還記得艾迪墨菲（Eddie Murphy）1988年的喜劇電影《來去美國》嗎？主角是個非洲小國的王子，為了尋找自己的真命天女，毅然決然跑到美國紐約闖蕩。為什麼要去紐約呢？只因為他看到地圖上寫著有一區叫作「皇后區」，就認為那裡有他們要找的皇后。
話說回來，艾迪墨菲在搞笑的同時，也演出了非洲部族的語言和文化的特徵，搞笑並非全都無厘頭，許多俚語和生活習慣，是研究過傳統部落的習俗，把人們與非洲的距離感稍微拉近一點。當年電影賣座，黑人諧星主演的喜劇片也開始在好萊塢佔有一席之地。經過了33年，艾迪墨菲最近推出了續集《來去美國2》，看來這股「黑色幽默」的風潮，在美國娛樂產業中仍然重要。
欣賞精采電影的同時，你看到非洲了嗎？
每當看到跟非洲有關的電影，我都不禁納悶，好萊塢是主流電影產業，非洲則是非主流的題材，當好萊塢拍攝非洲主題的電影時，觀眾欣賞的是聲光特效、享受被娛樂的感覺，還是同時也能看到非洲的生活與文化？
《來去美國》中的非洲小國叫薩慕達（Zamunda），當然是個虛構的國度，就如同漫威英雄電影《黑豹》裡面的瓦干達（Wakanda）一樣，不存在現實中的非洲地圖上。而更不符合現實的是，這兩個國家都超級富裕，一個蘊藏大量的石油，一個含有超級珍貴的汎金屬，他們也因財富而發展成極為先進的社會。許多觀眾在看《黑豹》的時候，完全聯想不到非洲，因為裡面的科技之高，甚至超越歐美強國，與現實中的非洲形象相差太遠了。「非洲未來主義」在電影上映時被熱烈地討論，也只有在遙遠未來的平行時空中，才可能發生這麼超前的非洲科技。
即便國家和人物都是虛構的，但其中的服飾、色彩、圖騰、音樂，演員的腔調、用字遣詞都很非洲，電影團隊用文創的力量把非洲文化包裝起來，成功地行銷到全世界觀眾面前，這樣大家才看到了非洲，否則一般大眾平時怎麼會去關注非洲呢？
這兩部電影，以票房來說，堪稱超級成功，叫好又叫座。《來去美國》當年全美票房第三名，《黑豹》更是不得了，站上了影史票房紀錄第九名，全球成千上萬人都看到了。但問題是，大家在觀影的同時，想得到這取材與靈感源自於真實非洲的文化嗎？
在白人當道的時代，給少數族裔一個舞台
舉個例子，去年底上映的動畫片《靈魂急轉彎》，在台灣掀起了頗高的討論度，探討生與死的主題，被譽為皮克斯最具有哲學深度的作品。影評認為這樣的劇情是要獻給對於生活感到迷茫的厭世代，啟發他們思考快樂的真諦，重新定義人生的意義和熱情，不過從青少年到中老年人，都能在這部電影中映射出與自己生活經驗相似的共鳴點，看見值得自己反思未來生涯的地方。
這部動畫把許多宗教和哲學學派的精隨，巧妙融合在生死議題的劇情中，是皮克斯動畫的一項創舉。但不知道大家有沒有注意到，這部電影還有一個特色，就是故事的主角與配角們，全部都是黑人，彷彿這是個只有黑人的世界。與主角幾乎都是白人的、黑人則頂多是配角的慣性大大不同。
會有這樣的角色設定，大概是為了政治正確，好萊塢用影視產業的影響力為黑人發聲，還給美國有色人種一點公道。畢竟過去這幾年，美國一直發生種族歧視和對黑人的暴力事件。從馬丁．路德．金恩博士的黑人人權倡議演講「我有一個夢想」到現在，已經過了將近60年，黑人人權依然受到打壓，有色人種一直都是美國社會中最弱勢的一群。
2013年，一位非裔美國青年崔溫．馬丁（Trayvon Martin）被白人槍殺，而後白人被判無罪的新聞一傳開，美國就爆發了「黑命貴運動」（Black Lives Matter），強調黑人的命也是命，反種族歧視的運動一直延燒到現在。去年一位美國黑人佛洛伊德（George Floyd）因警察執法過當而窒息死亡，「佛洛伊德之死」在各大城市再次掀起一連串的示威和衝突。這次的抗爭運動變得更加激烈，更多暴力引起了全球關注，抗爭行動也延燒到美國以外的國家。在同樣有許多非裔族群的法國，當地的黑人社群積極響應，加拿大幾個移民人口集中的城市也是烽火遍地。「黑命貴運動」在2020年史上寫下重要的一筆。
在這樣的社會風氣下，皮克斯選擇製作一部電影為黑人發聲，讓非裔族群感受到被看見以及被尊重。《靈魂急轉彎》讓黑人擔任故事主角以及重要配角，發揚黑人的文化與生活哲學，其中理髮店老闆、爵士樂團長話中的哲理都讓人印象深刻。皮克斯幾乎打造了一個看似只有黑人的故事舞台，除了一些小配角及路人甲乙丙，整部片中找不到幾個不是黑人的角色。
在移民大城市向爵士樂致敬
不過我認為這樣的安排除了政治正確的考量以外，也源自於劇本的需要。第一個原因是地點：故事發生在紐約市，這顆大蘋果一直以來都是美國種族大熔爐的代表城市，位於大西洋岸的重要港口，從18世紀開始就承接了大量從非洲和歐洲移民來的黑人。不論他們當初是自願來美國，還是被迫遠離家園，如今都已經在美國東岸城市落地深根，發展出自己的社區和文化。皇后區、布魯克林區的許多街道，放眼望去有時還真的都是黑人。
「黑命貴運動」當然也發生在紐約，2014年一位紐約市的黑人加納（Eric Garner），也是因為警察執法過當，用力把他壓制在地上過久而窒息死亡。當時執法的數名警察受到指責，但大陪審團最終以不起訴處分結案。這樣的結果自然引發大量示威抗議。其中標語「我不能呼吸」（I can't breathe）也成為黑人人權運動的重要口號之一，許多NBA的非裔球星在熱身賽時穿的球衣都印上這句話。
難能可貴的是，這部以黑人生活圈為中心的電影並沒有訴諸悲情，不是要大家同情黑人的弱勢，而是藉由一個平凡小人物的際遇，討論所有人都會碰到的生命課題，將「黑人的命也是命」（Black lives matter）提升到「所有人的命都是命」（All lives matter）的層次。
《靈魂急轉彎》中都是黑人的另一個原因，就是爵士樂（Jazz）了。男主角生命中的火花是爵士樂，而爵士樂就是黑人文化貢獻給當代樂壇的重要資產，由黑人樂團演奏，更能傳遞出那種悠揚迷人的爵士情懷。爵士樂源自於藍調，19世紀初從美國南方的紐奧良發跡。藍調本身就是黑人社區流傳的民間音樂，據說原本來自西非，隨著奴隸貿易流傳到美國南方。不過我在西非工作時並沒有聽過藍調，或許在當地已經失傳了。美國內戰結束後，奴隸得到了解放，許多黑人成了音樂家，他們用歐洲銅管樂器、鼓，加上非洲音樂的韻律節奏，在教堂、節慶中演奏哼唱起克里歐語（Creole）的輕音樂，成了爵士樂最早的形式。
號稱「爵士樂之父」的路易．阿姆斯壯（Louis Armstrong）、別名「第一夫人歌手」、「爵士女王」的艾拉．費茲潔拉（Ella Fitzgerald）也都是黑人。不但如此，這兩位爵士樂壇的傳奇人物，或許也是電影中兩位角色的靈感來源。爵士樂之父是那位啟發男主角火花，在他小時候讓他如癡如醉的爵士樂手；而爵士女王就是電影中那位知名爵士樂團的女團長了。電影除了為黑人人權平反，同時也是向爵士樂致敬。所以如果這部電影的角色，都是圍繞在紐約爵士樂圈子的人，那麼主角、配角全都是黑人，也只是剛好而已。
更多電影裡的非洲元素
這幾部黑人為主軸的賣座電影，在今天的美國社會立下了一個正面的註解，將弱勢族群推上的主角的位置，並且讓大眾用更平等的視角，觀看黑人文化的魅力，了解他們的生活、哲學和藝術，就是人類文明的一部分。
如果說黑人在美國社會裡是弱勢族群，那麼比例尺放大一點來看，非洲國家在國際社會中，也是最弱勢的一群。即便非洲人口超過10億，主權國家在聯合國的席位比歐洲還多，土地面積排名第二大洲，但顯而易見的是，他們的聲音卻很難被聽見，54個國家的發言聲量和國際能見度都很薄弱。如果在美國的黑人可以掙到「黑命貴」，那10億非洲人口何時也能「黑命貴」呢？
種族平權是個難解的題，平權得先從了解開始，而要了解非洲，不妨從欣賞他們的文化出發。他們的文化其實離我們並不遙遠，全球的文化創意產業也越來越常向非洲取經，在觀賞好萊塢的電影時，別忘了許多元素的出處是非洲。1994年《獅子王》片中的「Hakuna Matata」變成了小朋友的口頭禪，這句話其實來自非洲最多人使用的語言史瓦希利語，叫人別擔心，樂觀向前行；2009年的《阿凡達》中，納美人的文化靈感也來自於非洲的部落習俗，最明顯的就是在聖樹下的祈福儀式，人群集結的陣勢不但啟發自「團結即力量」的非洲信條，舞蹈動作更是非裔編舞家Lula Washington的作品。
這樣的例子還有很多，但是這些例子本身不是重點，而是這些非裔藝術家、表演者的文化創意，他們想要表達的意念，想要分享給全世界的傳統藝術，需要被看見，被重視，被認同。黑色文化的勢力，將會越來越有影響力，非洲文創將進入我們生活的周遭，就看我們認不認得出來了。
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