德文好書介紹（書名暫譯）：
《電音德國》（Christian Arndt, Electronic Germany: DJs, Klänge, Clubkultur. Hamburg: Edel Books, 2019.）
毫無疑問，說到電子音樂，沒有人會懷疑德國的地位。德國在這個領域發展已久、市場大、有才華的音樂人很多，也使得德國電子音樂成為另一種外銷產品。2019年下半年，DJ「Zedd」因為在《南方四賤客》諷刺中共的貼文按讚，而被中國取消演出並永久封殺，他就是電子音樂的德國知名代表之一。
說到德國電子音樂，幾乎所有人的印象都是：柏林不只在政治意義上是首都，也是電子音樂領域的首都。但柏林會成為電音重鎮是較晚近的事，一開始，電音的節奏是在法蘭克福響起的。
法蘭克福，電音的聖地
法蘭克福是另類地下文化的城市。在電子音樂世界已成傳奇的DJ Talla 2XLC，本名安德烈亞斯・托馬拉（Andreas Tomalla），正是土生土長的法蘭克福人。當年，托馬拉在法蘭克福火車站地下的城市音樂（City-Music）唱片行工作。80年代的德國正是電子音樂興起的時候，可是當時唱片行店員托馬拉對這種新興音樂不知如何歸類，既非搖滾也非流行，跨越人聲與合成音樂，很多顧客來店裡要找這類型音樂的唱片，他要對客人的詢問一一解釋，實在太過麻煩，便創造出一種類別：Techno，把所有此類音樂都放在這個架上。從此Techno成為德文「電音」的正式名稱。
1984年，法蘭克福設立了電音夜店「多利安葛雷」（Dorian Gray），成為德國電音世界的聖地。Talla 2XLC也從唱片行店員成為傳奇DJ，於是這座城市從此成為電音之都（或者，應該公允一點，把法蘭克福旁的工業城歐芬巴赫也算進來，也是電音文化活躍的地方）。2010年，為了表彰Talla 2XLC把法蘭克福變成世界知名電音城市，市長頒贈他榮譽獎章。
這是其中一小段關於這種新音樂類型、以及關於法蘭克福的故事之一。克里斯提安・阿恩德特（Christian Arndt），一位身兼音樂製作人、DJ、記者多重身份的作家，也是一位法蘭克福人，曾在法蘭克福大學讀美國研究，在2019年寫了一本書《電音德國》，敘說德國的電音文化，以及與之纏繞難分的法蘭克福夜景。
地下音樂的狂歡
阿恩德特寫的是一種特別的次文化──電音文化（Technokultur）──興起的歷史，從很小眾的市場，到後來社會接受、甚至為之瘋狂（甚至還分為主流電音與非主流電音）。電子音樂不只被接受，還反過來影響德國文化與德國社會，可能還影響了80年代年輕人的認同。借用同樣研究電音的DJ鄧克（Felix Denk）與記者杜稜（Sven von Thülen）在《家族之聲》（Der Klang der Familie）中的說法：「從一種次文化，生出了一種文化。」
他為這本書花了大約10年時間，除法蘭克福外，也去了柏林、慕尼黑、科隆蒐集資料，並訪談其他DJ，但其筆下的主要舞台還是怪異且迷人的法蘭克福。這座城市不只以金融、爵士音樂、特種行業、毒品聞名全國，自80年代以來也創造了電音文化。阿恩德特說那是一種「陰暗而優雅」的音樂，吸引許多都會青年下班後去夜店，在電音中起舞，彷彿整座城市就是個巨大的派對。
直到90年代初，底特律或柏林都無法與法蘭克福在電音相比，尤其是已經成為傳奇的、位於銀行區的史泰恩路通道（Steinweg-Passage）的「多利安葛雷」，或者在雍霍夫街（Junghofstraße）的「預示」（Omen），都是地下音樂文化聖地，是許多上班族下班後的另一個家。
除了Talla 2XLC，他還提到一些傳奇的名字，例如Sven Väth、DJ Dag、Chris Liebing，以及許多可以登載在文化史中的知名電音俱樂部。這些DJ創造的音樂，每晚吸引的不只是法蘭克福人，甚至不只是德國人，還有來自歐洲各國的朝聖者。他見到青年每週坐著一班又一班的長程巴士來到法蘭克福，即使語言不通，但是電子音樂跨越了國籍。
Sven Väth，同時也是「預示」的創辦人之一，這麼回憶：「人們真的就是因為音樂與跳舞而來的，並不是為了來此展示他們戴了多好的手錶、穿了什麼樣的衣服。他們來此，只是為了音樂與跳舞。正是如此，產生了一種極為特別的氛圍。」
這是什麼樣的氛圍？迷幻與過度（Rausch und Exzesse）。過度，是以彷彿沒有明天的態度來過今晚，消耗一切的力氣，毫不保留地在派對中狂歡。阿恩德特因此把電音文化定義為一種「青年運動」（Jugendbewegung），說那是80年代延燒到90年代的反抗文化，反抗日復一日朝九晚五、努力當社畜、只為了領退休金安享晚年的工作文化，他寫道：「電音文化是對資本主義日常生活運作的反抗。」
永遠消逝的時代
這本書不只是給音樂愛好者閱讀的，也給想從另一個特殊角度觀察德國的讀者。這並非一本專業的音樂社會學著作，而是作者以親身參與電音文化的幾十年經歷留下的第一手紀錄，書中有許多照片、對DJ或樂團的訪談，以及對電子音樂盛事「愛的遊行」（Love Parade）的報導，都是珍貴的時代記錄。此外也不只記錄電音，讀者可以一探德國的另類音樂發展，阿恩德特亦描寫70年代所謂「泡菜搖滾」（Krautrock）的實驗音樂，例如「發電廠樂團」（Kraftwerk）如何刺激了電子音樂的發展。正是在這從70年代到90年代的電音系譜中，讓阿恩德特確信，相對於美國，德國的電音有其一脈不可取代的傳統。
讀這本書時，始終有一種追憶已失去東西的濃郁憂愁感。德語中有兩個字表達消失，verschwunden與verschollen，前者是無法找到，但也許某日仍可再尋得；而後者是永遠地消逝。對阿恩德特來說，當年的電音文化已經verschollen，不可能再找回來了，他曾經歷過的法蘭克福，那些具有天才音樂感的DJ，始終在實驗新的可能，並且有意識地與體制及主流對話。
Jam El Mar，一位也長年活躍在法蘭克福的DJ，便在訪談裡表示，當年的「多利安葛雷」對他來說宛如某種「試乘駕駛區」，如同在這裡測試最新車輛的性能不需受到交通規則限制一樣，DJ們可以實驗各種最新的想法。但是阿恩德特看到的今日電音，承載的思想力道已不若當年，甚至某些人的「電子音樂」可能與主流音樂差異不大。
他的觀察是有道理的，不過這也與科技的發展有關。80年代至90年代，仍未進入網路時代，更不用說影音串流。當時求取新刺激的人們，想聽到最新的音樂類型，真的就必須走入這些俱樂部。每個DJ或實驗性樂團的每個夜晚，都幾乎算是一場提出新創作嘗試的「首演」，而來到這裡的人也樂於在聽覺上接受各種新的可能性。 但是我們已經處於一個有著各種影音刺激的時代，電子音樂提供的感官愉悅或對主流的逾越，已難與上個世代的音樂生態相比。阿恩德特自己便感嘆，80～90年代時他們在電音舞池裡感受到的「僅此一次的音樂刺激」（Reiz der Einmaligkeit），已經在網路裡消逝無蹤了。
這些年來的租金上漲，也是地下文化消失的一個重要因素。仕紳化（Gentrifizierung）程度愈來愈高，重塑了城市地景，幾間傳奇俱樂部皆成國際精品店。當年那些電音聖地已成廢墟，「預示」已被拆除，史泰恩路通道已無「多利安葛雷」，今日那裡只剩下一般的商店。當年在舞池中解放自己的青年不復在。你想反抗資本主義？資本主義最終戰勝了你。
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