日本知名編劇家「坂元裕二」在剛下檔的日劇《四重奏》裡,寫下四個組團樂手「全員說謊,全員單戀」的精彩伏筆,以那種下一集迅速推翻上一集的設定所展現的快節奏手法,刀刀落下剖開的真相讓人瞠目結舌。我看電影《目擊者》的過程中,也有類似的感覺。但《四重奏》的調子比較緩和,刀子落下的力道還留下溫暖的空隙讓人看見善良和體恤的餘暉,《目擊者》則相對兇狠,狠到108分鐘都必須專注在劇情上,就算有5秒之間的恍神空白,也可能錯過關鍵線索而扼腕,但明明有很多時候要消化前一秒的某句對白或某個眼神,即使是那樣可以稍微喘息的空白都不肯給。
決定看這部電影之前,也只看過短短幾分鐘網路版預告,連相關報導和影評都先略過。光看演員卡司就覺得花幾百塊錢衝一場根本不是問題。
但這也是一部很難介紹的電影,任何引用情節的推薦都是爆雷。當你向人探詢《目擊者》這部電影好不好看的同時,理解了好看的理由也就錯失了自己去決定好不好看的機會。
一邊看電影,一邊想起很多年前看過的陳國富電影作品《雙瞳》,那也是一部驚悚片,但是把台灣拍得很有味道,所謂「味道」並不是如同愛情片那般浪漫唯美還帶有小清新,而是台灣特有的車輛排放廢氣與空氣潮濕的黏度,還有公寓樓房轉彎走道的那些住居環境的氣味。
《目擊者》的許多場景應該會讓台灣觀眾產生極為強烈的既視感,電影鏡頭以那種貼身尾隨或正面貼近的人臉大特寫處理了多數畫面,因此感覺莊凱勛白眼球裡的血絲大概不到一根手指頭的距離,許瑋甯抽煙的氣味好像可以直接噴到臉上,而李淳太強了,難怪他爸李安擔心兒子被定型。
語言的熟悉感往往是看台灣電影最過癮的地方,台語,國語,台灣國語,捲舌或不捲舌,還有飆髒話的「氣口」,類似這樣的腔調大亂鬥非常過癮。畢竟聲音表情也是表演的重要元素,這年頭已經沒有字正腔圓或配音這回事了,再說一次,聲音表情就是演技的一部份,我看戲的時候,很介意這點。
節奏快到整場電影都讓人無法好好吸一口氣,如果想一邊看電影一邊吃零嘴的人應該會噎到。絕對沒有任何一個角色定格在不動的畫面好幾分鐘,也無表情也無對白,放著讓觀眾自己去揣測演員的內心戲,絕對沒有,這部電影不走那個路數。
時間序列看似混亂,但最後還是走入耙梳的規矩。某些畫面讓人有「伊藤潤二」置入的錯覺,有段情節會讓我想起「三池崇史」的電影《惡之教典》。
電影結束之後,會覺得剛剛那108分鐘簡直像在高架橋上面跑了好長一段路,費力解謎的結果就是腦袋瞬間放鬆下來才開始感覺暈眩,那暈眩不是指實質上的生理暈眩,而是在那些演員超級細密的臉部大特寫之間費力分辨誰說謊誰又說了真話,簡直是場硬仗。從他們的毛細孔裡面看不到謊言或真話的蛛絲馬跡,最終有可能說了真話的人原來說了那麼多謊話,究竟是不是全員說謊或全員目擊,我不能告訴你。但每個角色都領了一塊自以為接近事實的碎片過日子,可惡與可憐之間,細如髮絲的一線之隔,才有了這部電影讓人無法不專注的理由。
離開電影院之後,走入街上來往的人群,站在紅綠燈前方,聽到車聲靠近時,會不自覺往後縮。電影特效作出來的車輛碰撞太震撼,我想起前來電影院的路上,看到路旁派出所的跑馬燈寫著「喝得醉醉,撞得碎碎」,驚覺巧合。雖然剛剛看過的只是電影情節,仔細回想劇本裡的巧合也未免太過集中,但也唯有那些過於集中的巧合才構成這部電影的精彩流速。你我各自的人生如果埋了一些秘密,那就乞求不要太多巧合同時發生,你若看過電影,就懂我的意思。
我不清楚那些專精影評的人如何給這部電影評分,我覺得不錯,拍出了類型電影的規格,跟2002年看過《雙瞳》的興奮感很類似。不要小看觀眾,也不要太寵觀眾,重複拿賣座的題材灌食,直到大家都吃膩或反胃,那可就麻煩了。值得去開拓的類型,只要有機會就不要放棄,一次賭對了,就什麼都對了。
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