夜風裡的台南安平停車場上，戲台遙遙對著神案，250 桌台南辦桌美食座無虛席。現場鑼鼓喧天，台下黑壓壓的人群裡，有推著輪椅的白髮長輩、帶著孩子的年輕父母，也有極少接觸戲曲的青年與外國朋友。大家手裡捧著在地小吃，緊盯台上演員的唱念作打，隨之嘆息喝采。
鍘美藝術節起因於陳幸妤在趙建銘骨科診所 Google 頁面的一星評論。新聞延燒後，台南網友蘇先生在社群上義氣相挺，自掏腰包籌辦演出；不到一個月，一則網路聲援竟發展成一連 5 天的大型民間藝術節。
9 月 18 日至 22 日，2026 台南文藝負心運動「鍘美藝術節」在台南安平安億停車場登場，古都木偶戲劇團、羅裕誴歌劇團、孫凱琳歌劇團、春美歌劇團與秀琴歌劇團輪番演出，前 2 晚採野餐形式，後 3 晚每晚 250 桌辦桌觀戲席。
鏡新聞連續 5 晚全程直播，透過多機位與畫面特寫，讓全台灣的客廳也變成戲棚下；直播中並開啟贊助機制，讓線上觀眾可以直接斗內劇團，對劇團全力相挺。
線上另一個「虛擬戲棚」因此形成，成千上萬的觀眾一面看戲，一面在聊天室七嘴八舌地評論，有時叫好、有時吐槽。戲不再只是台上演、台下看，而是在實體與數位空間流動，重新進入當代人的語言、社群與社交生活。傳統戲曲、辦桌文化、社群媒體、直播與民間贊助，在極短時間裡交會成一個非常當代、卻又極其台灣的文化現場。
「鍘美藝術節」倒數第二天，由春美歌劇團演出《施公審負心》。
根據報導，5 天活動多晚湧入數萬人潮，其中 9 月 19 日現場人流估計約 5萬人次；線上 5 晚直播累計觀看則突破 70 萬次。
這場盛宴以旺盛的生命力再次證明，流淌在土地與常民記憶裡的傳統戲曲，至今依有承接當代集體情緒的強大能量，一群原本彼此陌生的人，也能因共同的情感與信念迅速形成行動，重新凝聚並確認彼此相信的價值。
從民間動員到社會療癒：共同參與凝聚希望
此次發起者蘇先生的資金挹注非常關鍵。他率先承擔風險、提供立即可動用的資源，隨後，專業統籌、劇團、藝師、不同領域的協力者、產業供應鏈、媒體、志工與既有社會網絡迅速串接，有錢出錢、有力出力。許多人也從外地搭車南下，有人帶著家人來看戲、支持辦桌，共襄盛舉。我自己最後兩天也親自到安平看戲，坐在免費觀戲區。男女老少仰頭看戲，一張張認真觀賞的臉，令我感動不已。
活動雖起源於對陳幸妤的聲援，但也投射出人們對台灣社會裡許多重情重義、默默付出，卻在關係中遭遇辜負與委屈的善良女性，真摯的疼惜。觀眾在戲棚下同聲相挺，不只是為一位當事人出氣，也是在對「善良、誠信、真情實意」與做人的基本底線，進行一次集體的確認。
這讓我再次看見台灣社會中熱情、善意，甚至帶著某種純真與義氣相挺的一面。如同近期我們看見的「鏟子超人」，人們不一定認識，卻因為共同價值，加入一起行動，完成原本看似不可能的事。
這令人想到心理學家亞隆（Irvin Yalom）所談的灌注希望、普同感、利他主義與團體凝聚力。參與藝術節當然不等同於接受團體心理治療，但這些概念可以幫助我們理解，為什麼共同參與可能帶來希望、歸屬與連結。人在共同付出中發現「原來我並不孤單」，也可能因看見別人的善意，重新對人與社會產生信心。當原本孤立、憤怒或無力的個人，在共同參與中重新經驗連結、支持、歸屬與希望，這樣的集體參與，便形成一種具有療癒性的社會經驗。
藝術是回應現實，而非審判現實。活動發想之初，面對網路上沸騰的群眾情緒，筆者曾公開撰文提醒：藝術的重要價值是「回應現實，而非審判現實」，文化策展應守住界線，避免擦槍走火，成為單向的情緒公審或網路霸凌。主辦單位後來以「戲裡見公義，戲外有人情」定調，也公開說明藝術節並非要發動網路公審。
筆者很肯定主辦團隊展現智慧，把公民的集體情緒轉化成推廣傳統戲曲的能量，把大舞台留給專業演員，把掌聲留給傳統藝術，讓古老故事成為照見當代人心的鏡子，而不是讓藝術成為針對現實人物的另一場審判。
5 個戲班的全力以赴：傳統戲曲的當代創作能量
根據相關報導，這次 5 個戲班都不是簡單把現成舊戲搬上台，而是投入重新編修與製作。
古都木偶戲劇團為《包公斬駙馬》重編劇本並添製全新軟硬體，單場投入約40萬；羅裕誴歌劇團新戲《杏林怨》全面升級聲光陣容，並結合戰鼓與在地學子；孫凱琳、春美與秀琴歌劇團，也分別推出新編或全新製作的《包公鍘陳世美》、《施公審負心》及《林投姐活捉周阿司》。
在極短時間內，各團動員編導與幕後團隊精銳盡出。無論是舞台美術的整體感，還是演員的全情投入，都讓人看見藝術家不計成本的付出。戲曲以音樂、歌唱與身段，在廣場、神明與戲棚之間，讓台上台下同聲同氣、同哭同笑，也延續了常民戲曲原有的警世、勸善與教化功能。
這些投入再次證明：台灣戲曲界從不缺自我要求極高的藝師，也不缺劇團面對當代議題重新創作的強烈意願。
常民共鳴的本質：性別角色的困境與階級攀升的道德考驗
5 齣戲共同圍繞台灣常民文化熟悉的母題：負心、背叛、審判與報應。從《鍘美案》到《林投姐》，這些故事之所以到了今天仍能引起共鳴，在於亙古不變的人性，社會結構和人心的結構始終沒變。善良而無權勢的底層百姓依舊常處於被壓迫、無處伸冤的境地，在劇中以女性為最顯著的文化符號。
其一是女性從古至今的普遍處境。今天，女性的社會位置固然改變許多，但婚姻家庭裡的權力關係並未因此完全翻轉。一個女性即便學歷再高、資源再多、事業再成功，仍可能受到傳統性別角色期待的制約，面臨「聽先生、聽父親、聽兒子」的無奈，不知道自己到底在哪裡。
其二是階級躍升過程中的慾望、誘惑與道德考驗。陳世美之所以歷久不衰，也因為它碰觸到一個古老、卻依然現代的問題：一個人在名利與誘惑來臨時，能不能守住良知與底線？能不能記得那些正直善良、陪你走過落魄的家人，懂得感恩與回報，而非欺騙、背叛，甚至反噬？
我們的社會與教育長期存在盲點：過度崇尚世俗的功名、學歷、財富與成就，卻常常忘了這些成就從來不等於人品。《鍘美案》的核心不僅是一段男女情感背叛的故事，也觸及階級躍升之後的道德考驗：當一個人在名利體制中往上爬，社會很會檢驗學歷與職位，卻不一定同樣重視德行。這種為了榮華富貴而拋棄原點的心態，正是當前社會人際冷漠與背信忘義的溫床。
因此，觀眾看到貪慕富貴、泯滅良心，最後受到制裁而感到「大快人心」，本質上並不只是「壞人終於被處罰了」，同時也是一次集體的價值確認：我們仍然相信善良、誠信與真情實意不應被踐踏。
戲台上的正義結局，也提醒我們：一個人無論走得多高、多遠，做人最根本的操守，仍在於如何對待那些真心實意陪伴過自己的人。
當新聞熱度退去，這份在安平夜空下凝聚的常民情義，以及由民間善意、傳統藝術與共同參與交織而成的文化現場，已然為台灣社會留下了值得我們繼續思考的力量。
（作者為編劇導演、戲劇療癒專家，水面上與水面下劇場藝術總監，水面劇（ARAD）創建者。長年投入創傷與照顧議題，關注生死教育與情感溝通，透過戲劇與公共倡議，實踐藝術參與社會改變的力量。）
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