黛咪摩爾沒有獲得奧斯卡女主角，雖然好友跟我都覺得艾諾拉的Mikey Madison的確很棒，但是黛咪還是特別讓我們覺得遺憾，因為她不是只是「演得好」而已，她把「自己」也給出來了，獻給這名為藝術實為深掘的祭壇。
我想起很多年前的一部香港恐怖片《殭屍》。
錢小豪《殭屍》的葬禮，亦是香港電影的送別
影片開場，過氣演員小豪搬進破舊公寓，這個場景本身就是對香港電影工業現狀的隱喻。公寓裡的老舊物件、斑駁的牆壁，都在訴說著一個時代的落幕。
看著林正英長大的我們，活在香港電影的黃金年代，也活在殭屍片的異世界裡，沒有一個孩子不曾嘗試暫時停止呼吸，看看自己可以撐過幾秒？
《殭屍》在鬼新娘出場的段落，伴隨著〈她的眼光〉這首經典歌曲，電影達到了恐怖美學的巔峰。「她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光」，這句歌詞在詭異的旋律中迴盪，與鬼新娘蒼白的面容、血紅的嫁衣形成強烈對比。這一幕不僅是對80年代殭屍片的致敬，更把觀眾帶回那段時光，明明是恐怖的畫面，卻違和地帶來一種溫暖，屬於曾經陪伴你一段歲月的溫暖。
影片中的殭屍不再是單純的恐怖符號，而是成為了一種文化記憶的載體。錢小豪在片中飾演的角色，與他真實的人生軌跡驚人地相似──曾經的動作明星，如今只能在現實的夾縫中掙扎求生。於是當錢小豪在片中與殭屍對決時，我們看到的不是簡單的正邪對立，而是一個演員與自己過去的對話。
所以當錢小豪飾演的角色最終在破舊公寓中孤獨離世，我震撼不已。因為這不僅是對角色命運的交代，也是錢小豪誠實面對自己演藝生涯形同死去的寂寥，更是對整個香港電影工業現狀的隱喻。
尤其劇中有一個角色執著地為老伴「施法」，希望老伴起死回生，難道不也是代表錢小豪跟整個團隊暗自期待或許透過這部電影，能讓殭屍類型片有死灰復燃的一天嗎？於是《殭屍》於我而言，表面上是恐怖片、對類型片的致敬，實則是一場華麗的自我告別。以一種近乎儀式化的方式，將錢小豪的電影人生與殭屍片的興衰完美重疊。
其次，結局的虛實轉換巧妙地呼應了電影的主題。當鏡頭拉遠，我們看到其實前面整個故事都只是主角臨終前的幻想，這種處理方式暗示了香港電影黃金時代的輝煌，或許也只存在於影迷的集體記憶之中。那些精彩的打鬥場面、詭異的鬼新娘、恐怖的殭屍，都隨著主角的離世而煙消雲散。但錢小豪在生命最後時刻創造的這個幻想世界，既是對自己演藝生涯的追憶，也是對電影魔力的最後致敬。
當片尾字幕升起，我們終於明白，錢小豪用這部電影，對自己的殭屍片時代做了最深情的告白，而那首《她的眼光》，則成為了這場告別儀式中最動人的安魂曲。
黛咪摩爾《懼裂》的每個眼神，都在質問好萊塢的年齡歧視
這次參與奧斯卡競賽的《懼裂》中，黛咪摩爾飾演一位過氣的女演員，這個角色設定與《殭屍》中的錢小豪如出一轍，讓演員在虛構與現實之間遊走。非常年輕就走紅的她，靠著《第六感生死戀》聲名大噪，3年後她演出劇本設定引起很大爭議跟關注的《桃色交易》，但當時她才剛生產完半年，為了瘦回產前的窈窕身材，每天逼自己騎90公里的自行車去片場拍戲。
再過2、3年，沒有什麼傑出作品的她，在《脫衣舞孃》全裸上陣，拿到了當時好萊塢女星最高的片酬，卻被抨擊為了金錢不惜出賣自己當脫星，既然這樣，那就再走極端，在《魔鬼女大兵》演出上尉，實地接受嚴格的軍事訓練，也為角色剪去長髮，以光頭造型出鏡，又被批評「不像個女人」。其實從劇本到角色，黛咪摩爾一直走得很前面，一直在努力，但是卻無法抵抗年齡在她身上留下的痕跡。
其實她曾經一度讓觀眾覺得「浪漫可以是真實的」，與布魯斯威利離婚後，黛咪摩爾與小15歲的男星艾希頓庫奇交往。要知道當時的艾希頓還是非常帥氣的小鮮肉，正當大家覺得黛咪可以獲得幸福的時候，艾希頓婚後卻被傳出不斷出軌，甚至在還沒正式離婚就跟29歲的女星蜜拉庫妮絲來往。50歲的元配對上29歲的小三，口口聲聲的真愛對比後來的一見鍾情，真是太諷刺。
就像最近的我。其實我覺得現在的我是從出生至今「最好版本的我」。我作息自律、情緒穩定，對自我的認真與反省盡量趨近中性而不會有過度的不配得感，開始懂得欣賞自己，也愈來愈能懂得每一個人的不容易。也許因為接近中庸而顯得比較沒有個性，但是我相信自己是個非常可愛、值得愛的人──儘管如此，我仍然有點沮喪，因為我花了這麼多年歲才能成為現在的我。當年齡橫亙在前，好像那個「值得愛」的程度也降低了。
回到黛咪摩爾在《懼裂》中的每個眼神、每個表情，都透露著好萊塢女星面對年齡歧視的無奈與抗爭。這種真實的情感投射，與錢小豪在《殭屍》中對動作明星生涯的追憶與告別，形成了跨越東西方的情感共鳴。兩部都被歸類在驚悚類型的電影，最終都因為演員如此殘忍掏空自我的誠實，讓我潸然淚下。
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