金曲獎落幕了，今年主辦單位請來了曾參與葛萊美、奧斯卡的成音工程大師，過去長期被人所詬病的成音問題，總算有所改善。只是台灣的流行音樂頒獎典禮，仍需藉助「外力」，再次凸顯了長久以來，流行音樂產業缺乏有效、與產業接軌的職能教育。
一位歌手站在舞台上演唱，除了歌手的天賦與努力，鎂光燈照不到的地方，有上百、上千，甚至可能上萬個人來成就這件事，只靠歌手天份，沒有這些音樂從業人員，再優秀也無法被看見。優秀的產業，肯定擁有良好的根基，台灣的流行音樂在華人世界裡執龍頭，卻始終缺乏最基本的音樂職能教育。
許多大學開設有音樂系課程，但幾乎清一色全以古典音樂訓練為主，即使教育部希望在現有的大學裡，廣設流行音樂學院，但在目前的教育體制裡，大學教育很難與台灣的流行音樂產業接軌。
首先，台灣的大學教育一向理論重於實際，長久以來，大學一直是為理論研究而設，缺乏擁有豐富實務經驗的講師。以現有的體制，若要聘任流行音樂從業人員來授課，在執行面上，有很大的困難。通常，這些流行音樂從業人員學歷無法符合大學的聘任資格，如果學校願以業師的資格聘請他們當專業講師，目前低廉的兼任講師薪資，也很難讓線上的音樂從業人員，願意走入校園。有理想、熱情的，可能只教個一、兩學期，就被一個鐘點只有幾百塊的講師費用給打敗了。
金曲獎讓我們看到台灣流行音樂產業「空洞」的一面，當我們不斷批評它成音做得糟時，回頭想想，台灣的教育裡有那一個科系、那一門課，在教授這門技術？過去我們習慣以「土法鍊鋼」或是「師徒傳授」方式，學習專業的技能，無法有效地建立學習系統，現在希望藉助大學教育補足這一塊，但既有的體制卻無法與產業銜接。
今年的金曲獎向國外借師，但未來是否可靠台灣自有的能力，舉辦一個符合國際規格的金曲獎？在現有廣設流行音樂學系的政策下，可以預見未來有許多，頂著流行音樂學系畢業的年輕學子，投入這個產業裡，但他們完成四年的大學教育後，真能與流行音樂產業無縫接軌？還是只是培養出一些只懂理論、不懂實務，無法彌補目前產業鍊斷層的畢業生？這點恐怕值得深思。
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