正當我們迎向「當代敘事影展」的第6個年頭，人類也來到了看不見出口曙光的時代。在國與國、家與家、身體與身體之間，各種物件阻斷：拒馬、圍籬、口罩，「敵人」以肉眼看不見、聽力無法探測的身形大張旗鼓的攻地。
在一切放緩、真空、靜寂的反常秩序中，我們未曾有過的恐慌與孤寂之間，我們以「詩的鏡像」作為本屆影展主題，以5位詩人的詩句點亮微光。他們是：鍾喬（台灣客家）、鍾永豐（台灣客家）、易卜拉欣・卡迪爾（Ibrahim Kadir，印尼亞齊）、維吉・圖庫爾（Wiji Thukul，印尼爪哇）、艾爾・柔柏雷思 (Al Robles，美國菲律賓裔）。這5個人生長在不同年代與地方、以不同的語言寫作，卻共享著信念與價值，以詩探照社會現實，凝聚無權力者的聲音。
透過影像，我們閱讀詩人及詩作，也閱讀詩人相互交接的時代現場。
詩人，在抗爭現場
1965年的印尼，蘇哈托（Suharto）奪權後整肅左翼勢力，展開屠殺。亞齊詩人易卜拉欣・卡迪爾陷入牢獄，在暗穴中等待獨裁者的斬首令下。逃過劫難的他，在導演嘎林・努戈羅和（Garin Nugroho）的《無畏，詩人之歌》鏡頭前，倒敘重演自己親身經歷的過往。「我親眼所見，」詩人揮舞手臂，擬仿劊子手，一面旁述：「被判刑者，咻的一聲，人頭落地，身體倒下。然後，一個接一個，堆疊如丘的屍體，腿還在抽動。」
1977年8月4日，美國舊金山的馬尼拉城（Manilatown），抗爭者手挽手連成人牆，聲嘶力竭喊著「我們不搬」。長年寄居「國際旅店」（I-Hotel）的年邁宿客──1930年代來到美國的菲律賓移工，終究抵擋不住鐵鍬與怪手的侵擊，被迫遷離新故鄉的家園。菲裔詩人柔柏雷思在現場，見證了國家與資本主義聯手的暴力。華裔導演蔡觀偉（Curtis Choy）以鏡頭追隨詩人，記寫下馬尼拉城的社區影像史實──《詩人的抗爭現場》及《美國夢未央》。
詩人維吉・圖庫爾的詩作《草根之歌》寫的雖是印尼，卻似在應合「瑪儂世代」[1] 被遺棄的嘆息[2] ：
高速公路拓寬了
我們被攆走
用來建社區
被驅逐
我們遷來遷去
被逼貼上了牆
被拔除
被拋棄
出身貧苦的維吉，自學寫作，以詩、音樂、民眾劇場結社，作為權利抗爭的基地。他組織工人運動，作品批判獨裁、鼓吹民主，揭露人民苦境，遭到鎮壓與緝捕，並因此而流亡。1998年，他在一次反蘇哈托政權的勞權遊行後失蹤，至今下落成謎。留下的詩作，對印尼及馬來西亞知識圈與社運圈影響甚遠。
我們輯選了兩部與維吉相關的影片《詩人的漫長返鄉》與《我們的歌聲是總統的噩夢》，前者為他的傳記電影，講述他失蹤前，躲避蘇哈托政權迫害的逃亡歲月；另一部則是關於維吉兒子法加・枚拉（Fajar Merah）繼承父志，以父親的詩入樂，傳唱草根人民的苦楚與想望。
詩、歌謠、木刻、民眾劇場，是印尼草根運動的媒介。與維吉從未謀面的詩人、劇場導演鍾喬，卻與他一同，以「被壓迫者劇場」[3] 作為實踐與行動的方法。他們以詩以劇以行動不倦反覆：「我們想搞一場世界革命，終結剝削、壓迫、貧窮、不平等、種族主義、歧視……」[4] 。《如影而行》這部紀錄片，雖以鍾喬為主角，更似透過鍾喬的創作與思想旅徑，講敘台灣左翼思潮的起承。
1990年代的「美濃反水庫運動」，也曾以組織串集知識、文學、音樂、農業，運用地方民歌、聲景與搖滾樂，瀝煉出一段記寫素材豐富的抗爭歷史。隱身於抗爭歌謠背後的「筆手」 鍾永豐，將現代詩嫁接山歌與客語的節韻上，灌溉美國民謠復興的時代養分，開創出一條台灣新民謠的支系。《小寫的Ｉ》是一部將鍾永豐置於前景，在他多重的身份間拉鋸，突顯詩人在現實場景下的無助與寂寥。
詩的風景與游離
這屆影展也試圖以「風景的游離」單元展開影像詩意與政治性的探尋。我們將跟隨7位青年導演的鏡頭，行旅在他們藏隱政治寓意的詩性影像裡，那些抑遏與棄離，導演屏息呼吸，在記憶的現場，以光影呼喚詩句。
在此單元下，我們延伸了「導演專題」，推介泰國青年導演薩波・齊嘉索潘（Sompot Chidgasornpongse）的四部短片及一部長片。薩波的畫影，看似平靜無波，其實意見無痕地穿透場景、聲響，以及習以為常的荒誕之間。他在泰國引起廣泛關注的長片《鐵道撿風景》，是一部歷時8年拍攝、貫穿全泰的鐵道風景紀實。導演以凝視的影像，車廂搖動的音節，延綿成一部常民史詩的軸卷，再以慢火車的速度，緩緩將詩卷開展在觀眾眼前。沉潛的鏡頭，也似車廂中旅人的眼睛，晃遊入夢境，偶爾張開眼，照見日常的躁動。
策展前期，傳來鍾肇政先生過世的消息；同時間，香港人正面對新一波更為劇烈的權力壓制。兩個看似無關的事件，卻繫結著母語與身份的敘寫，也啟發了「回望・身影」單元的策劃。 我們藉由三部影片回望三位離世的作家 — 鍾肇政、杜潘芳格及也斯，他們以不間斷的書寫，抵擋致使語言消亡的權力。
鍾肇政與杜潘芳格生於1920年代的台灣，殖民者及外來政權強制的語言正統，壓抑了客語的流通。鍾肇政領導「還我母語」運動，書寫與語言權利相關的評論。杜潘芳格雖慣以日文思考，卻以貼近情感的母語書寫，作為追尋女性內在自由的出口。也斯則在書寫中文、口語廣東話、通用英語之間，尋求「地方性」。沒有特定歸屬的詞彙，建築起混居的語言空間，包容無根的離散，構成一種可辨的香港身份。
也斯逝於2013年，沒能親歷新冠疫情與「國安法」的危機，但他早在《無家的詩》預言：「我們所共有的空間是一個混雜、擠迫而又危險的空間，生活在危機重重中仍似在狂歡節日，天堂裡轉角就是災難。」
「皮膚犯的罪」
災難與殘酷，已是我們所處世界的常態。影片《詩人的抗爭現場》中，一位受訪者喟嘆：「沒想到美國如此殘酷」。因為美國的殘酷，1963年8月28日，在首都華盛頓，數十萬人集結遊行，為非裔美國人（Afro-American）的權利發聲，金恩博士的「我有一個夢想」猶言在耳。撰文之際，非裔美國人再次邁步華盛頓，怒吼：「我們受夠了」。57年後，平權之夢仍未實現，族群正義也還未到來。
長居台灣的台裔美國唱作人陳思銘（David Chen），曾以菲律賓裔作家、勞權運動者卡洛斯・卜婁杉（Carlos Bulosan）的《美國常在我心》（America Is In the Heart）為藍本，寫下了〈移民之歌〉。其中一段歌詞如此刻畫「有色皮膚」的遭遇，那既存於過去也還在發生的「殘酷」：
警察 他們搶我 他們打我
徹頭徹尾
因為皮膚犯的罪
因為「非你族類」犯的罪
加利福尼亞，自由之境......
為未來的歷史建檔
如果卜婁杉沒有寫下《美國常在我心》，如果柔柏雷斯、蔡觀偉沒有以聲影記寫抗爭現場，「瑪儂世代」掙扎的生命軌跡，將隨著拆遷而灰滅。馬來西亞導演阿米爾・穆罕穆德（Amir Muhammad）在一次我們與他的訪談中談及：「如果沒有紀錄，故事就將徹底不存在。」
唯有被剝奪發聲的人，才知道沒有故事的沈痛。柬埔寨歷經赤柬的文化浩劫，書籍與音像毀滅殆盡，造成集體文化記憶的空白。導演潘禮德（Rithy Panh）於2006年在首都金邊發起「波法娜影音資源中心」（Bophana Audiovisual Resource Center），積極修復珍稀音像遺產，培育地方影音人材，以多元的紀錄觀點，為未來的柬埔寨歷史建檔。影展特別規劃了「為未來的歷史建檔」單元，選輯該中心「發聲計畫」（Voice Project）下6部以少數族裔社區為主體的紀實短片。村鄉青年經過一年紮實的影像培力後，以在地人的視角，將社區最微弱的聲音，透過影像保留與傳達。
波法娜中心透過保存記憶、檔案建置、創作人才培力的多重路徑，積累出可觀的影音資料與敘事，成為世界認識柬埔寨當代社會與文化的重要入口 [5] 。相對於台灣客家紀實影音資料建置的緩滯，以及客家符號框限了多元敘事的可能，我們期待一個如波法娜中心般開放進步的，建立在多元文化價值上的客家影音資源平台。平台不是影音檔案的倉庫，而能持續與當代社會互動記寫，並提供有效的建檔與應用策略。沒有紀錄，一切將隨時間消散，故事也將徹底不存在。
[1] Manong，字面意思為「老兄」。在此指1930年代因美國農莊勞動力的需求，大批移往美國的菲律賓男性農工。「瑪儂世代」亦指第一代大規模遷徙美國的菲律賓移工。
[2] 羅浩原譯，節選自《蔗尾蜂房》。
[3] 「被壓迫者劇場」是巴西劇場實踐者奧古斯圖・波瓦（Augusto Boal）倡導的民眾劇場形式。
[4] 節選自鍾喬作品《靠左走：人間差事》之〈直到永遠的勝利〉。「直到永遠的勝利」取自切・格瓦拉的名言：¡Hasta la victoria siempre!。
[5] 參見2020當代敘事影展手冊，黃書慧撰寫的專文 —〈為未來的歷史建檔—波法娜影音資料中心〉。
「2020當代敘事影展──詩的鏡像」將於10/02～10/11在台北市大稻埕戲苑、剝皮寮歷史街區以及西門紅樓舉行。更多影展相關資訊，請參閱影展官網，並可由官網下載影展完整手冊。
► 2020.10.02 （五）開幕場
詩・身體・記憶：電影╳舞蹈現場
◎ 時間 | 19:30
◎ 地點 | 大稻埕戲苑9F劇場
◎ 放映影片 | 無畏，詩人之歌
◎ 舞蹈現場 | 安納斯塔西亞·梅拉蒂 /印尼
► 2020.10.11 (日) 閉幕場
漂浪敘事詩：影像╳詩╳音樂現場
◎ 時間 | 14:30
◎ 地點 | 西門紅樓2F劇場
◎ 音樂現場 | 藍。掉 /台灣、美國
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