我很喜歡《apartmento》這本2008年4月創刊、由巴塞隆那和米蘭編輯團隊策劃製作、採用英文、在全世界設計通路販售的日常生活設計期刊（an everyday life interiors magazine），它每期超過200頁，定價12歐元，半年發行一期，每期專訪10多個有趣的人，文章採用QA的格式，搭配受訪者生活空間的照片，廣告主要是歐洲傢具品牌。
看看《apartmento》2009年4月的第三期封面，一個短髮女孩背對著鏡頭，她的穿著非常家常，她身在一個起居室空間，她坐的那張木頭椅子和旁邊藍色那張，看起來都像是從街頭的垃圾堆或挑蚤市場很便宜買回家的貨色，桌上隨性的擺著餐具和食物，藍色格子的桌布看起來不怎麼高級，可是卻挺有味道的。整體看來，這似乎是一張沒有重點的照片，但是你卻感受到一種氣氛和情調，就是那種歐洲電影裡會出現的一群有夢想但還在等待機會的年輕人生活的場景，最重要的是這是一張台灣雜誌絕對不會採用的照片，因為沒有正面看鏡頭的濃妝艷抹女主角，沒有定價嚇死人的高檔傢具。我可以坦白跟你說，這本《apartmento》被許多雜誌圈的專業人士評為最想編出來的雜誌，因為它呈現的就是一般中產階級（或者可以說波西米亞情懷文青的樣板生活）真實過著的日子。
我在《Shopping Design》擔任總編輯時期，和我的工作夥伴們有一些類似的嘗試，當然我們的才華和執行能力還差人家很多，但我們很想做出台灣本地多數生活類雜誌沒有呈現的畫面調性。
2008年4月「家的設計」的封面，是我們很努力做出的代表作，我可以透露，這期雜誌是《Shopping Design》歷年銷售最好幾期之一。這個封面造成熱賣的關鍵不是構圖、不是色調，而是畫面中間那個晃動看不清楚的女孩（其實這個女生根本不是這個案例的主人），因為有這女孩身影的存在，破除了樣品屋的疑慮，讓人相信這是一個有真實人物生活的空間。雖然我說構圖和色調不重要，但是我完全沒有貶低攝影師陳敏佳和美術夥伴黃昭文的意思，事實上，沒有他們的才華哪能拍出這樣精彩的照片啊。
2008年春天 我們透過創意總監詹偉雄的人脈，聯繫上當時任教於實踐大學的安郁茜老師，她歡迎我們去採訪拍攝她位在台北市民生東路五段巷中的翻修公寓。一般雜誌採訪的人力配置是一個記者搭配一個攝影，但是《Shopping Design》不這麼做：我們至少出動一個採編，總編也跟著去，攝影師通常會帶一到兩個助理揹器材和打燈，連美術總監也到現場。也就是說，安老師這場重要的採訪，我們出動了至少五個人（年代有點久遠，確定人數記不得了，這還不含當天遲到超過兩小時的詹偉雄大哥）。
當天的任務編組大概是這樣：我和採編負責和安老師聊天，美術到處晃來晃去然後用鉛筆畫Sketch，攝影堪景找角度拍空間照片，那天我們的設定是先拍安老師的生活空間，接著要拍她和詹大哥對談的畫面；變成雜誌封面的那張圖片，其實是美術總監建議攝影拍的。
這期雜誌推出之後，《Shopping Design》站穩了它在本地設計雜誌獨特的地位，我們當時採用的生活感策略奏效，因為這正是消費者渴望的。當被你的作品說服，這樣的作品才有可能感動別人，至少我是這樣相信的。
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