十年前，台灣不論電視劇或電影，在亞洲地區都擁有舉足輕重的地位，寫下的故事更是經典再經典。不過近幾年，大陸不斷高薪從台灣找人才，以電影或電視劇來看，特別是編劇，一般大陸給的酬勞是台灣的2倍，因此一堆編劇出走。而台灣也因為不斷反映製作費問題，造就了同質性的故事越來越高。如此環環相扣下，觀眾無從選擇，等於創造力也被綁架，這是編劇該解救的嗎？
當編劇模式變成SOP
問題或許根本不是創作者自身。台劇的可能日漸縮小，想要些好故事也無處發揮，比如編劇模式成了既定SOP，本土劇非得灑狗血，偶像劇脫離不了高富帥搭上平凡女。某個本土劇的片段對白：「為了土地的事，你一再傷媽媽的心。」這對白可以套用十年以上的本土劇橋段都沒問題。這些內容，讓我們漸漸不自知的被綁架了。
最近演出「植劇場」的演員吳慷仁受訪時說過：「每天演出一樣的東西，一旦沈溺，表演的習慣就會回不去了。」他深怕因整個環境一起萎縮，讓演員失去突破的勇氣。這問題同樣可以回到編劇身上，充滿故事的能量，需要勇氣，也需要平台可以出口及願意支持。
過去寫下經典偶像劇《流星花園》的毛訓容，最近在《滾石愛情故事》系列中寫下〈愛我別走〉與〈飄洋過海來看你〉。她曾道出編劇心聲：「我們也想設法擺脫這沉重的包袱，但可不可以請電視台老闆也給我們空間改變？」反觀大陸，包容性似乎比台灣更大，目前就連創意創新的網路作家，只要能寫紅一部戲，就可搖身成為億萬文豪，也賺到收視率。台灣有這樣的能力，但卻沒有環境培養優秀的編劇，就算培養了，環境也不給空間。有沒有支援，似乎成為重振台灣戲劇王國的重要課題。
台灣珍貴的人情故事
日前，同時也是資深編劇的導演王小棣，公佈了將領軍徐譽庭、溫郁芳、陳世杰帶著幾位年輕編劇，一同編寫一系列共8部類似迷你連續劇的「植劇場」戲劇節目，浩大的拍攝工程，就是要搶回台灣觀眾的眼球。其中溫郁芳引領新生代編劇張可欣編寫新作〈戀愛沙塵暴〉，光一小段「從一家人面對不知道是戀愛還是性愛或亂亂愛的家庭糾紛中展開」的引言介紹，就知道又是有點不一樣的家庭愛情劇。溫郁芳曾經的個人作品〈含苞欲墜的每一天〉，開播前以為是部家常小菜的家庭劇，收看後卻驚為天人。這部片當時還被香港亞洲週刊評為2013年十大電視劇榜首，女主角周幼婷因此登上封面。亞洲週刊報導：「該劇對女性的情慾、性別體驗及人生困境等問題毫不迴避，很有現實質感。」
台灣最可貴的，就是擁有別處沒有的人情故事，哪怕只縮減到一個家庭，也能放大且細膩動人，甚至反映到自身人生，並延伸至對社會與週遭的關懷。簡簡單單也能踏出平實的力量，內心的堆疊遠比浩大聲勢還來得感人。
這就是台灣擁有的魅力吧！不只是自己的生命體驗，更多的是看見一個世代，人與人之間的情感與對白、對同一件事物的喜愛與狂熱，有點瑣碎卻真實的生活片段。但漸漸的，台灣少了這樣的力量，編劇深厚的寫作功力慢慢減弱。編劇的基本功應該是要練得最足，從掌握影像特質及運作方式開始，再到建構故事，接續補上大綱、劇情、角色背景和對白，萬事俱備之後，也才能創造出一個精采且能影像化，拍攝過程流暢，演員也得以精采表現的劇本。
別讓年輕編劇被綁架了
但編劇技巧漸漸不夠，創意不足，總是走向老的包袱，橋段沒有新的。原本該是真槍實彈硬碰硬的工作，卻演變成把專業門檻降低，甚至不合邏輯的敷衍了事。編劇要寫出好看流暢、容易看懂又有深度的戲劇本來就難。同時又要在複雜的影視工業下生存，是極其困難的，因此從業人數本就不多。所以，我們應該更需要有好的平台，好的製作環境，除了讓編劇的能量加強外，就是讓身為觀眾的我們不要自我鈍化，起碼可以有所選擇，我們的文字創作力，是絕對有可能把台灣包裝成豐富的故事島的。
「植劇場」引領年輕編劇一同創作，這傳承是帶來一些希望的。台灣電視台常有編劇班課程，師資往往也是一流，彷彿也算是一種傳承手法，立意很美，但令人不禁想到，若編劇班的成員被發現資質後，會不會就被電視台納入撰寫本土或偶像劇呢？當年輕編劇們的思想被綁架後，走在荒漠沙洲的我們要去哪裡找尋下一個徐譽庭、溫郁芳或王小棣呢？
（作者為媒體記者）
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