近年來台劇市場的收視雖然不見起色，但是有些單位的製作水準仍然持續提高。比如曾經在金鐘獎多次嶄露頭角的王小棣團隊，為了要維持製片的水準和品質，著手製作電視戲劇《植劇場》，並突破傳統，出現了在形式、風格、影像和主題上類似電影戲劇的型態，超越電視劇中所謂的「類型片」。因為目前電視的類型片完成往往仰賴重複，而非新奇，期望由此達到預期的效果。其中最讓觀眾有感的就是愛情類型的戲劇，有著清晰可辨的情節、慣例和人物，長久下來造成視覺上無法突出，標準版形式的重複已成疲乏。
愛情元素幾乎是台劇的必備元素，但愛情元素重複率過高，更加衝擊了原本就已經搖搖欲墜的台劇市場。拍攝一部好看的愛情片有這麼難嗎？愛情片之所以難，是因為電視劇在愛情類型戲劇上面目不清、故事重複性太高。但台灣編劇常常是舞台不夠多，讓他們無處發揮。而能把愛情作品寫得獨特的編劇們，就首推徐譽庭、溫郁芳、毛訓容，只是他們產量不多，要看一次他們的經典愛情片，似乎要好一陣子才等得到。
以徐譽庭及溫郁芳為例，徐譽庭擅長人物的刻畫，尤其文字句句是經典，彷彿我們心中所想、所架構的愛情世界，就算遺憾也帶著美好。近期她的新作品是《荼蘼》。另一位溫郁芳，喜歡在家庭中找尋各自的引爆點，她筆下的愛情總是不平靜的，有時也涉及台劇市場幾乎不碰觸的性議題，這回的作品《戀愛沙塵暴》或許就有所著墨。她們都是故事作品完善的編劇，人物形象的常規特徵比較明顯，文字精準難以超越……種種原因使得他們所陳述的愛情題材在電視劇裡比較難拍。
但真的難拍嗎？還是電視台把看愛情劇的觀眾給弱化了？愛情是一件過於個人化的事情，幾乎每個人都有過經驗，但卻又各不相同。當常規的故事早已經被前人講得差不多了，觀眾想看新話題時，電視台就會認為，若在老題材中開發新可能，就要承擔一部分觀眾拒絕接受的風險。如此的想法往往造成想開發新的敘述角度難上加難。愛情類型雖具有浪漫取向，但若少了寫實面，就無法透過冷靜的態度觀察人生。這時常讓想好好看愛情故事的自己忍不住大喊：「王子公主，請你們退散吧！」
類型劇該有的是具有原創與新意的空間，拍得好的類型片總會在創新、重複之間尋得一個高明的平衡點。透過這些期望的變動，老套公式情節的翻新，觀眾能同時享受熟悉的滿足與驚奇的快感。每次談到戲劇市場，總離不開韓劇，其實我們不要忘了，台劇也曾是海外仿效的對象。我們的編劇質量何等其高，重複再重複的人物故事設定，只會把面臨整體危機的愛情片類型越搞越差。如果再來幾部「王子與平凡女」或「公主與渣男」的作品，我們大概就都不相信愛情了。
愛情類型一直是電視台認為的收視率保證，因是日常所需，所以只要能夠打動人心，就能讓觀眾買單。看似簡單，但這比起其他類型片更講究真實性，包括動人的台詞，演員的演技、角色個性的刻劃生動、劇情真實發生的可能……這都需要切合現實。距離太遙遠的員工與總經理之戀，那根本不在你我身邊。其實編劇導演可以簡單告訴我們他們戀愛了、他們吵架了、他們和好了，只要觀眾能被說服，就可能是一部令人難忘的愛情電視劇。
類型多樣化趨勢在台灣也是必需的走向，能體現出多種類型雜糅的發展趨勢，愛情、喜劇雖仍佔有絕對優勢，但另一方面的驚悚懸疑、情感倫理、兒童片、災難片……都是值得開發的題材。比如《植劇場》系列引人注目的，就是在類型開發上的拓張，包含了驚悚與靈異，這是改變收視文化的進一步發展。除了能讓戲劇環境優化，更能吸引海外投資目光，改造傳統類型，而成為「超類型」的電視新局，使台劇更上一層樓，觀眾也將得到更好的觀影享受。
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