我出了一本書──我的流行音樂病。從主流唱片到獨立音樂，超級巨星到民謠歌手，以及歌的流聲歲月，是我一個流行音樂人對歌溺愛成癮的重症故事。
在流行音樂這一行待久了，對應唱片公司的順流或逆流，每首時代曲的更迭起伏，終究每一首歌中都有我，而我卻無法只成為一首歌，於是我判定自己得了「流行音樂病」!
離開主流唱片之後，我開始做「野火樂集」。對我來說，這好像在重新整理一塊「模糊的音樂生態園區」。我想說的這個「模糊」是一個很好的感覺，意謂著我看到了原來的桎梏中什麼已被衝破，有個契機可以重建一個新的實踐法則，目標是阻擋主流唱片所謂「紅」或「不紅」的價值體系。
野火一路走來，從來說不清楚自己是什麼，一切都很模糊。我想要重新創造，所以沒有現成的公式可以模仿。遠看、近看似乎一直在繞遠路，你以為它想要靠近主流了，但它又偏離方向；你以為它是在做原住民音樂，但它又頻頻在唱著華語歌曲，以為自己在搞抒情革命。野火的前十年，我恨透了說不出來自己在幹麼，但衷心想要成就的只是一縷音樂的光線。
在模糊中找光，我們栽種自己的「有機音樂」
2000年，網路音樂開始取代了實體專輯，唱片公司大幅裁員，我想，流行音樂是不是也在科技的這場超級強颱沖刷下，經歷了瘋狂K歌的土石流侵襲，認知到應該重新在土壤中自己找尋生機？破土也好，沃土也罷，流行音樂的生存者，都不再是過去溫室中的唱片寶寶。它，來自於一個大破壞之後，重新建構音樂大自然的重生和有機生態，這段期間，我開始面對自己的覺醒：復活「種歌」的心願，挑戰盈虧的獨立資本和不斷的實驗與實踐。
在音樂上，「野火」以自耕農的方式創造音樂，從2002年開始每年自辦「原浪潮音樂節」及「走江湖音樂節」，尋找一條讓音樂更有機的生命之路。就像有機農業的農夫般，從摸索沃土方式與栽種植物之間的關係，野火的音樂，一點一滴隨著栽種音樂的實驗中找出自己的音樂價值。20年來，時光下緩緩移動，我們自顧自地追著光線發夢。模糊，一切都很模糊。但模糊之後呢？隱隱的線索自己會跑出來。經過許久，我才從現實和實現之間，找到對於野火的說法：我們正在做「有機音樂」！
從街頭到公園，我帶著喜歡的歌，走出以前唱片公司的舒適圈，在路上發節目單，布置演出場景的純手工設計，想盡辦法拉攏觀眾，介紹我認識的素人歌手。他們的好歌聲不會受到唱片商業機制的強求與包袱，盡興地唱起自己的歌，這些聲音為我帶來了太多能量。我從歌中看見了一片森林，在廣大的天空下，我們不是在表演，而是在表達。這美好的感覺，我錄下了一場又一場的現場演出，後來集結成為一系列的《美麗心民謠》專輯。
記得有一次在大安森林公園表演，那天晚上觀眾區滿座，野火歌手演出之後，全場觀眾站起來和我們共舞，尖叫聲不斷，遠處傳來一句非常具有穿透力的呼喚：「野火，我愛你！」我聽到了，我記下來了，雖然不知道你是誰，但我很想回應：「謝謝你懂！」
2008年由野火樂集重新製作的李雙澤經典歌曲〈美麗島〉。
「我的歌唱完了，這是你的歌！」
模糊的「野火」在有限資源和無限實踐中一路冒險，像在走鋼索。每一張出版的專輯，想要以歌連結人與人之間的情感關聯性，在每一場演出中，呈現歌的故事、人物和場景。我們這些帶著歌而來的人，都在這些「模糊」的自我摸索中，逐漸找到自己是誰。
我很喜歡李安在《少年Pi的奇幻漂流》電影結尾前，故事的主述者說：「我的故事說完了，這是你的故事了。」看完這部電影時，我沒有辦法從座位上站起來，我用外套遮蓋住整張臉，一直哭，一直哭，因為我也很想告訴所有聽過「野火」歌的人：「我的歌唱完了，這是你的歌了！」
我想，就是這種純粹的心電感應，讓我在模糊的、懸空的狀態下，讓歌從無經緯度的想像出發。
我書桌旁的牆上，一直貼著一張卡片，上面寫著：「沒有人教我」，這句話一直陪我穿越過以往的經驗，帶我去更迷惑的心之嚮往。這個世界標價太多，感觸太少；標語太多，溫柔太少。直到今天，我都覺得「野火」因為在模糊中找光，才有機會順著愛走，在這些有著深刻生命力的好歌中，我找到純屬音樂的好日子。
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