10月10日上映的宮﨑駿導演紀錄片，中文片名為《與夢前行宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，看似是《蒼鷺與少年》這部動畫片誕生的幕後故事，但眾所皆知，宮﨑駿將晚年的創作精華與生命能量全部灌注其中，所以這部紀錄片也展現了宮﨑駿畢生創作不輟的「一生懸命」精神，以及不斷突破自我的靈魂旅程。
本片也記錄他規律創作的生活點滴，與歷經千辛萬苦的創作才有的體悟，往往有讓觀眾會心一笑的神來一筆；而老年面對相識的夥伴們相繼離世，也讓他有超越生死的感悟。
宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫被稱為「吉卜力三巨頭」，其中宮﨑駿與已故的高畑勳導演間似乎有著瑜亮情結，兩人多年來既是最強勁的敵手，也是彼此心領神會的摯友，創作者之間靈魂的深刻共鳴更令人動容。而吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫被宮﨑駿開玩笑說「他就是蒼鷺」，其實也是督促、激發宮﨑駿導演創作靈魂的推手，兩者既是互補，也是拉扯一輩子的深厚情誼。
因此，這部紀錄片可說是給吉卜力迷的一封動人情書，是宮﨑駿導演以他勇敢又脆弱的生命能量，獻給所有創作者的真情告白。
貼身跟拍20年，以人生黃金時間換來的真人實境紀錄
日本NHK導演兼攝影師荒川格，2005年時製作人物專題節目《Professional》，原先採訪鈴木敏夫，後來也採訪了宮﨑駿導演，被鈴木敏夫意外發現他和宮﨑駿頻率很合，於是NHK跟吉卜力工作室長期合作，由他一人貼身跟拍《崖上的波妞》、《來自紅花坂》到《風起》等動畫長片的幕後紀實，剪輯成共4集、近4小時的紀錄片《宮﨑駿：十載同行》，並於2019年於NHK播映。
在第一集〈波妞來了〉中，可以看見宮﨑駿導演秉持的創作原則：「真誠地創作，不能誇大。就算我們是為了娛樂大眾，但不管你喜不喜歡，作品都能反映出創作者的思想，這是無法避免的。如果創作時不是發自內心的，到頭來就會後悔。這樣我就再也無法創作電影了。」
鈴木敏夫也說，「荒川導演很特別，他彷彿有隱形的能力，讓人感覺不到他的存在。當宮﨑駿陷入創作瓶頸時，會開始聊天，尋求他人的幫助。他也會問荒川的意見，荒川成了工作室的一員。當宮﨑駿陷入低潮時，攝影機讓他感到煩躁，他會請荒川出去。即使是這種情況，荒川還是堅持拍攝。真的很厲害。」
關於這點，荒川格導演日前接受台灣媒體聯訪的視訊訪問時，則說了他的版本：「平常我在記錄他（宮﨑駿）的時候，基本上就是他在工作桌前創作，一直在他身邊，因為他跟我說，拍的時候就把自己當作空氣就好了！所以我也不會特別提問，都是他跟我說什麼，我再順著他的話去問。但基本上我不用主動問任何問題，他自己就會跟我講很多話。這20年間，他常會自己講一講，然後怪我問他問題，害他工作進度變慢。但一開始明明是宮﨑駿自己打開話匣子。他真的是個非常幽默的人。」這麼真實的回答，看完也會微笑。
於是，被讚賞如同有隱形能力一般的荒川導演，形塑了這系列宮﨑駿紀錄片的基調：「真誠專注的記錄宮﨑駿創作日常與創作細節」。要知道，一個人受訪幾小時還可以假裝，但鏡頭長期貼身跟拍，是怎麼想裝也裝不來的！如果宮﨑駿導演是裝的，那他演了這麼多年，演技簡直可以拿到奧斯卡影帝了。
長達7年既真誠又折磨的心靈旅程
宮﨑駿在2013年拍完《風起》後宣布退休，引發全球影迷一片惋惜。但2016年，他又宣布復出，並著手進行《蒼鷺與少年》製作。荒川於是繼續跟拍了7年多，完成《宮﨑駿與吉卜力工作室的2,399天》紀錄片，在NHK播出後引發廣大迴響。這也就是今天我們看見的《與夢前行宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》。
這部拍了7年的紀錄片，累積了上千小時的素材，加上彼此之間已有長期信任，所以連宮﨑駿與鈴木敏夫一絲不掛泡湯、宮﨑駿導演睡前的喃喃自語都能拍到。有趣的是，這部紀錄片剛開始籌劃時，根本不知道後面會怎麼發展下去，拍著拍著，彷彿變成了「宮﨑駿實境節目」。
創作《蒼鷺與少年》的過程中，宮﨑駿導演的說法是：得強迫打開自己的腦殼，將自己過去逃避的事情、脆弱的部分通通掏出來給大家看，把腦袋從未知的渾沌中打開，讓靈感湧現出來。不過也可能靈感沒有湧現，而腦蓋一打開就關不起來了……
荒川導演拍攝宮﨑駿創作時的長期習慣，包含抽菸抖腳、還有各種「抓頭表情包」，搭配碎念：「我很煩、這太麻煩了、真是麻煩、真麻煩、真夠麻煩的！我想不出來啊，荒川你煩不煩啊，你不要再拍我了啊。」說實在的，這樣真實的紀錄片，比某些不知所云、沒想清楚就拍的劇情片還好看多了。
對細節的挑剔，是構成宮﨑駿奇幻世界真實感的基礎
《蒼鷺與少年》是宮﨑駿晚年集大成之作，靈感源自日本知名作家吉野源三郎於1937年寫成的小說《你想活出怎樣的人生？》，這也是宮﨑駿在這部動畫創作過程中一直不斷給自己的大哉問。然而，這問題用語言回答已經很困難，用動畫來回答更難。
宮﨑駿的動畫很強調分鏡，這也正是動畫製作的基礎。他從人物動作到背景全都要細緻描繪，創造出的奇幻世界令觀眾嘖嘖稱奇，而動畫中的真實感，正在於細節的營造。一般觀眾不會特別注意到小細節，但要是小地方沒做好，就容易讓人覺得好像哪裡不太對。正是因為這些細節的完美，才營造出一個讓人感到真實的世界。
而宮﨑駿對細節的專注，真的就是用鉛筆在畫紙上畫出一格一格的鏡頭畫面。紀錄片中可以看到，他常畫出一批分鏡原稿之後不滿意，又整批丟掉重畫，或是會花好幾天重複修改同一個鏡頭。他愈是對自己進行靈魂拷問，煩躁感就愈強，而愈到工作後期，痛苦指數愈高。創作的痛苦是持續而不間斷的，沒有下班時間，起床在想，睡覺在想，上廁所也在想，吃飯也在想，沒想出來之前，就是「麻煩，真麻煩，太麻煩了！」
好不容易設計出整部片的分鏡後，吉卜力工作室的動畫師們會依據宮﨑駿畫出的分鏡，為人物添加細微的動作變化。一旦宮﨑駿不滿意，則會親自修改。看著一格一格的微調，身為觀眾還真的忍不住點頭同意，這真的是麻煩到極點啊！不過這些修改的確都有其道理，荒川導演也透過畫面，一一呈現給觀眾。
結合幻想與現實，大家都懂的故事就太無聊了！
非常熟悉宮﨑駿性格的鈴木敏夫認為，宮﨑駿時常來回穿梭在現實與幻想之間，甚至會逐漸分不清兩者的差別。他說，「那就是他的特色，當他連結到什麼，對他而言就是真實的，所以他能娓娓道來，他堅信那都是真的。」
荒川格導演也因為長期投入紀錄片製作，熟知宮﨑駿在現實中是如何汲取靈感放到片中。這部分的表現，他採用蒙太奇串接，將電影的奇幻場景與真實交錯在一起。其中一個片段是吉卜力員工從牆上吊掛日式注連繩與白色紙條「紙垂」，因為剛好在宮﨑駿座位後方，他開玩笑說自己周遭好像形成結界了！而這個橋段也出現在《蒼鷺與少年》中，去下界尋找繼母的真人發現，繼母躺在石頭圍繞的產房，上方就懸吊著白色的「紙垂」封印。
荒川格導演受訪時，提到自己受宮﨑駿最大的影響是「你做作品的時候大家都懂，那就很無聊了！」荒川導演是電視製作出身，習慣畫面與內容相符，希望大家能輕易看懂。但宮﨑駿卻說，「如果讓大家完全看懂了，你知道下一步是什麼嗎？那就是被消費掉而已，不能只是讓大家看懂。但作品完全看不懂，又會讓觀眾一頭霧水。所以創作者要保留『讓觀眾不見得看得懂，但又可以接受』的那條線。」
拍《宮﨑駿：十載同行》時，荒川較偏向電視紀實節目的表現手法，也謹守媒體與創作者的關係；這次則是從製作期2,399天逐漸倒數，剛開始節奏比較輕鬆，隨著距離上映日期越來越逼近，也讓觀眾越來越有緊迫的臨場感。不過另一方面，宮﨑駿晚年面臨夥伴們相繼離開的心境轉折，可以感受到導演「變溫柔了」，雙方的互動關係也有了微妙的變化。片中更加入宮﨑駿與吉卜力員工幼稚園小朋友的日常有趣互動，讓動畫大師的日常多了一點可愛色彩。
打動人心的，正是創作者的日常與無常
宮﨑駿在《風起》之後，為何決定復出再拍長片？一個關鍵是高畑勳曾對宮﨑駿說，「電影導演沒有在退休的！」另一個關鍵則是長年合作的色彩設計師保田道世在2016年罹癌過世前，曾對他說「再做一部作品吧！」曾長期幫宮﨑駿打理個人事務所與畫室的助理竹林泉於2021年猝逝，荒川格導演也拍下了當時宮﨑駿情緒起伏與寂寞的神情。
在吉卜力美術館為高畑勳導演舉行告別式時，穿著黑西裝、神情肅穆的宮﨑駿念著追悼文，數度落淚：「我們對工作永不滿足，我們想做更遠大宏觀、讓自己驕傲的作品，到底該創作什麼……阿朴的涵養遠遠在我之上，謝謝你，阿朴，55年前……在雨剛停的公車站跟我搭話的阿朴，我永遠不會忘記。」簡短深情的告別，看了忍不住落淚，這也正是這部紀錄片展現出的力量。
鈴木敏夫追憶，「雨後的公車站那件事，我一直以為是假的，因為他說他想起來那件事的時候，我正好在他面前，他默默看著遠方，說：『那是個下雨的公車站，鈴木先生，沒錯吧？』我想說那不是《龍貓》嗎？」宮﨑駿家附近一個小小的公車站，正是《龍貓》這部電影靈感的開端，而吉卜力工作室的Logo標誌也是簡單線條勾勒出的龍貓。
當人生變幻無常、夢想永遠追不盡、創作痛苦又美好……所以，你想活出怎樣的人生？宮﨑駿畫下的每一筆，似乎都在問自己這個問題。看完《與夢前行宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，這個大哉問似乎也在觀眾的心中迴盪不已。
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