科技的進步，讓演藝產業的發展猶如光束飛行。用特效、後製作出的電影場景，演員變成對著布幕、空氣演戲；演唱會舞台上，歌手和虛擬偶像一同熱舞，虛實之間完美呈現，未來的演藝產業超乎想像。
醒吾科大副校長鍾志明說，演唱會、舞台表演將會有越來越多的虛擬元素，像是AR、VR、空投影、光雕等技術。過去在舞台上必須搭景、做舞台布置，現在只要透過數位就可以做不同背景轉換，未來的演唱會可以由歌手與虛擬偶像一同表演，除了透過後製技術，也可以即時互動的方式，在手機、載具上呈現，演唱會現場還能透過VR技術觀賞。
當產業的變化快速，學校的眼光必須放得更遠。學生在大學學習四年後投身業界，換言之，校方為學生規劃的學習也必須著眼在四年後需要用到的能力，才能讓學生在畢業即擁有就業的即戰力。
從學校開始培養未來就業的能力
為了讓學生能順利接軌業界，醒吾科大透過教育部「優化技職校園實作環境計畫」的補助，再加上校方挹注經費，建置了「科技藝術展演中心」，除了能夠作為錄製影音內容的場所，也能為表演進行同步直播。鍾志明副校長說，中心的設備包括音效、燈光、特效，都完全是依照業界使用的標準來設置，想讓學生從校內就開始熟悉未來的工作環境。
醒吾科大的科技藝術展演中心使用率高，不論是校內的大活動、招生、展演或是校外單位租借使用，過程中燈光、音控也都是由學生負責。這些日常的練習，其實就是在累積未來工作的應變能力。新媒體傳播系的鄭羽芹同學說，平時練習的機會很多，都在慢慢累積經驗。印象深刻的是有一次表演時燈光突然壞掉，整個顏色都跑掉、變得很突兀，大家緊張到手忙腳亂。像這樣的情況難免會有，所以真的要多練習，才能累積處理危機狀況的能力。
鄭羽芹同學未來的夢想是成為演唱會企劃，但她學的卻遠不僅止於企劃，燈光、音效都要涉獵。她說，不能只做自己想做的，一定要各方面學習，這樣未來求職時，企業才能看到自己的多方能力。
跨域，成為未來人才的必備條件
鍾志明副校長強調，學生從現在開始去想像未來工作的樣貌，除了跨界的能力，還要有跨領域溝通能力，懂得融合各處資源跨界合作，這其實是學校培育人才最應該重視的地方。
分析未來的影視產業，以虛擬偶像為例，都將更具即時性、互動性。鍾副校長解釋，透過光學動捕系統，藉由定位器綁定，就可以驅動角色表演。台上是五人虛擬偶像團體，台下就可能有五個操控者，對觀眾回應可以更直接，甚至立即回答問題，而不是預錄好、先套過招的。
然而這樣的即時互動虛擬偶像展演，代表的是學生必須更「斜槓」、懂得更多。副校長說，除了要創作虛擬偶像，更要透過光學動捕來抓取偶像的動作，因此操控偶像的人也得有紮實的表演底子，整體演出背後還要有一個企畫團隊來思考如何呈現虛擬偶像，甚至設定人物個性，等於是要綜合多方面能力。
舞台上表演者活力四射，觀眾席後方控制室裡，學生的目光緊盯舞台上的燈光、音樂、場景布置，只為一場完美演出。醒吾科大的科技藝術展演中心，麻雀雖小五臟俱全，這裡是學生累積經驗的場域，也是追逐演藝夢想的實踐站，不但熟悉未來業界的環境，也挑戰自我的能力。就像新媒體傳播系的張凱欹同學所說，藝術一直都在，但呈現藝術的科技一直在進步，所以多學一定有好處，不做或許不會怎樣，但是做了就會很不一樣！
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