2007年，北京大學「百年講堂」。我第一次帶著台灣原住民歌手登上這個黃金學府，主辦「唱自己的歌」售票演唱會，這場活動由北京清大和北大兩校的學生努力克服了許多校內成規，終於圓夢。早在一個多月前，我邀請李宗盛來看這場演出，當年他仍住在北京，進行「李吉他」的創辦，那是他回到自己最夢寐以求的吉他製造事業初始。
場內，人潮洶湧。場外，觀眾擠爆。下午3點多，李宗盛說：「我就出發過來了。」我一直等著他，節目準備開始，仍不見人。眼看不開場不行了，滿心遺憾。常看演出的人就知道，幕啟那一刻，是故事最重要的開端。演出進行了15分鐘，主辦同學湊過來說：「李宗盛老師來了，但他又被警衛趕走了。」
我立刻衝到場館外面，才發現因觀眾超載已造成安管問題，警衛不准任何人再進入。我在雨中的校園追上乖乖被趕離的李宗盛，再回頭向警衛求情「他是今晚最最重要的貴賓！」學生也幫忙關說，終於放行。李一路向我們道歉：「下午3點多出門，北京一下雨，整個車潮壅塞，真不好意思……」。那一晚，演出結束時，全場觀眾的掌聲、跺地聲、尖叫安可聲，如雷轟耳。我相信，李宗盛看完心裡有許多感觸，他對流行音樂這個行業一直有著更高的期待，從來不滿於現狀。
另一次，是滾石董事長段鍾沂先生的60大壽，全場重量級的音樂、影視、廣告界人士滿堂。私人晚宴才開始沒多久，你知道……那些西洋老歌一唱，時光瞬間切換到1970的嬉皮年代，「Flower child」理想主義的年輕人回到頭上戴著花，追求Love & Peace的集體意識，再加上紅酒的催化，我整個笑出來，因為我沒有那麼年長，所以好像一個晚輩在一個老電影的拍攝現場（當然也覺得很幸運，看到這些大老們一起變成酒鬼唱「LET IT BE」和「HEY JUDE」）。入夜，人散；他們搖搖晃晃的拖著60歲的身體，20歲的靈魂離開。我的目光，看到一個身影，獨自在空蕩的大廳前方，凝視著「60」那盞霓虹燈，來回踱步好久。那人是李宗盛。
我認識的李宗盛，非常講究對人、事、物的「敬重」，他對於一把吉他的敬重，幕後工作人員的敬重，一首歌編曲、語境的敬重，歌手聲音的敬重，流行音樂的敬重……他往往不自覺的「敬重」許多事，這個自我要求成為他的創作性格，也成就了他每首作品細雕慢磨之後的雋永風格。李宗盛「敬重」的人格特質，影響到許多音樂夥伴，我們稱他為「大哥」，但他在他的前輩面前，自稱「小李」。
流行音樂這一行，創作者深夜不眠的寂寞，是一種責任，也是一種必然。李宗盛的每一首創作，都有幾句如棉裡針般刺進自己真實人生的句子（當然也刺進聽者的內心），但寫歌畢竟不是說話，字與律之間的口氣起伏，好聽順耳，氣質氣勢，會決定這首歌一生的命運。
「所有知道我的名字的人啊 你們好不好
世界是如此的小 我們註定無處可逃
當我嘗盡人情冷暖
當你決定為了你的理想燃燒
生活的壓力與生命的尊嚴哪一個重要」
這首〈我是一隻小小鳥〉是李宗盛在1990年為趙傳寫的作品，2010年丁噹再次重唱，時隔20年，不一樣的時代，不一樣的演唱者，這隻想要飛卻怎麼也飛不高的小小鳥，仍在尋覓一個溫暖的懷抱，仍在自問這樣的要求算不算太高。很多歌第一次唱紅叫「厲害」，繼續傳唱又紅叫「認同」。一首流行歌曲，「認同」比「厲害」更難！
2010年，「縱貫線」重返台北演唱會，我坐在台下，李宗盛說了些話……有一首寫了很久的歌，等到巡迴終場台北站才要唱，歌名就叫〈給自己的歌〉。音樂一下，歌詞的字字珠璣，旋律的張力強大，編曲的神魂顛倒，李宗盛如唱如訴，似痛若憐，驚艷全場。唱畢，我們身邊的所有流行音樂的好朋友們全都站起來鼓掌，觀眾尖叫聲貫穿整個小巨蛋，久久不息。
在流行音樂走到歌舞線上的時代，能量強大的音樂創造者，他們追求本質生活的純粹，但更擁有了歲月淬煉的敏銳，出拳的重量，果然非凡！這樣的自覺，令我為李宗盛來自台灣，感到驕傲，令我對我身處的行業學到「敬重」，感到光榮。
流行音樂是敬業與專業的團隊行業，絕對不是一台電腦和人聲就能搞定前途。李宗盛常提及要尊重幕後，才是產業的核心價值，創作者一輩子都為成人之美，讓一首歌或一位歌手，從平凡蛻變成不凡。
「給自己的歌」是一個全新的李宗盛，從給他人的歌到給自己的歌，40年的千餘首歌，我們每個人心中都有好多好多首「李宗盛」!
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