大多人不識許誠毅，但對於他一手打造的動畫角色「史瑞克」卻不陌生。出生香港的許誠毅，1988年赴加拿大短期進修電腦動畫製作課程，翌年進入太平洋數位影像公司（Pacific Data Images, PDI）工作。1995年，夢工廠收購PDI，許誠毅成為夢工廠一員，掛上「動畫總監」的頭銜，肩負《小蟻雄兵》人物設計與動畫總監大責。
2007年，《史瑞克3》推出，許誠毅晉升聯合導演，同年與克里斯．米勒（Chris Miller） 共同榮獲美國國家影院業主協會（NATO）頒發之「年度風雲動畫導演」。贏來「史瑞克之父」美名的他，卻在不久後回返中國，另起爐灶，歷時6年籌製，斥資18億台幣，推出一部結合真人與CG特效的奇幻喜劇電影《捉妖記》。
回到亞洲，拍自己的電影
《捉妖記》於2015年7月在中國大陸上映，創下總票房25億人民幣（125億台幣）的奇蹟，成為首部突破20億票房大關的華語電影，也是目前僅次於周星馳《美人魚》、佔據中國影史票房收入第二高的華語電影。除了在票房上的亮眼成績，今年4月，許誠毅也以《捉妖記》一片獲頒第35屆香港電影金像獎新晉導演，並拿下最佳服裝造型設計、最佳視覺效果。
這是許誠毅第一次嘗試真人與動畫結合的電影，對他來說是莫大挑戰。起初他真是一點頭緒也無，副導問他一場沒有特效的文戲要拍多久，他說兩周吧，因為做動畫片，估計要耗上3個月，後來發現這麼短的一場戲，半天就拍完了。如何跟演員溝通也煞是費力，做動畫十分講究精確，他一開始指導演員時，要求演員慢1秒（原本其實是要說「慢24格」）、嘴角偏斜15度，儘管為難，演員還是照辦，許誠毅因此戲稱演員是「活的動畫師」。但他也發現，當演員在心裡琢磨著演出速度、角度時，看上去總有幾分牽掛，反而妨礙了情感的傳達，從此才慢慢調整表演指導的方式。
2004年起，許誠毅經常被夢工廠派到亞洲培訓動畫人才，足跡遍及香港、印度、中國、台灣等地，在美國工作20餘年、擁有一定地位與聲名的他，毅然決定回到亞洲，拍自己的電影，說給在地觀眾看的故事，這究竟是出自怎樣的情懷？從訪談的一問一答間，許誠毅對動畫的熱情、對母文化的眷戀表露無遺。
以下為許誠毅的訪談記要：
做動畫就像在玩遊戲
問：你原本念的是平面設計，從什麼時候開始有「動畫夢」？為什麼對動畫有這麼大的熱情？
許誠毅（以下簡稱許）：小時候沒想過做動畫，只覺得動畫片好看。念平面設計時，有一門課，有機會學習做動畫，自己畫東西、拍出來，感覺它們真的會動，有生命，覺得很神奇。
之所以有這麼大的熱情是因為有興趣，做動畫時，我不覺得是在工作，我覺得是在遊戲。就像去看電影一樣，是種享受。擔任動畫總監時，我自己還是會做動畫，有朋友問我，做動畫總監時其實可以不用做那麼多動畫，為什麼你還要做？像我去開會，跟導演聊，到我可以回到座位，自己做動畫時，我覺得是享受。
問：早期做電視廣告時，你就已經開始醞釀做動畫的夢了嗎？
許：也沒有，因為那時候可以做動畫已經很開心了。不過後來可以做電影之後就回不去了。年輕時會想，做電影可能要花幾年，對年輕人來說是很長的時間，但我做了好幾年的廣告，最後覺得倒不如花幾年去做電影，因為廣告不是很多人會看到，況且看過之後不會特別去留意動畫做得好不好。
電腦愈來愈快，為什麼我們不能愈做愈快？
問：夢工廠的動畫製作，有分成動畫師、燈光、合成、模型等組別，能否談談內部的分工？
許：其實也不只這幾組，還有Rigging（骨架綁定），比如已有模型，骨頭該放在哪裡、關節如何移動、表情，這是很技術層面的。一開始很多動畫都很簡單，我剛去美國時，所有東西都要學，可能兩個人就把所有東西做出來，我要做燈光、做動作，也要做Rigging。後來做電影，規模太大，不可能一個人從頭做到尾，分工就比較細。
問：以一部動畫為例，夢工廠的編制大概有多少人？
許：開頭大概300人，約3年的時間完成一部電影。做到《史瑞克3》的時候，好像快400人了。其實電腦愈來愈快，為什麼我們不能愈做愈快？因為電腦愈來愈快，我們就會想怎麼可以做得更好。
問：你進到夢工廠後就是在動畫師這個組別裡？
許：我在動畫組裡面，但我一進去，執行《小蟻雄兵》這個案子時就已經是動畫總監了。我帶整個動畫組，跟所有動畫師一起合作，通常導演會跟我們解說動畫的部分，我們就負責把東西做好。在夢工廠裡，他們有時管我叫「史瑞克」，因為最熟史瑞克的人就是我，我知道它的哪一表情放在哪裡反應會好，哪些東西做得還不夠，我都很清楚。
從別人身上學不一樣的東西
問：動畫非常精細，不只是人物塑造，表情、角度的拿捏也都十分講究，這種敏感度如何培養？
許：這就是你對那個東西有多愛。比如說，你喝過很多不一樣的咖啡，就會知道哪一個比較好。做動畫也是一樣，因為我每天都是對著這些東西。
問：同是動畫師，彼此分工又是如何？
許：我們會看哪個動畫師對哪個角色比較有感覺，做《史瑞克》的時候，你可能做費歐娜公主的動畫會做得很細心，給你薑餅人可能就沒感覺，另外一個動畫師可能會說「求求你啊！給我一個薑餅人！」那時候我們有很多動畫師都搶著做薑餅人。所以我們會看他們對哪一角色有興趣，有時也不管他有沒有興趣，知道他做這個一定好，就希望他做。
問：儘管你一進到夢工廠就負責帶人，但在這麼大的公司裡面應該還是有不少值得學習之處？
許：夢工廠那時候還沒有電腦動畫，收購我們公司之後，就是從我們公司開始做電腦動畫。這方面較我有經驗的不多，但別的範疇裡面，很有經驗的人很多，我就從他們身上學很多不一樣的東西，比如畫故事板，我之前公司沒有太多人畫故事板，還有編劇、美術，很多不一樣的人才，就算他們沒有做電腦動畫的經驗，但也有很多經驗豐富的手繪動畫師。
問：你擔任動畫總監時，如何培訓人才？
許：我算是一個先驅，比較早開始做電腦動畫，就算在美國，有我這麼多年經驗的也不多。進來夢工廠的，很多都是剛畢業的學生，或是經驗不多的，開頭都是我帶他們，現在他們自己也是動畫總監了。夢工廠覺得我帶人挺用心的，我在台灣也帶過一兩個公司的動畫師。
我就是看到什麼就說什麼，很多時候反而是分享我的經驗。舉例來說，我會告訴他們：「你這個方法我之前也試過，但這樣做會花很長時間，效果可能不好，要不試試別的方法，可能會事半功倍。」每個動畫師都不一樣，有的要多說，有的你點了他一下就開竅了；有些人喜歡你告訴他解答，有些人喜歡自己去找答案。
角色不只會動，更是有感情的
問：在動畫製作上，你比較注重的面向有哪些？
許：我比較注重角色的表演，不光是動得好，還要有感情、你明白這個人物在想什麼，你會同情他，因為他而笑、而感動，希望觀眾看完之後覺得他是活的。
問：《捉妖記》第一個版本是由柯震東飾演男主角，後改由井柏然出演，你曾提到兩者詮釋的差異，前者較活潑，後來較有愛，確實在片中能夠感受到井柏然對「胡巴」非常難以割捨。
許：對，他現在也放不下（笑）。要是井柏然現在在這裡，看到胡巴，他就會說：「噢，乖乖，乖乖，媽媽抱。」我們在錄影時，等待時間，他就會拿著胡巴，問：「要吃奶奶嗎？」真的把他當兒子。他的經紀人也會自稱是胡巴的姑姑。
《捉妖記》在大陸上映的頭一天，反應很好，我一直在發訊息給朋友，謝謝他們，恭喜劇組人員，忙到半夜一點，感覺還欠了一個人沒感謝，是胡巴！就抓著在一旁的胡巴，跟他說：「謝謝你喔，胡巴。」
在做《史瑞克》也是一樣，我記得做第二集時，電影快完成了，但夢工廠要我去香港跟一個公司合作另外一個項目，老闆很看重，我要他讓我先把電影完成，他不答應，堅持要我去。我辦公室貼了一張史瑞克的海報，臨行前，看著他說：「怪獸啊，我要去香港啦，明天就不管你啦，你自己要保重喔。」我會跟他們聊天的，怪怪的喔（笑）？
回到亞洲，就來做一些中國的東西
問：你被夢工廠派到香港是哪一年？這是你第一次被派到亞洲來？
許：2004年初。對，這是第一次。夢工廠有太多項目，有時無法全部自己執行，就會找不同公司合作。做《捉妖記》時，也找到台灣的「兔將」幫我們做一些特效，片中3D特效是他們做的。
問：這幾年，你在亞洲接觸過哪幾個不同國家和城市的動畫製作團隊？在這幾個不同國家、城市，你看到各自的優劣勢為何？
許：首先是香港，第二個是印度，大概2009年前後，總計去了一年半。再之後就去南京，當時每個月都來一次台灣，也開始跟台灣合作，所以台灣我很熟。之後也去上海。
美國現在已經很成熟了，甚至很飽和。因為台灣電影市場比較小，很難拍一個低成本的動畫片，但之前我也看過一部台灣的動畫片《魔法阿嬤》，之後就沒有看過太多這樣的。大陸現在有很多人願意投了，因為目前動畫片在大陸挺受歡迎的，我覺得真是一個很好的機會。香港就比較難，也是跟台灣一樣，因為市場比較小。印度市場其實是有的，但好像有興趣拍動畫片的老闆並不多。
問：夢工廠在上海開設「東方夢工廠」，主要是想針對中國市場開發新的案子嗎？
許：他們想做一些比較中國元素的動畫片，也想跟大陸多一點合作，就在那邊開發，其實也有台灣的同事在上海。
問：拍完《史瑞克３》之後，你決定返回中國尋找機會，對你來說，除了單純的「回家」之外，當時是不是也察覺到中國電影市場蓬勃的景況？
許：其實真的很簡單，我一直在等，看什麼時候可以回來。1998年我開始就跟不同的人聊，但有的投資者說要先做一個動漫基地、蓋房子，對我來說，不是真的做動畫。當我跟朋友說，想回來香港，他們很吃驚，要我先不要回來，因為回來不一定有東西做，所以一直在等。在美國時會想，為什麼宮崎駿和其他日本動畫導演都可以在日本拍動畫片，我卻要來美國？現在應該有很多台灣的藝術家在美國那邊也是這樣想。可能很多人會說，你在美國很好，為什麼要回來？但我已經在那邊二十幾年了。
問：你在中國拍的動畫片是比較希望強調中國的元素嗎？
許：對。很多人找我，希望我拍西方的東西，我如果要拍西方的東西，為什麼還要回來？也有人希望我能拍給全世界觀眾看，我之前就是拍給全世界觀眾看，沒有必要回來再去拍給全世界觀眾看，如果這樣，倒不如就一直在夢工廠。但我現在除了拍《捉妖記》之外，還是有跟夢工廠合作。
中國小朋友也可以有屬於自己文化的「妖」
問：你其實花了滿長時間在尋找題材，卻苦於沒有合適的，後來《捉妖記》這個構想是你跟編劇袁錦麟一起討論出來的嗎？
許：大概花了一年的時間找題材。我跟袁錦麟說，想做一些特別點的中國的妖，袁錦麟就想到有一個小妖，一個男的把他生出來，有個天使在保護他們。
之前沒有太多可以代表中國的妖，一旦提到中國的妖，就會想到《西遊記》裡面，一個耳朵尖尖的、人的樣子。美國也有很多不一樣的妖，日本也有很多，中國卻沒有。小朋友應該有屬於他們自己文化的妖。
問：你從《小蟻雄兵》開始從事動畫角色設定，後又陸續創造了史瑞克、《捉妖記》裡頭成群的妖和「胡巴」，請你談談設計靈感來源以及創造角色過程。
許：有時在咖啡廳，我可能就拿個本子，開始隨便畫，有時畫形狀，有時畫性格。我家裡有很多本子，都是畫畫的，有時候想不到就拿來看，看看之前畫過什麼。也有很多時候是找參考，比如《小蟻雄兵》就看了很多螞蟻的照片，《捉妖記》則是看了很多《山海經》裡面描寫的妖。《史瑞克》本來有一本圖畫書，就以此為本去修改。
問：形塑角色時，除了外型，也會納入角色性格嗎？
許：角色性格就要看編劇和導演，但他們通常會先跟我說。比如，現在畫的這個妖是很兇的，但心裡面其實很自卑，我就不可以從頭到尾都兇，有些地方要表現不一樣的情感。做角色設計，就像拍真人電影去找演員，可能找到一個很漂亮的演員，但演出時表情不夠傳神，觀眾難以了解其內心世界；同樣的，我可能打造出一個前所未見的角色，設定很特別、很複雜，但演戲時發現這些把他的表情給擋住了，他無法成為一個好的演員。所以他們也算是來試鏡的，胡巴這樣的形狀可以演戲嗎？表情夠嗎？
當前的華語動畫電影，機會愈來愈多
問：你一開始提議拍一部華語動畫片，但遭監製江志強駁回，他建議拍一部結合實拍與CG的電影，在你看來，他為什麼有此考量？
許：原因很簡單，江老闆雖然發行過很多美日的動畫片，但他沒拍過動畫片，他不知道從哪裡下手，真人電影他拍過很多，知道怎麼去把控。另外，可能那時動畫片的市場還不是很活躍，2009年前後，中國可能最賣的動畫片就三千萬吧。
問：就你觀察，當前華語動畫電影的前景如何？可能發展出什麼樣的特色？
許：我覺得華語動畫電影現在很有機會做很多東西出來，我希望我年輕一點（笑）。要是我年輕時有這麼多機會，就沒必要去美國了。現在做動畫的年輕人真的很幸運。但要給他們一點時間去學習，不可以要求他們一開始做，就要跟迪士尼、夢工廠的完全一樣，沒有那麼快的。我到了香港、台灣、大陸，跟這麼多動畫師合作過，看到很多人已經愈來愈好，只是等一個機會，去做更好的東西。機會我覺得會愈來愈多。
很多人找我拍給全世界看的動畫片，其實這不重要，最重要的是先拍給華語觀眾看，我們開始愛這些動畫片，才去介紹給別的國家的朋友，如果我們自己都不看的話，為什麼人家要看我們的東西？
我們拍的動畫片不一定要是《西遊記》或者以前的東西，所以我們拍了《捉妖記》，因為我們想做一些新的東西出來。我希望大家可以勇敢地去嘗試，不一定每次都要找《封神榜》、《寶蓮燈》這類題材，我們還可以原創很多。美國做動畫片也不會總是找原著或古書來做，他們有時候也會做一個古代的故事，卻是全新的角色，像史瑞克。
人家對你有信心的時候，就會給你更多挑戰
問：就夢工廠的工作流程和團隊分工來看，有什麼是我們可以借鏡的？
許：其實夢工廠的分工跟全世界都是一樣的，比如台灣的公司「CG」（西基電腦動畫公司），分工跟夢工廠差不多，特效公司「兔將」也是一樣，其實這些都是很透明的。我覺得分別在於態度，在美國那邊做動畫、做特效，態度是，我做的東西就是我的品牌，我許誠毅做出來的動畫一定要有一個水準，不是每天九點上班、五點下班，做到怎樣就怎樣，他們是有要求的。我剛來時發現這邊動畫師的要求沒有太多，現在也看到他們開始有要求了，這改變我覺得是好事。
問：你在夢工廠一路從動畫總監做到聯合導演，你常自謙是運氣，但我想絕對不只如此，在動畫創作這條路上，你覺得自身成功的關鍵可能是什麼？或是你一向秉持的工作態度是怎樣？
許：每一次公司給我機會時，我都會盡力做好，也有朋友建議，有時候其實你可以留幾分，但我覺得留幾分的話就沒有進步，每一次我都希望可以做到最好，下一次又可以做得更好。可能他們也覺得我真的挺愛我的工作，一開始，夢工廠的老闆不太認識我，跟我合作一段時間後，他會說：「這些東西許誠毅看過了嗎？他看過了，那就可以了。」不光是我，不同行業也是一樣，人家對你有信心的時候，就會給你更多挑戰，也會有成長的機會。
不一樣的題材，不一樣的接受
問：《捉妖記》在中國大陸上映前，你並未預料到能在票房上取得這麼大的成功，但綜合多方迴響，你覺得這部片獲得喜愛的原因有哪些？
許：我也不知道為什麼，不同年齡層的觀眾都覺得是為他們拍的，小朋友覺得是拍給小朋友看的，跟爺爺奶奶沒有關係；但爺爺奶奶會覺得這是拍給爺爺奶奶看的，不是拍給你們小朋友看的；年輕人也會覺得是拍給年輕人看的。真的挺幸運的，觀眾這麼接受。
還有，我覺得電影很冒險的地方，也是它受歡迎的地方───它的題材跟以前很多電影不一樣。上映之前我們很緊張，因為很多人說這題材怪怪的。他們看完電影後，發現原來《捉妖記》不是《倩女幽魂》，也不是《畫皮》，可能因為這樣，很多人說了：「《捉妖記》是這樣的一部電影，你要去看看啊！」一傳十，十傳百，就很多人去看。我也希望在台灣有這個機會，一直有不同觀眾來看，最好是一家大小來看。
問：這部片在美國也有上映，但票房並不好，這跟故事題材有關嗎？
許：因為我們本來就不是要拍給美國人看，開頭時我跟老闆說，要是這個電影是全世界發行，故事就不是這樣講，像貼一張符，給華語觀眾看就不用解釋，給美國觀眾看的話，設定會不一樣。還有，在美國上映時其實唐人街裡面已經都在賣盜版了。
要美國觀眾主動去看這個電影真的不容易，當時我們也沒有想過要在美國上，後來是美國那邊的公司對我們有興趣，才決定試試看。雖然電影院票房不好，我希望在網路上可以慢慢多一些美國觀眾看，因為我的美國朋友看過，他們都挺喜歡的。
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