溪洲部落位於新北市新店區，旁邊是民眾運動休憩的陽光河濱公園，隔著一條新店溪對面，卻是知名瑞典賣場與摩登時尚的高樓大廈；如果置身部落舊址，你會發現，它是另外一個世界，宛如原鄉，彷彿回家，心頭仍有股難言的振動。
第一次進到溪洲路是出於友人邀請到部落烤肉，也邀我用攝影機替舊部落留下資料影像。我對都會邊緣生成的原民部落感到好奇，於是開始爬梳。
田調期間，探索時無意間遇見基隆海濱國宅的撒奇萊雅族阿嬤，或許感受到我對城市居住的不安；她安慰我說，「人是流動的，部落在哪裡，家就在那裡。」雖然當下沒能用攝影機捕捉這句耐人尋味的話，但卻讓我在往後的旅程中，反覆咀嚼這段文字的重量。
溪洲部落的舊部落因位處新店溪行水區，2008年牽扯到大碧潭改造計劃，必須搬遷至距離原址100公尺外的新地點。新部落從2017年開始興建，歷經貸款問題、廠商逃跑，直到族人真正入住，總共歷經5年，這看似100公尺的簡單路途，事實上跨越歲月；而那些受家戶資格限制而離開部落的人呢？那些離散的人呢？他們又該何去何從？
在都市的邊緣尋找家
「Maro’ay to ko kerah」在阿美族語的原意是指：海洋有一個時刻，大地不再吹起野風，世界全然肅止，而這種休息的狀態，會讓所有海底生物找到屬於自己的歸宿。這種尋找「家」的感受，彷彿就像60、70年代從部落來到城市，落地生根的都市原住民一樣。
第一次知道「Maro’ay to ko kerah」的意涵，是都蘭部落藝術家希巨．蘇飛所說；我覺得非常迷人，蘊含了語言情境的想像。後來它就成為片名，形成我對家飄蕩後再回歸的想像。
溪洲部落的搬遷，本身就是一場告別過去的儀式，是鄉愁、期待，甚至包含對過去的念念不忘，及對未來的深不可測。這部紀錄影片的風格是忠實漫長的記錄、陪伴，默默去觀看面對搬遷生活者所面臨的困境。不特別加重渲染族人的歡樂，不訴求悲傷的眼光，而是平實去觀看溪洲部落族人的生活。
我一直認為拍攝紀錄片是種冥冥之中的緣分，一種朝向未知旅程開展、攝者與被攝者無形間牽絆形成的緣分。2021年8月，溪洲部落對內舉辦安靈祈福會，我們用16mm底片膠卷攝影機拍攝了這場儀式，也拍了友人張祖淼、他的父親張英雄以及族人。之所以用膠卷，是因為這次搬家，只發生這一次，而這一次機會稍縱即逝。如果膠卷拍砸了，那也是我跟溪洲部落的緣分，也是我與祖淼之間的緣分。
或許對於各種政策，族人那股建立在悲觀之上的樂觀，是出於自身宿命的戲謔，但對我來說，溪洲部落的搬遷別具歷史意義。如果可以，我希望溪洲部落能夠影響其他都會區新生成的原民部落，透過影片，讓更多城市人認識河對岸的他們，雖然影片有限，但理解是無限的。
沒能留下的故事，仍然充滿力量
拍攝時，或許因為同是族人身份，所以耆老們對我沒有太多的戒心，非常自在，只是時常過去，不好意思不敬酒，雖然被嘲笑睡在「汽車旅館」，但也是某種趣味的體驗。
比較遺憾的是，有些離散的人，在短篇幅的片子裡，無法被收納。印象很深的是，偶遇年約45歲左右的族人，邊喝酒邊說他到當兵前都還不識字。這種教育的落差，在部落不在少數。當然其中不乏女工的故事、當幫傭被欺負的故事、被迫逃家的故事、工殤意外、勞資問題等生命經驗的分享，有時候不免可惜，但片子終究要取捨。或許我覺得可惜的並不是沒有機會留下他們的故事，而是捨不得他們每位發亮的眼睛；那一雙雙能透視悲喜，卻還充滿毅力，發亮的眼睛。
多虧這些突發狀況的趣味，讓拍攝旅途心情格外踏實，因為一部片的啟始，有時候是出於某種直覺以及過去經驗的積累碰撞。一直認為拍片是份禮物，既送給被攝者，也送給自己，當作人生歷程的標記，拍片並不偉大，偉大的是每個願意交託我們、每個過去現在未來的被攝者們。這部片還意猶未盡，有些話，來不及說的，沒說的，沒關係，我們在路上了！
（作者為公視紀實《Maro’ay to ko kerah 何處是我家》導演。）
迎向2023，公視紀實系列紀錄片呈現台灣在各種層面上的真實，以及各類觀點上的透視，透過四部短片、一部長片紀實新作，涵蓋人文刻劃、生命哲思、角色認同、原民文化等多元議題，勇於突破既有框架，引領更寬廣的思考。《Maro’ay to ko kerah 何處是我家》將於2月9日，週四晚間22:00公共電視頻道播出、公視+同步上架，敬邀大家一起來點亮公視紀實無需包裝的獨特動能，品味新作帶來的啟發和感動。
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