憑短片獲頒金穗獎，梁世懷全家都投身藝術，讓他在逐夢的路上沒有受到家人的阻撓，「我覺得最幸運的可能就是這個，這點是足夠支持我在國外走這些路，最重要的一點。」
當年17歲的梁世懷稚氣未脫，他獨自登機，前往美國基洛夫芭蕾舞學院，和父親一別7年未見，在扎實的2年舞蹈課程中，他更堅定對芭蕾的熱情，一畢業他就加入美國南卡羅萊納州的舞團，一年後再應徵上韓國第二大的環球芭蕾舞團，認識了決定共舞一生的舞者妻子。在那個韓流尚未大行其道的年代，母親的故鄉成了梁世懷的異鄉。
芭蕾是紀律的藝術
與其說梁世懷選擇了芭蕾，不如說是芭蕾選擇了梁世懷。「芭蕾舞是非常需要紀律的，符合我的個性，在訓練的過程，我還滿喜歡在單一性中找到可以突破的成就感。」難怪梁世懷還有個特別的興趣──組合模型，「做模型的時候我會很在乎他的邊邊角角，是不是要磨砂紙，要從幾號磨到幾號，我很喜歡這樣的過程，看著他慢慢被打磨、打磨到自己覺得是滿意的樣子。」
不斷打磨，才能臻至完美，對梁世懷而言，芭蕾是紀律的藝術，「在韓國我們有一句話是說，一天不上課你自己知道，三天不上課，你的老師會知道，一週不上課，來看你演出的觀眾會知道！」台下十年功的訣竅，唯勤而已。梁世懷這點，在台灣導演楊偉新的芭蕾舞紀錄片《舞徑》中嶄露無遺。
舞蹈教室裡的每面鏡子，讓舞者無法不時時檢視自己，梁世懷亦同，「腳的外開做得夠不夠、腳有沒有捧到頭、膝蓋有沒有伸直，甚至你的視線、角度，你的側臉頭抬得太高，還是你的情感傳達……」原來比起舞台，教室才是梁世懷的修羅場。
「舞台上我是自由的」
「我一上台完全看不到觀眾！」梁世懷不像其他舞者，下台後常會討論起今晚觀眾有多少、觀眾的即時反應又如何。「比起在教室裡面去想腳步和音樂，舞台上反而是相對自由的時刻，所有的東西經過兩三百遍的練習，它已經嵌在你身體裡面」。
說起在舞台上的出神時刻，梁世懷又讓人想起《靈魂急轉彎》中，那些遁入「忘我圈」（the Zone）的靈魂，「在台上的感受是很真實的，就像這件事情正在發生在你身上，那個感受有點像靈魂跟肉體分開，結束的幕降下來，你回到你這個人的時候，你還會有點拉不回來的感覺」。
芭蕾是梁世懷走進世界的入口，也是他抒情的出口。經典芭蕾舞劇目《天鵝湖》裡有個小丑，是梁世懷最常扮演的角色之一，「透過這個角色我可以表現出現實上我沒辦法做的，例如我可以開玩笑，然後不接受任何後果，在舞台上的情感再擴大，感染到觀看的觀眾，在整個故事串聯，讓日常生活中疲勞的一般人，得到情感的出口」。
韓國芭蕾風氣正盛
旅韓十多年，梁世懷已漸漸把他鄉作故鄉，用韓文和舞團同事溝通無礙，擁有了自己的好友圈，也熟知當地文化。問他會不會想回台灣？梁世懷有些感慨地說：「在台灣沒辦法只靠跳舞過活。」
梁世懷指出，目前他身處的韓國環球芭蕾舞團是韓國第二大芭蕾舞團，約有60名舞者，舞團有自己的舞蹈教室和表演廳，也有服裝組、演出組等工作人員，舞者的月薪有時可高達350萬韓元（台幣約8萬4千元），雖然在韓國只屬於普通的收入水平，但已是台灣一般舞者難以企及的穩定收入。
根據2019年台北市藝術創作者職業工會等12個藝文團體進行的「藝術工作者勞動情況調查」顯示，75%的台灣表演藝術創作者月薪低於3萬元。調查報告中還揭露，台灣的表演藝術創作工作者，每週工作時數約49.4小時，但平均時薪竟只有141元，比當年的法定時薪150元還低。
同為亞洲國家，日韓的芭蕾舞風氣比台灣盛行許多，靠的是長年的文化養成、教育扎根、財團支持，這些舞者在國外競賽中取得殊榮，更帶動整體國民對芭蕾的興趣。疫情前梁世懷的舞團每年約有90場國內外演出，而在首爾的場次幾乎都會售罄。
台灣雖然亦有數個芭蕾舞團，但缺乏長遠規劃的資金挹注、人才培訓和市場經營，即便好手不少，卻多選擇離鄉發展，透過巡迴返鄉的那些遊子，梁世懷也是其一，對梁世懷來說，離開台灣再久、再遠，這裡始終是他芭蕾的起點。
梁世懷小檔案
1986年出生於台北，國立台北藝術大學舞蹈系七年一貫就讀期間，赴美基洛夫芭蕾舞學院進修畢業，2007年進入韓國環球芭蕾舞團，2016年加入紐西蘭皇家芭蕾舞團，2018年重返韓國環球芭蕾舞團擔任獨舞者，2022年參與的芭蕾舞紀錄片《舞徑》獲美國紀錄片與動畫影展評審團獎。近年梁並在台灣策辦芭蕾舞大師課程，邀請國外舞者回台授課，扎根芭蕾教育。
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