近來，經營長達13年的「南海藝廊」，經營權將被國立台北教育大學收回，引發了諸多關於美術館和博物館經營策略的討論。在此，筆者想以「後博物館」的理論與發展趨勢，來反思南海藝廊的存廢問題。
2003年10月，國立台北教育大學前校長張玉成釋出校舍，委託黃海鳴老師營運，至今培育了無數主流文化之外的另類藝術。在這個象徵著國家政治力發聲場域的中正區，南海藝廊和牯嶺街小劇場，成為其中兩個最為另類、也最為珍貴的異數。如果少了它們，那麼中正區將如其名，只會是一個乏味的政治場域，台灣的當代藝術更會缺失了重要的一頁；屬於這個老城區的歷史、文化和居民聲音，也將逐漸消逝在國家權力的喧囂中。
讓藝術與人發生關聯
英國著名的博物館學者Hooper-Greenhill指出：在後現代的今天，「後博物館」（Post-museum）已逐漸成形。她以建築作為譬喻：「我們從前（現在仍是）以『建築』來想像現代博物館，而未來的博物館則是以『過程』或是『經驗』來被想像的。」
她說明，現代博物館以保存及展示為主，後博物館則更重視如何使用典藏品，使之與人發生關聯。展覽雖然繼續扮演不可忽視的角色，卻只是一系列活動（event）的一部分而已。Hooper-Greenhill以為，「活動」與「過程」，而非收藏展覽，才是後博物館的重要精神。
從這個角度而言，南海藝廊正好實踐了後博物館的這種精神，也平衡了一向被邊緣化的小眾藝術發展。南海藝廊從2004年開始，發起全台最早的創意市集，結合著名的牯嶺街書香創意市集，12年來號召無數學生和創作者投入復興街區的活動，成為中正區重要的地方文化節慶。2009年首推獨立出版專區，且努力串連重要活動，如藝穗節、詩歌節、燈節、公共藝術、創意街區等，和在地藝文社群和社區居民，都建立起長期深厚的互信關係。
這正是現今後博物館所珍視的多元協商及參與特色。物與人的串聯、人與人的對話，人們參與其中的過程，才是獨一無二的價值。
新世代與另類展演的發聲空間
除此之外，筆者長期觀察南海藝廊，發現其對於展覽的規劃是非常靈活的。雖說是由黃海鳴老師負責經營，但他並不主控發言權，而是提供一個寬闊的場域讓年輕人去發聲，讓散落各地具實驗精神的年輕藝術家進駐，表達展演他們的想法，有時甚或是交給學生來策展。負責營運者非但不支薪，每年還自籌150萬元來維持藝廊，財務上的獨立自主，保全了藝廊的自由性，可以任由那些被主流文化屏除在外的前衛藝術，毫無顧忌地放縱，包括十分小眾的聲響實驗、行動藝術等和跨界多媒體應用等。
比之全面商業化的華山文化園區，南海藝廊的存在更難能可貴，以低廉的場租支持小眾藝術的發展，讓非主流藝術家能夠盡其所能發揮，進而促進了台北藝文空間的多元發展，也讓資源一向相對困難的前衛藝術提高展演的可能性。雖說小眾，但高度趣味的實驗性，往往對藝文發展有引領作用和實質激盪。
筆者多年來常要到南海藝廊報到，聆聽多場聲音藝術的盛宴，包括噪音先驅王福瑞、優秀的聲響新媒體藝術家姚仲函與張永達等人的聲響實驗，以及傑出的爵士鋼琴家李世揚和「卡到音」樂團高水準的即興演出。許多優秀的藝術家在此策劃自己的展演，同時也提高了小眾藝術愛好者的文化參與權。它的意義不僅僅是促進文化藝術的發展，也促進文化參與權平等的實踐，平衡了藝術資源的生態發展；在這層意義上，是和當今歐洲先進國家的發展脈絡接軌的。
我們期待南海藝廊能持續經營，帶著南海文化園區的深厚老歷史，展現年輕世代奔放的創意思維，讓中正區不再是統一、而是多元，不再是理性次序、而是鼓勵合作協商，多元價值並陳，既片段且綿延的眾聲喧嘩。
（作者陳佳汝為前破報記者、陳佳利為國立台北藝術大學博物館研究所所長）
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